四季轮回，万物凋零、一片静寂之时，“孔雀”仿佛落入凡间的精灵，迎雪而舞、涅槃重生，绽放叩问生命之美……音乐渐弱，台下，掌声响起，经久不息。

11月17日至19日，2022版《孔雀》在山东省会大剧院连演4场。这部舞剧由著名舞蹈家杨丽萍担任总编导，尽展其舞蹈艺术的精髓。全剧分为春、夏、秋、冬四部分，杨丽萍参演了“冬”之篇章。

演出前，杨丽萍接受了本报记者专访。聊起“为何选择出演冬之孔雀”时，她说：“冬天是四季的终结。冬这个篇章表现了孔雀生命的逝去和灵魂的升腾。冬是蕴含希望的，它意味着春的开始，将展开又一个轮回。我已经处在人生‘冬’的阶段，这个篇章和我有许多契合之处。在舞台上的这个‘冬天’，我不再舞蹈，更像是在完成思考、表达自己。”

一生体验融在《孔雀》里

孔雀，是杨丽萍一直追求和塑造的舞台形象。从《孔雀公主》《雀之灵》到《雀之恋》，她以独特的舞蹈语言和不同阶段的生命之美，赋予舞台上的孔雀不同的绚丽与神韵。

孔雀舞并非杨丽萍的独创。它是傣族民间舞中最负盛名的传统舞蹈，相传流传已有千年。在大众眼中，杨丽萍无疑是当代孔雀舞第一人，被誉为不老的“孔雀公主”。她的舞蹈，在模仿自然的基础上进行了开拓性的自由创造，纤细的手臂、手腕与手指配合抖动柔美的身体，跳跃与旋转之间，女性的妩媚尽情显现……她空灵缥缈的极致演绎，将这美丽生灵特有的自信与坚韧表现得淋漓尽致，也使观众同步感受到舞者内心的情感波动。在广大观众看来，孔雀就是杨丽萍，杨丽萍就是孔雀。

舞剧《孔雀》是杨丽萍数十年创作的凝练、升华。在拥有了孔雀之“形”、孔雀之“灵”之后，她想讲一个更加丰富、深刻的关于孔雀的故事。于是2012年有了第一版。十年过去，2022版《孔雀》重装重启，65岁的她带领团队在全国巡演，再度引起了巨大的反响。

这是一则华丽而悲楚的寓言。舞台上作为人的化身，孔雀在历经了春天的初生喜悦、盛夏的热烈爱恋、秋天的萧瑟分离后，最后在寂静的冬天皈依神灵，回归自然的怀抱。

它有具象的一面：故事表达上，一对孔雀生死不渝的恋情贯穿始终，不论贪婪的乌鸦如何侵扰，哪怕被囚禁，哪怕失掉了一身华丽的羽衣，它们始终爱得坚定而炽烈；场景场面上，更有春晚既视感，从万物勃发到万籁俱寂，昂扬的绿、奔放的蓝、魔幻的黑、寥落的黄、孤冷的白，四季在这些高饱和度颜色基调上延展变化，情感奔放甚至狂野，营造出宏大、瑰丽的故事氛围，给人以极强烈的视觉冲击；而时间的状态也被具象化了，舞者在舞台一隅不停旋转，即便中场休息也未曾停歇，流逝悄无声息，让人感慨，光阴易得却难留，也昭示着唯有时间，旋转着亘古不变的节奏，记录着永恒的瞬间……精心的编排、大胆的想象，引得观众不时惊叹。

杨丽萍告诉记者，她更希望观众探察到“具象”之外，《孔雀》抽象的、饱含意蕴的更多面。贯穿全剧引导众生的“神灵”，似瀑布飞流而下的经幡、禁锢自由的牢笼，破土而出瞬间铺满舞台的明艳花朵，千变万化的舞台背后吟诵的，其实都是绮丽的生命诗篇。

“这部剧内容非常丰富，不仅讲王子怎么爱上公主，美好的爱情只是其中一部分。2022版的《孔雀》更是进行了调整，非常注重讲述生命状态。生命就像春夏秋冬，是人一生下来就必须面对的轮回。我们在其中，用肢体语汇去表现生命与爱，人与时间、与自然的关系，也展现了人性的真善美以及贪婪与奉献。”杨丽萍说。

如是的表达，在杨丽萍一袭白裙于第四篇章登场时，情感奔向最浓烈处。冬之孔雀踏雪而舞，在光明中涅槃重生展现生命与天地自然的相互融通。现场观众能够分明感受到，她的舞动中有随风自来、伴雪而行的淡然，更有质本洁来还洁去的洒脱、释然。

