近日，由中国美术家协会、中国民间文艺家协会联合主办，山东美术馆承办，山东省文学艺术界联合会、山东工艺美术学院协办的“寄情大湾区——潘鲁生艺术作品巡回展”在山东美术馆举办。

据介绍，本次展览为山东工艺美术学院建校五十周年特展，通过“粤港澳大湾区”主题创作和民艺调研两个单元，展出潘鲁生教授以“粤港澳大湾区”为主题创作的彩墨作品32件。在炎热的暑期，游览大湾区的渔港、码头、村落、街巷，走进大湾区的意象世界，能够于静谧的自然及人文景观中体味到充盈的精神力量。

作为一名文化学者，潘鲁生多年来致力于探寻传统文化与现代文明共生共荣的发展之路，他长期以大湾区为田野调研点，观察文化发展与产业融合之路。在澳门举办的“海峡两岸暨港澳地区艺术论坛”上，他倡议构建“粤港澳大湾区创意设计联盟”，推动设计创新与相关产业融合发展。

对于潘鲁生而言，大湾区总是有着无尽的文化魅力。五年来，他寻访文化古迹，走访手艺人，临景写生，足迹几乎遍布大湾区的城市与乡村。他从熙攘的老街巷中，体味着时代发展的印迹；他于盛大的祭祖仪式中，领悟到香火相续的绵延；他在都市涌动的人流中，感知到文化乡愁的寄托……这一切凝视与沉思，又被他用彩墨的方式展现出来。

“寄情大湾区”系列彩墨作品，以写实的表现手法，多视角、多维度呈现大湾区城市与乡村、文化与社会、传统与现代共生共荣的文化景观，新旧交织，时空交错。这些作品大部分为潘鲁生于疫情中创作，是在封闭的校园值守期间完成的。那段特殊的时光，他经常一个人静坐于画案前，检视写生手稿与调研记录，回望田野经历，在大湾区多元文化的复杂性中，领悟到画境之美。

潘鲁生长期担任山东工艺美术学院院长，在学院建校五十周年之际，推出“寄情大湾区”主题巡回展，寄寓他深厚的教育情怀与文化理想。此次展览既是画家本人阶段性艺术创作与学术研究的回顾，也是其人生之路的一个全新起点。

展览开幕当日，来自中国美术家协会、中国民间文艺家协会、中国国家博物馆、中央美术学院、中国美术学院等机构院校的专家学者在参观画展后，在美术馆举办的“当代彩墨新画境——潘鲁生《寄情大湾区》创作研讨会”上，从创作背景、艺术语言、创作题材、社会意义、语境转换、时代价值等方面展开探讨。研讨会由中国国家博物馆副馆长刘万鸣主持，山东美术馆馆长杨晓刚介绍了策展理念。

与会的专家学者们认为，展览从民艺调研到彩墨创作，呈现了潘鲁生对城市建设与乡村振兴、传统文化与现代文明，协同发展融合共生之路的探索，展现艺术家对粤港澳大湾区城市建设与发展的记录与洞察；展示艺术家在文化传承脉络下，以传统笔墨语言为媒介，借助现代艺术形式，以客观平视的视角对粤港澳大湾区发展变化的记录与思考。潘鲁生的彩墨艺术是发源于传统并呈现当代性的个性表达，具有强烈的民族文化现代转换意识。

另外，本次画展没有开幕式，一群热爱艺术的孩子们，以“游览粤港澳大湾区，同心共绘百米长卷”的创意方式，开启观众的大湾区视觉之旅。面对一幅幅作品，孩子们兴奋地谈着自己对大湾区的印象，“海连着天，一望无边，满眼都是蔚蓝色”“高高的楼上闪闪的灯，大大的货船排着队驶进港湾”“多彩的霓虹灯把天空都照得五彩斑斓”“整齐的锅耳墙，成片的油菜花”……孩子们的感受千奇百怪但无一重复，正如青春从来不被定义般，他们对艺术家作品的描述简单却富有想象，不同的区域、建筑、场景在他们的联想中融为一体，正是带着这种对于未知的期待与想象，才能描绘和创造出充满希望的大湾区蓝图，就像孩子们的未来一样，充满活力和希望。

潘鲁生来到现场指导孩子们用手里的画笔记录和表现事物，锻炼他们观察世界和表现自我的能力，鼓励他们在感受彩墨力量、创造美的同时，以艺术的方式表达情感。通过近距离的接触与互动，艺术家寄情大湾区的心愿，在孩子们的画卷里也得到映现。潘鲁生说：“我童年时期最喜欢做的事情就是临摹新年画，那是学画的起点，也是艺术的启蒙。”展览上的临摹活动既是艺术体验，更是希望与传承。

据介绍，“寄情大湾区——潘鲁生艺术作品巡回展”展期将持续至8月27日。作品在山东美术馆首展后，还将在深圳、澳门、香港等大湾区城市巡回展出。

（大众日报客户端记者 王原 通讯员 石龙潭 刘阳 报道）

责任编辑： 蔡继钗     签审： 吴永功

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