□ 张期鹏

拜访邢增庆先生是我多年以来的一个愿望，不仅因为他是济南当代著名书法家，理应在“墨彩济南”中占有一席之地，还因为他曾任教于济南师范学校。

我是莱芜师范、泰安师专的毕业生，有着一种越来越浓的师范情结。在“师范”“师专”“师院”几乎荡然无存，“师大”也已寥寥的今天，我特别怀念往昔岁月。

因此，很多年前我得知邢先生是济南师范的老师之后，就一直渴望拜访，但一年一年下来，却没有合适的机缘。直到前些日子，认识了与先生熟悉的书法家马延明先生，才有了这次邢府之行。

说是“邢府”，其实就是济南一个普通的居民小区中的普通单元房。大概因为当年地理学得不好，我对一座城市的小区，对那些花里胡哨的小区名字，一律记不太清楚。我记一个地方，常常是与一个人联系在一起的。比如，这里是刘玉堂先生的小区，那里是李心田先生的小区；这里是宋遂良先生的小区，那里是自牧先生的小区，等等。拜访邢增庆先生之前，我也曾反复默念他的小区名字，去时还导了航，但离开不多时，就忘得一干二净了。不过，如果让我再去一次，我闭着眼睛也能找到，因为在我记忆的模板上，已经深深地烙印了“邢增庆先生小区”的印记。

那天上午，我们是在邢先生家的客厅里闲坐聊天的。他的客厅不算大，靠北的半边被一个书案占据着，上面摆满了笔墨纸砚之类。书案西边有一个小小的茶台，几把椅子围台而放。邢先生就在那里煮茶会客，海聊南北。客厅的墙壁上，挂的是先生自己的书法和绘画。其中，茶台一侧墙上的一幅最为显眼，写的是金代诗人元好问的《济南杂诗》十首之一：“看山看水自由身，著处题诗发兴新。日日扁舟藕花里，有心长作济南人。”书案的东侧，与这幅作品遥遥呼应的，是一幅《兰草》。从这一诗一画里，我们不难看出主人的情致，看出他对家乡的热爱，他渴望超然独立的心性。

邢先生是济南人，1946年出生，与我母亲同岁。从他的生活、工作经历来看，也一直没有离开过济南。那么，他对济南这座城市的感受，当比客居的元好问更加真切、深厚。我一直以为，一个不热爱自己家乡的人，是不可能真正热爱自己的国家、民族的；是否热爱自己的父母亲朋，也要打一个不小的折扣。

邢先生的家庭，应属世家，有着浓厚的教育文化氛围。邢先生说，他的父亲上过私塾，能写一手很好的毛笔字，在他小时候就教他写字。后来，父亲还与几位好友共同创办了济南仁爱小学。因为当时学校聘任的校长字写得好，他很是羡慕，也跟着比划。这可能就是他对书法产生兴趣的开始。

邢先生说，一个人勤奋固然可贵，但兴趣比勤奋还要重要。因为只有自己感兴趣的东西，才会不计时间、不计成本、不计成败地去追求，去努力。邢先生说，艺术不是板着面孔、咬着牙“苦”做出来的，必须充满浓厚的兴趣才行，这样才有九头牛也拉不回来的劲头。邢先生说，搞艺术就得有这样一股犟劲。

因为兴趣驱动，他入学前就跟着父亲描红，小学时就跟着老师习字，进入初中已经成为学生里毛笔字的佼佼者了。但由于时代变迁，像他那样家庭出来的孩子，不仅向上的通道被堵得严严的，就是在社会上的生存空间也变得十分逼仄。1965年，19岁的邢增庆济南三中高中毕业，成了一家工厂挥舞榔头的钣金工。不久，一场更大的风暴袭来，若不是童年、少年时期培养起来的兴趣始终在心，一颗再饱满的种子怕是也要彻底干瘪了。因为兴趣，因为那种无计消除也不可能消除的强烈渴望，让他在任何时候都没有放弃书法的学习。他甚至觉得，冷眼旁望，置之不理，反而会把心灵安放在一个被风暴忽略的港湾，在幽暗中触摸阳光。后来，邢先生曾在一篇文章中回忆：

在使用毛笔的特殊场合——大字报、大批判中，意外地发现了属于自己的东西，体会到了一种真正的美，便开始访求那些被打倒的前辈人，寻找浩劫中剩余的资料。效古人临池学书，将自己的喜怒哀乐、真情实感融进笔下的提按使转、疏密浓淡中，如痴如醉地追求着真善美。

也就在这个时候，因为父亲的关系，他得以向济南的书画名家黑伯龙先生、张彦青先生、弭菊田先生登门求教，尤其受到了黑伯龙先生的青睐，他的学书之道渐入正途。1970年，他还受在济南市文物店工作的崔明泉先生引荐，拜识了著名教育家、书画家姜守迁先生。姜先生是老革命，时任济南市博物馆馆长，书法功力很深，对学生要求也极严。在姜先生的门下，他开始注意到书法点划间的严谨，认识到书法法度的极端重要性。后来，有人评价他的书法是从“唐楷入手”，一方面道出了他的学书经历，另一方面也是注意到了他的谨严法度。我们看邢先生的真书作品，用笔结体、谋篇布局既中规中矩，又灵动多姿，无不显示了深厚的书法功力和致敬传统的严肃态度。

