一百年来，东方输了，全盘接受西方形式，忘了“长卷”“册页”“立轴”“扇面”“屏”“障”这些传统美学形式。

长卷的展开，如何看“题签”，如何看“引首”，如何读“隔水”上的题记、印记，如何进入“画心”，还有“后隔水”“跋尾”，那是一个时间的功课。

二十一世纪，如果东方美学要崛起，也许要重头做自己的功课了。

相信二十一世纪会是东方重新省视自己美学的时代，找到自己的视点，找回自己观看的方式，找到自己的生命在时间里延续的意义，找到自己的“美术馆”与自己的“画廊”。

笔迹、墨痕，二十岁速写的《齐克果》《卡缪》已成残片，四十岁画的《梦里青春》，到近年的《纵谷之秋》《山川无恙》，经过嗔怒爱恨，走到池上，走到山水间，或许可以从头学习传统文人在时间里的俯仰自得，看山花烂漫，一一随风零落逝去，此身化尘化灰化青烟而去，仿佛长卷渐行渐远的跋尾余音袅袅。

熠耀辉煌 王希孟十八岁的《千里江山图》 

二○一七年初夏，为了讲初唐张若虚的杰作《春江花月夜》，制作简报文件时，我想找一张古画来为长诗配图，很直觉就想到了北宋王希孟的山水长卷《千里江山图》。

张若虚作品极少，他的《春江花月夜》却被后人誉为“以孤篇压倒全唐之作”。北宋王希孟在十八岁创作《千里江山图》，这高五十厘米余，长约十二米的大幅长卷，青绿闪烁，金彩辉煌，惊动了一时领导画坛美学的帝王宋徽宗。未多久，王希孟二十出头就亡故了，美术史上也只留下杰出的一卷“孤篇”。

《春江花月夜》与《千里江山图》，一诗一画，一开启大唐盛世，一终结北宋繁华，各以孤篇横绝于世，仿佛历史宿命，诗画中也自有兴亡吧。

《千里江山图》半年间完成，宋徽宗把这件青年画家崭露头角的作品赏赐给宠臣蔡京，蔡京在卷末留下题跋，谈到王希孟创作《千里江山图》的始末。

政和三年闰四月一日赐，希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进上，嘉之，因以赐臣。京谓天下士在作之而已。

政和三年是公元一一一三年，王希孟十八岁。

画《千里江山图》以前，王希孟是国家画院的学生，被分配在文书库工作，应该是以整理抄缮文件和临摹古画为主。

宋徽宗应该是世界第一位有收藏和保存古代文物观念的君王。他指示蔡京领导编撰《宣和书谱》《宣和画谱》，建立国家文物目录，也领导“翰林图画院”临摹复制古代名作。现藏波士顿美术馆的《捣练图》、辽宁省博物馆的《虢国夫人游春图》，都是当时留下的作品。宋徽宗可以说是建立国家美术馆观念的第一人，比大英博物馆和卢浮宫早了近八百年。

宋徽宗不只重视典藏品鉴，他最终的目的是建立创作美学，因此他亲自指导“翰林图画院”，把艺术创作列为国家最高的“院士”等级。他最著名的措施是革新了画院考试制度。原来招考职业画工只是考技巧，放一只孔雀，考生就临摹一只孔雀。宋徽宗深刻体悟真正的创作不是“临摹”，石膏像画得再像，也不是“创作”。宋徽宗大胆革命，他的“诗题取士”用一句诗做考题，让职业画工除了锤炼手的技术，更要提高到心灵品味的意境。

他出的诗题，如“深山藏古寺”考验听觉，“踏花归去马蹄香”考验嗅觉，“野渡无人舟自横”考验意境留白。他革新皇室画院的制度，创造了历史上空前的文化美学高峰。北京故宫博物院张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，都是宋徽宗时代的杰作，至今仍然是世界美术史的高峰。北宋亡国了，徽宗备受历史责难，但是他的美学疆域天长地久，无远弗届。

（蒋勋）

责任编辑： 刘君    

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