“从我懂事起，我就觉得孔雀像凤凰，是美好和理想的象征。这种灵动的气质让我着迷，必须用身体和心灵去体现。《孔雀》在我身体里涌动、流淌，是有感而发地表现出来的。生命在自然界里走一趟，春夏秋冬，生老病死，其实最后都逃脱不了一个归一。《孔雀》是对我几十年生命的总结，一生的体验都融在剧里。”杨丽萍表示。

中国舞蹈家协会主席冯双白观看完2022版舞剧《孔雀》后感慨：“杨丽萍的新版《孔雀》，极富诗意。晓畅明了的艺术结构，氛围浓郁的充满森林呼吸气息的舞台美术境界，别出心裁的舞蹈艺术手段，为观众呈现了一出由爱生羡、羡生妒、妒生恨、恨生杀，死而涅槃再生的大自然悲喜剧。”

最是孔雀，不只孔雀

“你们总问我《孔雀》，好像我只会跳孔雀舞。”杨丽萍边听记者提问边笑着说。她1971年进入西双版纳歌舞团，之后调入中央民族歌舞团，便以孔雀舞闻名天下。1990年，她在北京第十一届亚运会闭幕式中表演了《雀之灵》。这支独舞获得了中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。

“西方有天鹅，东方有孔雀。孔雀、凤凰、龙等都代表了自然美、东方美、传统美。对于这些元素的喜爱、推崇、追逐，已经刻到了华夏民族的骨子里。东方舞蹈的代表就应该是孔雀。人们也因此固定了对我的记忆。”她说。

杨丽萍的代表作当然不仅有《孔雀》。她七次登上央视春晚舞台，创作了诸多经典作品。1993年的双人舞《两棵树》表现出了人性之美、爱情之美、造化之美，至今为人称道。她的独舞《月光》至今在短视频平台热播，有形无形幻化交叠，剪影不仅将月光的圣洁释放，也愈加凸显变形的肢体，把女性绵密的情感娓娓道来。《火》取材于上古传说，火苗迸发出的生命力量，亘古不灭，震撼非常，引人泪目……每一支舞，均有独到的艺术思维方式，流露出原生态的生活体验，至纯至净，带有一种初生即磅礴的灵性和魔性，让观者一眼难忘。

“每一部都有特定的风格、角度。它们需要不同的解读方式。”杨丽萍说，自己就是在这些民族文化、传统文化符号浓重的作品中寻找“归属感”。“我生长在田间地头。我的很多舞蹈都源于云南那片土地，源于那里的民族、生活。这是那方水土的属性、风格，也是对这个世界、对自然，对生命的反射。说到底，艺术作品实际是人对自我内心的观照。我们借助舞蹈，实现了用智慧去理解生命的意义。”

与此同时，杨丽萍也努力让创作展现出更多元、更先锋、更具现代意识的特点。她坦言，随着年龄增长、阅历增加，自己的创作视野也在不断扩大。其早先的作品多呈现花鸟鱼虫、原生态文化，而后编创的题材就愈加广泛。比如舞剧《十面埋伏》，就是一场舞台实验剧作。京剧的唱、武术的气、现代舞的魂交织一处，丰盈了一个众所周知的传统故事。琮琮铮铮，琵琶声声，舞剧中的楚汉相争，依旧杀机暗藏，惊心动魄。

“我更想通过这部剧，展示战争背后的人性，触发一些警示与反思——欲望与恐惧，埋伏与被埋伏、伤害与被伤害，历史轮回，从未停止。舞蹈呈现的美，不再是直观的，表面的。”杨丽萍告诉记者。

还有舞剧《春之祭》。音乐作品是俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的经典之作，描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼。杨丽萍的舞蹈版本注入了她独有的语言，运用大量东方意象，力求以东方哲学和东方审美来解读。杨丽萍坦言，自己特别喜欢这部作品，“音乐呈现的祈求生活吉祥、族群延续的方式，和东方某些习俗有近似之处，便尝试用我理解的方式表现。”她表示。

剧作中某些单薄的服装和部分肢体语言引来了外界大量的争议。到底是创新突破还是冒犯传统，引发了大众广泛讨论。“那段舞蹈是用极致的身体语言来表达这种强烈感情的，是艺术的表达方式，是对生命和自然的敬畏和颂扬。”杨丽萍回应。