1973年，邢先生的书法探寻之路又迎来了一个新的机遇。这一年，济南在趵突泉公园举办了一次书法展，他有一幅作品入选。他无论如何也不会想到，这幅作品竟引起了当时的书法名家魏启后先生的注意。魏先生不知其人，就向黑伯龙先生打听。魏先生很意外，写出这幅作品的是一个二十六七岁的小伙子，他还以为至少是个四五十岁的中年人呢。邢先生见到仰慕已久的书法前辈，十分激动。黑先生看出了他的心思，就撺掇魏先生收下这个徒弟，魏先生欣然同意。邢先生说，在那个特殊年代，几乎所有传统的东西都被打成“封资修”，扫到“历史的垃圾堆里”去了，他无法举行隆重的拜师仪式，就给魏先生鞠了个躬，算是正式入门了。邢先生说，魏先生随即告诉了他家门，让他有时间上门切磋。他去了三次，魏先生都有事在外，直到第四次才见上。

关于他跟魏先生的学书经历，孙祥祺先生于20世纪90年代写下的《宁静以致远——记书法家邢增庆》一文中，曾有详尽叙述：

魏先生是个远见卓识的人，他有意培养增庆成为一代书法艺术家，便把自己珍藏的古人墨迹、新出土的“汉简”“楼兰残纸”等影印资料拿出来，让他欣赏、揣摩，从这些作品中汲取养料、寻求真谛。

增庆虽然已学有所成，但魏先生要求他仍像初入门者一样，大量临习欧阳询、褚遂良、虞世南等名家名作，以养成他以唐楷为基础的方正道婉、淳厚典雅、注重内涵的风格。

于是，增庆便从唐人楷书入手，开始了对书法艺术更高层次的追求。他上溯汉魏，旁及宋元，尤对西晋残纸、“二王”书法，唐代欧、虞、褚三家及宋代苏、米两家用功最多。

后来，为了丰富自己的知识，吸取多方面的营养，他还在1980年报考了山东师范大学中文系面向社会招收的第一批夜大生，并于1983年以优异成绩毕业。书法学习与文学修养、文化素质并进，让他的书法慢慢脱颖而出。因为在这个过程中，他的视野越来越开阔，眼界也越来越高。他既看到了书体形式和章法技巧，更看到了书法传统中的丰富意趣、文化蕴涵和人格与精神力量，认识到了书法抒情、言志、创新、求变的内在规律。他慢慢知道，手中的那支笔，在提按使转之间，不仅是点线的纵横变化，更是个人情致的尽情表达。一篇《兰亭》、一篇《祭侄文稿》、一篇《黄州寒食帖》，也是一部《离骚》、一部《史记》、一部《红楼》。

文化含量的注入，个人情致的表达，加上广采博取、长期苦练形成的娴熟技艺，使他的书法慢慢形成了典雅大气、遒劲婉转、清新爽朗、自然率真的鲜明风格。尤其是他的楷书和行草，更加出彩。他的作品，也在济南书坛、山东书坛和中国书坛一点一点打上了自己的印记。回顾邢先生1980年代的艺术旅痕，我们就会看到他在书法跃升阶段的累累硕果：1982年，作品入选晋冀鲁豫四省书法联展；1983年，作品入选中国书协当代书法作品展；1984年，作品入选第二届全国书法展；1985年，作品入选首届国际书法艺术展。其后，他的作品开始飘洋过海，在香港、新加坡、日本等国家和地区展出，为他赢得了更大声誉。不唯如此，他在书法理论上也着意探求，撰写并发表了《楷书我见》《汉碑隶书的书写与锲刻》《创新·复古·民间俗书——当代书法艺术创作倾向的思考》等大量文章，显示了他着力寻求书法艺术真谛的勇气与努力。

那天，我们在邢先生的茶台前围坐闲话，听他谈起这些往事，就像与他一起重新回到了那激情澎湃的岁月。一个执着的追求者形象在我眼前浮现，我好像看到了一个在山岩间登攀、在浪涛中搏击、在广漠上跋涉的身影。那个身影越走越远，越走越高，最后又与眼前微笑着的邢增庆先生重合在了一起。这是一个几十年沉潜于书法艺术中的人，他把自己的修为留在了纸上，也留在了济南书法艺术的天空中，留在了人们的记忆深处。

在与邢先生围坐闲谈的过程中，我似乎还看到了他父亲的影子，他小学时代那位写得一手好字的校长的影子，他所接触的那些济南书画名家的影子，看到了他老师姜守迁先生、魏启后先生的影子。邢先生说，在他的成长道路上，每一个人都是不能忘记的，他的点滴进步，都是这些长辈和老师心血培育的结果。我从这番话里，也体会到了一位教师的情怀。不忘师恩，是他的真情流露。

我不知道邢先生在济南师范教学期间，曾经培育了多少弟子，如果统计起来，应该是一个庞大的数字。我觉得，我们在称他为书法家、书法理论家的同时，也不应忘记他的书法教育家身份，后一点可能更为重要。因为书法的传承是个代代相沿的过程，一个教育工作者所起到的正是一个起承转合的作用。

我们今天这个社会，特别需要邢增庆先生这样的人。只有这样的人多起来，我们这个社会才会越来越好。

（邢增庆，1946年出生，山东济南人。中国书法家协会会员，国家一级美术师。曾任教于济南师范学校，曾任济南市书法家协会副主席。

书风醇厚典雅，富有文化内涵。曾获全国首届神龙书法大赛银奖、山东省泰山文艺奖等众多奖项。创作与教学之余，致力于书法理论研究，《楷书我见》等多篇论文受到学术界重视。）

责任编辑： 刘君     签审： 于国鹏

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