《阿凡达》内地重映还是掀起了不小的波澜。有人二刷三刷只为十年怀旧，有人第一次在影院看IMAX为了致敬，而对于大多数走入影院的人来说，被剧透过的故事、看过的故事，仍然在银幕上放射着灼人的热度。这大概就是经典的魅力。

2009年底，《阿凡达》为观众带来了耳目一新的技术革命，它把电影的表达体系彻底而绝对地向前推进了一大步。这一步，一迈就是11年，依然没有被更高级者翻越。3D虚拟立体摄影、真人表情捕捉……很多人是从这部影片开始，才知道了IMAX。而《阿凡达》上映后，很多西方电影人甚至断言：“未来电影都将是这种像动画片的电影”。它的表达几乎没有极限，梦境自由。

卡梅隆设计的潘多拉星球，纳威族与自然和谐共生，在人类贪婪欲望的映衬下成为真正的乌托邦。电影上映以来，这个故事开放包容，人们按照自己的理解阐述成各种思维意象，包括环保主义、现代文明对于原始生存的巧取豪夺等等。

就故事本质来说，《阿凡达》传递的思考说不上有突破性，是卡梅隆置身主流意识形态触发的某种西式文化反思。人们从故事里感受到和《与狼共舞》相似的精神内核，也不意外——对于现代体制、现代科技带来的欲望和暴力的衍生品，人们感到了清晰结实的痛苦。但如何走出痛苦，却并不是简单的新旧对比、对抗，乃至最后浪漫主义结局所能给出的答案。

这不是个伟大的故事，但《阿凡达》却依然是一部伟大的电影。极致的电影技术语言，实现了最大程度的电影功能——造梦。这个梦浩瀚而自由，可以说，技术帮助卡梅隆把思想从局部扩展到全体，从一个故事升级为寓言，由形化意。它注定比反思欧洲文明向新世界迁徙史的野蛮血腥更广阔，也更能坦诚人类社会进化的必然之悲，从而触动世界上更多人的大脑与情感，无远弗届。

11年后，卡梅隆带来的技术我们已在许多大片中看到。它的冲击感下降了，但它仍然能稳稳地将观众再次送入那个蓝色星球。坐在影院，蔚蓝晶莹剔透，天空如悬海，光影玲珑。人的失重感、飞翔感、立体的触感，从大屏幕直接灌注成真实沉浸。而它试图传递的美与自由，温柔与旷达，依然深深触动。作为造梦的工具，卡梅隆手中的技术已近通灵。

技术，也最终实现了思想的图像化。人类对于无障碍沟通的渴望，化作纳威人轻轻的一触，万物花开，万灵通透。而那句著名的I see you（我看见了你），在马斯克送来“人脑机”雏形的今天，绵延出新的遐想——当沟通与接收没有任何误解、隔阂，不同文明之间、人与人之间，就能够畅通无阻抵达理想世界吗？答案其实是否定的。卡神在描绘古老理想之梦的同时，无意中也破碎了这个梦想，令人神往而悲伤。对应当下的人们来说，当人们越接近现代化，也愈加发现现代化的局限性，古老与自然没有解药，乌托邦却依然是天边的云。

实际上在2009年还出产了另一部非常值得一提的科幻片——《第九区》。如果说《阿凡达》有卡神对现实思考后表达的浪漫主义，《第九区》则是彻头彻尾对现实的参照。被圈禁在南非的“难民外星人”与人类在善恶的天平上平起平坐，没有哪一方纯良无辜。人类对待他者生命的天然狭隘、自私，在外星人这面“照妖镜”下败絮尽显，双方的缠斗、人心的罪恶，让故事充满纪录片式的丑陋真实。这部影片当年在《阿凡达》前上映，以3000万美元成本席卷了2亿美元票房，跻身“影迷最希望看到续集影片”的三甲。2009年的科幻院线，仿佛《红楼梦》里联诗斗才华的夜晚，到处是想象力的尺幅千里。

（大众日报客户端记者 王文珏 报道）

责任编辑： 吕晗    

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