10年前，黄建新以电影《建党伟业》奠定了主旋律商业片引领者地位。10年后，他携电影《1921》再度归来，以全新视角、全新故事、全新细节致敬百年风华。

为了让这部影片有让观众眼前一亮的“新意”，黄建新和主创团队深入挖掘史料，琢磨故事的切口，既不能重复别人，也不能重复自己，既要忠实历史，又要有电影的故事性。最终，他们选择突破以往的编年史全景视角，以1921年的历史“横截面”视角切入，聚焦于中共一大在上海召开，所有的叙事都朝这个聚焦点收敛，所有的冲突都高度浓缩到1921年的上海时空展开。

剧本打磨的四年，创作团队做了无数的史料挖掘工作，捕捉那些先辈身上的个性、理想、信念，让他们不再是符号，而是具体的人。 “事实上，我们读历史终归最后会回到人物身上去，这是终极的魅力，是感性的，以往的主旋律电影有点理性，它给我们展示的人物就是在历史节点上的性格色彩，而不是多面的。我们这次想表达出年轻人自身的魅力，比如他们会去大世界照哈哈镜，开会时会拍桌子瞪眼睛，这是他们旺盛的生命力和属于青春的本能的生动性。”黄建新希望通过影片中开天辟地的伟大事件和感人的艺术形象，与当下的年轻人同频共振。他将这次创作比喻为在迷雾中寻找一盏灯，“这盏灯就是百年前那些鲜活的年轻人们，我们跟大家一起，朝着光走过去。”

黄建新非常注重细节。《1921》里有很多触动人心的细节。在拍摄过程中，印刷厂的机器是不是那个年代的产物，《新青年》杂志放在桌上的每一期和剧情时间能否对得上，黄建新都会亲自检查，甚至连看不见的杂志内页都得确认。

从《建国大业》《建党伟业》《建军大业》，再到《1921》，黄建新一直在努力超越自己，跟“自我重复”作斗争。黄建新说：“现代电影，倾向于视角是任意转换的，也就是说电影不停留在一个客观视角，一会儿进入这个人主观的世界，一会儿进入那个人主观的世界，这是年轻观众特别容易跟随的东西。这次我们拍《1921》，就说我们就可以这样。而心理历程的叙述和物理时间是对立的，记忆未必是物理时间的排序，是乱的。其中所含的情感因素或者是关注度的因素要高于物理时间，这也是艺术的一个表现方式。我一直想把物理时间打破，这次就大胆试了一下。”

比如电影开始关于历史回顾，黄建新不想冷静地用老办法旁白说这一年中国是什么样，就用了6个时空来描述。开窗户，一双陈独秀的眼睛，五四运动，李大钊上街，陈独秀散传单再次被捕等6个时空，被剪辑为一个时空。黄建新表示，在影像表达的世界里，过去时、未来时、想象时，都是现在时，是可以讲清楚的。“我们就用心理因素的衔接，而不是物理时间的衔接，这样会给电影带来新鲜感，不会让观众觉得冗长、老套，他们会把注意力集中在你用6个时空创造的核心人物身上，因为剧情都是从人物那派生出来的，观众的焦点也会下意识聚集。”

《1921》上映以来，票房已破2亿。走出影院，观众们们不吝赞美之词，纷纷表示影片中塑造的人物和今天的自己这样相像，完全没有距离感。 “我们一直说，拍一部2021年的《1921》，就是为了让这部年轻化的主旋律影片，跟现在的观众共情，大家共同阅读、共同理解。”黄建新说。

（大众日报客户端记者 陈巨慧 报道）

责任编辑： 吕晗    

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