现在的小朋友或许并不知道上海美术电影制片厂，但对于60后、70后、80后来说，上美影给他们贡献了太多童年时代的经典动画片，所以对老IP的新玩法他们也有更多期待——

哪吒闹“互联网之海”

5月25日，上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）进驻京东商城，开设了自己的首家全网旗舰店。与此同时，上美影联合京东，共同制作了一支微电影《JoyStoryⅢ：重返618号》。片中，上美影的多个经典动画人物轮番出镜，并和主人公小Joy首次同框，共同经历了一场冒险之旅。这部6分45秒的微电影，让无数中年人泪奔，记忆中的那些经典IP再次走入自己的生活。

有人总结称：经典动漫发新芽，老IP有了新玩法。

上美影当年到底有多厉害

上美影旗舰店的主打宣传语是：开启童年英雄之旅。而在店铺简介里，还有这样一句：让经典记忆融入生活。这里面，有两个关键词，“童年”和“经典”。

现在的小朋友或许并不知道上美影和上美影的那些经典动画人物，更不知道当年的上美影到底有多厉害。但对于那些上了年纪的人来说，尤其是60后、70后、80后，以及部分90后，上美影给他们贡献了太多童年时代的经典动画片。

时光倒流数十年，那时动画片不叫动画片，更不叫动漫，称之为美术片。作为一个70后，山东师范大学美术系教授、书法家靳永回忆说，小时候在村里看露天电影，《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等，隔一段时间就会放一遍，因为那时候电影太少了，农村可以放映的就更少。这些电影，不但小孩爱看，大人们也喜欢。因为看的次数多了，很多电影的台词都能背下来。

从事艺术工作的网友“莫一奥在这”称，那时的动画片很少，翻来覆去地播。看的遍数多了，时常是等不及结束就匆忙跑向了小伙伴。多年后，偶尔想起片中形象，回味悠长。再次打开，细细品咂才明白，我们竟默默仰观了高峰，并见证了一个时代的伟大。

上美影20世纪60年代出品的《大闹天宫》，已成为经典中的经典。据了解，把《西游记》绘成动画，是上美影创始人万籁鸣一直怀揣的梦想，特别是最激动人心的孙悟空“大闹天宫”那一部分。最终，动画大电影《大闹天宫》获得了第22届伦敦国际电影节最佳影片奖。

那个时代，不能用电脑创作，更没有CG技术，所有的画面，都是一张张用手画出来的。一部一个多小时的动画片，往往需要几万张手绘原稿。整个制作过程，有时耗时几年。在《大闹天宫》中，我们能看到，水帘洞像幕布一样揭开，为睡去的御马盖上云彩等等。类似的镜头，在片中比比皆是。这样的创作，画面感十足，且极为生动优雅。与多数动画片简单、扁平的镜头语言不同，上美影的创作充满了原创性，因此诚意十足。

20世纪60年代，上美影推出了两部动画片：《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》。前一部影片的原型，出自齐白石的水墨画《蛙声十里出山泉》，画中两山峡谷间，泉水汩汩流出，几只小蝌蚪在湍急的水流中游动。整幅画里没有蛙，观众却有如闻蛙声之感。为了创作《牧笛》，李可染大师画了14幅《牧牛图》给剧组作参考。上美影的制作团队也不负众望，精准地捕捉到了李可染的绘画风格，完美诠释了中国水墨画的独特审美。本片导演之一特伟曾说：“《牧笛》是我自己最满意、最骄傲的一部片子。它体现的是一种艺术美，一种中国传统文化的内涵。”之后，《哪吒闹海》和《阿凡提的故事》相继登场，中国动画内容及制作方式开始变得更为多元。特别是木偶动画《阿凡提的故事》，人物特色鲜明，画面色彩沉稳，对话诙谐风趣。那个骑着毛驴、留着山羊胡的中年大叔，也成为了中国动画史上又一个里程碑式的人物。

进入20世纪80年代，上美影推出了《九色鹿》。该片由敦煌壁画《鹿王本生》故事改编而成。这部短片仅有25分钟，但主创人员却付出了巨大的努力。1980年夏天，上美影的制作团队对着敦煌壁画，临摹了五本速写，5位主创人员在千佛洞中待了整整23天。这部动画片，从色彩和人物造型上最大程度地还原了北魏壁画的风格，观众甚至可以看到画面中宣纸的质地与肌理。上世纪80年代，上美影还有许多优秀动画片产生，如《三个和尚》《猴子捞月》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等。那时的上美影，集聚了中国动画事业的奠基者万籁鸣、特伟、万古蟾、万超尘，美术家靳夕、导演钱家骏等众多才华横溢的艺术家。上美影创造了一部又一部经典；这些经典，被一代又一代人热爱。

