话剧《乳娘》我看了两个版本，这次在济南首演，挺感人，剧本修改得好，演员在状态，节奏控制、感情渲染都可圈可点，音乐、舞美等都做得不错。乳娘形象在舞台上立起来了。不过，我觉得还缺那么一点儿味道。什么味道呢？想了半天，没想明白，倒是想起了2017年秋在济南看的话剧《白鹿原》。

那晚陕西人艺版话剧《白鹿原》在济南首演，我连看了两场。热情的济南观众起立鼓掌，每场演员谢幕都四五次。《白鹿原》制作人李宣说，她最高兴的事儿是，散场了，混在观众人流中，听着观众五花八门的评论，学说白鹿村方言(蓝田话)：“揍丝滴、揍丝滴”(就是的、就是的)。陕西人艺版话剧《白鹿原》用的是有味道的方言。话剧《乳娘》可否也来个方言版，突出《乳娘》的原生性呢？

陕西人艺版话剧《白鹿原》，准确地说，应该叫陕西人艺方言版话剧。它的最大亮点是演员采用陕西白鹿村方言，而不是普通话与方言混搭。“演员选出来了，再根据语言归类，陕西方言一个村一个样，有很微妙的差距，外地人听不出来。我们话剧要的方言，一定是白鹿原这个村里的，也就是蓝田话。我们这个团队经过了四十天的方言训练。指导老师是一个卖羊血泡馍的，他是蓝田人，特土、特到位的那一种，咬字啊，吐音啊，都是标准的白鹿原上的味儿。”就方言这个问题，我专门采访过李宣。

为什么要坚持用方言？李宣说：“我们的首演在陕西，这是一道关。首先是方言，这个戏叫方言话剧。如果观众看了，觉得你说的是宝鸡话，第一印象就不认可。所以既然要做到细致，就得精益求精，做到有良心。走到祖国各地，大家听了觉得，这就是陕西话啊，他们分不清陕西话有不同的腔调，不会过于挑剔。但你敢保证这里面没有蓝田人吗，没有家乡人吗?如果家乡人也觉得没问题，就没问题了。”

《乳娘》突出塑造了姜守贞、于三娘、王秀英三位乳娘形象。她们都是土生土长的乳山人，她们都有一个朴素的想法：八路军为了打鬼子，连命都不要了，一定要照顾好他们的孩子。一心一意跟党走，舍其所有，倾其所能。面对嗷嗷待哺的革命后代，敞开宽大的胸襟，用滴血的乳汁连缀起荡气回肠的国家记忆，她们那超越血缘、舍己为人的选择感天动地，宅心仁厚的她们用放大了的母爱，把乳娘形象写进了中国妇女运动史。但她们又都是那么普通，操着带有泥土气息的方言，一点一滴地做着一个母亲该做的一切。方言是母亲的一部分，是母乳的一部分，怎么好舍弃呢？

我就想，可否让乳娘自始至终说正宗的乳山话，为方便外地观众，可以配上字幕。必须是正宗的乳山话，不是荣成话、文登话、威海话。而其他角色比如八路军、村干部等可用普通话，与乳娘的方言混搭。这样原汁原味的方言，肯定能引起当地观众的强烈共鸣，外地观众也有一种好奇。说白了，方言本身就能把乳娘的泼辣、热情、果断、干脆、直爽的劲儿突显出来，那独一无二的语调、语气，还有肢体语言，是普通话所无法替代的。用普通话说，总觉得像是在“演”，是“就像”而不是“就是”，隔着一层。方言是从内心里流淌出来的。方言会动心，调动你心底难以忘却的一些记忆和情感。方言会传染，乳山的方言会唤起其他地方的人对自己家乡方言的回味。

土得掉渣儿，却又亲切、富有个性的乡音，一定能刻画出一张张既熟悉又陌生的乳娘面孔。我跟乳山的朋友开玩笑，方言版《乳娘》一定要达到这样的效果：让人看完，觉得要不找个乳山媳妇，一辈子就亏了。说话像鸟鸣一样，真好听。（大众日报客户端记者 逄春阶 报道）

责任编辑： 吕晗    

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