对于画家来说，在摄影技术与互联网传播的当下，获得绘画素材和视觉经验的渠道越来越多，越来越便捷，写生还有没有必要?如何写生?写生与创作之间的关系如何?这些问题的答案，需要画家们通过深入生活、扎根人民的艺术实践中去思考和寻找。

近日，2019年山东美术馆“大师引进工程”全省青年美术人才研修班，在贵州顺利完成了为期十天的写生活动。参加研修班的42名成员，包括“青未了”展览获奖作者、“艺彩新锋”参展青年艺术家、山东美术馆外聘公共服务画家、山东美术馆部分专业人员，其中，既有初出茅庐的大学本科毕业生，也有在美术界已享有声誉的艺术家。研修班由山东美术馆党总支书记柳延春带队，山东艺术学院教授梁文博和管朴学分别担任研修班国画组、油画组导师。在写生过程中，画家们通过自己的观察思考、创作体验和相互启发、师生交流，对写生有了更丰富的理解，艺术视野获得进一步拓展，艺术理念也获得进一步深化。

在贵州，研修班相继走进了云舍、亚木沟，寻访了镇远古镇和千户苗寨。千户苗寨以山而建的吊脚楼，在山东美术馆专业画家张民生的画作中获得细致展现。仔细观察，画面内容与现实风景又不完全一样，他指着自己的画面说：“房子与山势相结合，将这块景移过来后，表达的内容就能无限地延伸到画面之外。”

管朴学教授说：“写生过程中，需要归纳和提炼，需踏踏实实得画进去。如果将写生对象照搬到画面中，就会显得杂乱且经不起推敲。”大自然和现实生活提供了丰富生动的创作素材，如何进行取舍，并利用自己的想象进行写生创作，直接体现着艺术家的创作功力。

临摹是写生与创作的基础，很多名家都有临摹前辈作品的学习经历。梁文博教授表示，在绘画中暴露出问题，才知道自己往哪个方向去发展。缺什么补什么，很多学员缺少临摹，就需要大量补上临摹这一课，泛泛的写生是不行的。虽说临摹是最好的学习方式，但也需要在导师的指导下进行。特别是对于初学者来讲，需要由简入繁，由里往外，循序渐进。他说：“以山水画为例，可先临摹相对严谨的‘四王’作品，传统的东西在临摹的过程可以得到继承，待成熟后，再逐步地往个性化方向发展，往笔墨情趣上靠拢。临摹打好了基础，写生就会更加游刃有余。”

不仅中国画需要临摹，油画也需要临摹。管朴学教授表示，临摹还需多选择名家的经典作品。“平时多临摹名家大师的作品，且可以在一段时间内，集中精力临摹某一位大师。通过临摹大师作品，学习他们观察事物的角度，揣摩构图经验，分析透视关系，在临摹的过程中会无形地提高绘画技巧，提升审美高度。”

写生期间，学员之间、学员与导师之间建立起紧密的互动交流学习机制。学员每天组织小型的研讨、座谈和作品互评，在互相交流中碰撞思想，激发创作灵感。今年“青未了”获奖作者尹倩文深有感触地说：“通过研修班的学习，认识了很多优秀的青年画家，与他们互动交流，使我对艺术与绘画的理解和感受都有了新的提高。”

在写生的过程中，学员在创作等方面遇到问题，能够直接向指导教师反馈，导师则都会及时解疑释惑。学员仔细揣摩导师的讲解，从而解决思维和创作上的难题。管朴学教授表示，自己也获得很多有益启发。他说：“研修班成员的专业方向比较多，打破了某一专业的模式，像梁文博老师有很多新的想法是从油画构成中来的，油画的一些艺术语言也是从国画中借鉴的。大家一起交流，不仅拓展了思路，也为艺术创作带来更多可能。”

关于写生与“画照片”的问题，一直很受业界关注。对着照片画，是否可以代替写生呢?在第十三届全国美展上，这一话题仍然引起很多画家、美术评论家的讨论。梁文博教授认为，照片只是积累素材的一种方式，“但不能完全照搬，要加入自己的想象和理解”。

一次写生经历，也是一次“搜尽奇峰打草稿”的创作历练。柳延春介绍，山东美术馆“大师引进工程”全省青年美术人才研修班自2016年设立以来，经过连续四年的发展完善，已成为山东省颇有远见的青年美术人才“孵化”项目。同时，山东美术馆邀请美术理论家作学术讲座，聘请专业院校的专家教授进行针对性地写生指导，并组织写生汇报展览，把艺术理论和创作实践结合起来，“通过系统性的培养，有力地推动了山东美术新生代艺术家群体的成长”。

(大众日报客户端记者 于国鹏 通讯员 胡敬爱 报道)

责任编辑： 籍雅文    

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