经典更需要与时代同行

打开京东上美影旗舰店，首页上的第一件商品是一个老式放映机。这是一个手工木制3D立体拼图，看得出来，做工非常精致。这件玩具，被上美影旗舰店称为“镇店之宝”。而在首页的“精选”一栏里，以上美影经典动画人物为主题，列出了七站，分别是：第一站，齐天大圣之有勇有谋；第二站，哪吒闹海之为民除害；第三站，葫芦兄弟之勇敢正直；第四站，黑猫警长之伸张正义；第五站，阿凡提的故事之聪慧幽默；第六站，天书奇谭之敢作敢为；第七站，大耳朵图图之萌娃成长。各站下面，罗列着数种商品，主打是手办，如孙悟空Q版手办、葫芦兄弟手办、黑猫警长套装手办、阿凡提Q版手办等。除了手办，还有毛绒玩具、手机座、手机壳、折纸玩偶、拼图、创意水杯、帆布包、挂件等等。价格从十几元、几十元，到上百元不等。最贵的，就是那个“镇店之宝”，标价249元。可以说，上美影卖的这些经典动画人物的衍生品，价格上相当亲民。

在欧美市场，动漫衍生品是个很大的产业。一个动漫大IP的诞生，马上会带来无数的衍生品。比如变形金刚系列、蜘蛛侠系列、复仇者联盟系列等等，随着电影的上映，各种手办、玩具、游戏等随之推向市场，形成一条巨大的产业链条。相比几十块钱的电影票，衍生品的价格更高，附加值更高，利润也更高。在济南一家大型商场的一个玩具店里，记者看到，一个漫威授权的正版复仇者联盟系列手办玩具，比如灭霸或钢铁侠，能卖到四五百元的高价。在这方面，与欧美相比，我们显然有巨大的差距。一个原因是我们的动漫大IP本来就少，二是我们对衍生品的策划、设计和开发不够重视，整个产业的成熟度不够。在新的动漫IP不够有说服力的情况下，上美影将那些滋养过几代人的经典IP重新挖崛出来，用全新的设计、足够的诚意和更亲民的价格推向市场，既是对艺术的尊重，也是对市场的正确理解。

在上美影产品的评价区，网友陈钟林留言说：讲真，以前的动漫风格比现在好多了，画风还很细腻。网友hamhams说：长袖飘飘、白衣若雪的哪吒，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕，让无数人久久不能忘怀。网友靖寒说：人生第一个偶像是孙悟空；九色鹿、哪吒闹海都看哭过；天书奇谭里的老狐狸是童年阴影。网友婷婷则表示：这么优质的IP，必须发扬光大，每一个少年都值得有一个英雄梦。

国产动漫产业趋向冷静

近年来，随着《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等国产动漫电影的热映，动漫行业掀起了一股新浪潮。去年，我国动漫产业已达到1941亿元的总产值，动漫网站约402个。

5月26日，艾瑞咨询官方微信号发布《2020年中国动漫产业研究报告》（以下简称《报告》）。《报告》称，中国二次元用户规模有望在2020年突破4亿大关。

与此同时，得益于移动互联的发展和普及，互联网巨头们也纷纷进入动漫产业，试图从这片红海中分一杯羹。腾讯、优酷、爱奇艺、B站等平台类公司以及光线和万达等影视类公司在泛娱乐产业的资本投入，助推了中国动漫产业的快速发展。

然而《报告》同时指出，随着互联网人口流量红利逐渐消退，泛二次元用户规模已进入平稳增长期。在用户增长趋缓的同时，我国在线动漫市场规模也从高速增长期过渡到平稳增长期。2015年起我国在线动画、漫画市场进入高速增长期，增长率分别为313.7%和82.5%，而2018年后则过渡到平稳增长期，增长率保持在15%左右。数据显示，2019年我国动漫行业相关投融资笔数以及金额出现大幅度跳水，且与2018年国内动漫行业投资事件全年达73笔、融资金额达75.5亿元相比，2019年相关投资事件仅32笔，融资金额则下降为21.1亿元。

“从趋之若鹜到融资明显减少，实质上是投资者甚至整个动漫产业市场趋向冷静。”互联网传播分析师钟倩表示，前几年动漫产业存在高速发展但质量参差不齐的现象，导致很多动漫企业在抢占市场份额和经营能力上都有所欠缺，最后被市场淘汰。

钟倩称，目前国内动漫市场仍处于持续拓展的状态，但互联网人口红利消退后，在线动漫产业将面对更加激烈的市场竞争，只有平台运营模式和平台输出内容不断创新，符合市场需求的在线动漫平台才能站稳脚跟。（大众报业·大众日报客户端记者 戴玉亮 报道）

责任编辑： 杜文景    

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