□ 泉子
　　过去这一年，德云社相声演员张云雷热度不减。作为相声界的流量担当，他反而因为唱歌出圈，其在天津、广州的演唱会一票难求，售价千元的门票开票即被一抢而空。部分网友质疑：“要开演唱会，好歹您减减肥，好好提升一下唱功不是？”
　　当跨界成为一种风气，流量取代天赋、能力和专业水平成为进入行业的敲门砖，跨界便开始被频繁诟病。从深层次看，演艺行业跨界在很大程度上源于媒介变革下的文化生态。从小剧场跨到大银幕，从大银幕跨到小荧屏，从小荧屏跨到直播间乃至体育场演唱会……“场”的变化为演艺人员提供了更多的展示平台和机会，使他们能够跨越传统的界限，拓展自己的艺术领域。观众的需求和口味也在不断变化，他们追求更加多元化、个性化的文化消费，这也促使演艺人员不断探索和创新，以满足观众的需求。站在这个角度看，跨界是个成就演员、成全观众的两全其美之事。
　　然而凡事就怕跑偏。一系列问题随之而来：过度的跨界追求，往往导致演出初心的丧失。在追求跨界的过程中，收割流量成了部分跨界明星的主要目的之一，表演形式随之变得过于商业化和平庸，失去了原本的艺术性和独特性，创作也走向肤浅化和形式化。在跨界的过程中，部分艺人缺乏对其他领域专业知识的了解和掌握，表演质量大幅下降。这类演出一多，势必拉低行业平均专业水准；舞台被挤占，有能力无流量的艺人无处施展才华，只好绞尽脑汁为出圈走捷径，久而久之专业被荒废，这实际造成了行业内部劣币驱逐良币的恶性循环，受众审美降级，进一步反作用于艺术创作，影响了演出水平不说，也搅乱了演出市场秩序。
　　在演艺行业，基本功、天赋和经验等都是必不可少的要素。以相声为例，演员需要具备扎实的基本功和表演技巧，同时还需要具备敏锐的观察力和幽默感。他们需要与观众互动，掌控现场气氛，以独特的风格和魅力赢得观众的喜爱。正规科班出身的演员需要经历长时间的培训和学习。他们要掌握表演技巧、台词演绎、角色塑造等方面的知识和技能，同时还要具备较高的文化素养和艺术审美能力。所以，要想把界跨过去，还跨得好，谈何容易，得下大功夫。
　　跨界无可厚非。我们欢迎真诚的跨界，也期待高水平的融合演出。所谓融合，是优秀演员在不失自己真功夫的基础上，用更多的巧思实现多种表演形式的创新结合。那或许能带给大家、给粉丝更多的惊喜。当然，呈现这个效果并不轻松，需要在变中尊重艺术规律，在变中坚守艺术特色，用实力说话，把这个界“跨”好。