这样的争议，围绕此次巡演的《孔雀》依旧存在。“秋”之篇章中，男孔雀之死的片段，舞者造型尺度很大，远远看去近乎赤裸。这在网络世界又激起了不小的争论。不过，从现场观剧者的反馈来看，他们普遍认为此段落“凄美至极”“与低俗无关”。“造型设计符合剧情，男舞者饰演的角色为了获取自由奉献出了全身的羽毛，这种裸露和透视的造型，有力地凸显出男舞者身体力量和形体美感，是服装与肢体语言的完美融合，不能孤立地对某一部分进行批判。”杨丽萍说，只有走进剧场的观众才能了解真相和结果，她只关心艺术创作和观众。“我希望能够用我的舞蹈来传递一些正能量和美好信息，把我对美的观察、感想分享给大家。”

创新还在继续。这位舞蹈家近年来也聚焦生肖舞蹈系列艺术片的制作。此前，《春牛图》在她的故乡大理拍摄。视频中，数千位当地百姓共舞迎春的热烈场面，引发强烈反响，网络播放点击量超4亿次。后来，舞蹈“贺岁档”成为其舞蹈视频化尝试的突破点。《虎啸图》就联合谭盾、龚琳娜等艺术家，结合武术、单板滑雪、跑酷等时髦元素，打造出新国潮的样态。《玉兔与嫦娥》则是与李玉刚、陈添、华宵一等青年艺术家，来了场古今、虚实结合，从中寻找生命的极度奔放与脆弱。而即将到来的农历龙年，杨丽萍格外重视，她带领团队认真制作了《舞龙》，目前进入后期制作阶段。

“我想用短视频影像的方式表现生肖文化，为舞蹈引流。”她介绍。据悉，未来，不仅仅是十二生肖会依次亮相舞台，以前经典的孔雀、月光、麒麟、时间等经典形象也会陆续闪亮登场。

“《孔雀》是永恒的，但我不是”

杨丽萍近些年将很大一部分精力用于新人演员的培养与舞蹈的传承，舞剧《孔雀》就被认为是传承之作。

在2022版《孔雀》中，她的角色就明确为“传承者”。杨丽萍全力让新人演员走向C位。乔月禹出演了前三篇章的女孔雀，空灵缥缈，美中有力，动作的每一次定格与释放都诠释着孔雀的高贵优雅；王思龙饰演的男孔雀，刚柔并济，至真至纯，为爱牺牲自我的最后一舞尽显凋零之美；即便是马垣涵饰演的反派角色乌鸦，也是美且立体的，其对美的执著真实动人，对美的向往化为了心底的执念，最终酿成两败俱伤的结局，从而引发对人性的思考。

青年演员在演绎新版《孔雀》时颇有感悟。采访中，他们告诉记者，《孔雀》的内在精神，值得长久揣摩。饰演神灵的杨必熙深有感触：“我能感受到大家的呼吸，感受到灯光的变化，感受万物的复苏，感受时间，感受一切。那一刻神灵通过内心的世界，赋予台上的所有生命一种新的内涵。”

年轻人直言，从杨丽萍身上学到的不仅有舞蹈，还有对艺术的执着的劲头。“一开始磨合了很久。杨老师给予我们无限的耐心，带领大家一步一步打磨推进。我们都有一个共同的愿望：借助每一个动作，把孔雀的魂、孔雀的奉献与爱最好地传递下去、传播开来。”乔月禹说。

“能与杨老师合作是特别幸运、幸福的事。杨老师的教授，并不局限于《孔雀》本身，还引导我们怎么去看待舞蹈、对待艺术。”马垣涵表示。

“不仅要把动作传给他们，还要带领他们通过这个剧陶冶自己，让自己不要盲目地活在这个世界上，也算是一种修行。”杨丽萍解释。“孩子们都很聪明，非常有才华。这么年轻就要演绎这么复杂的人物，其实是非常严峻的考验。王思龙原来是学古典舞的。马垣涵饰演的乌鸦是演出以来最年轻的一版，我们甚至叫他‘乌鸦宝宝’。他们的羽翼还没丰满，但都把身体、肌肉、灵魂呈现在了作品中，完全燃烧、完全释放，这都让我非常感动。”

“《孔雀》是永恒的，但我不是。”杨丽萍动情地说。跳孔雀舞的这几十年来，她早已领悟了《孔雀》的精神内核，更乐于将舞台交给新一代舞者，让经典生生不息、源远流长。“50年之后大概就没人认识我了。但作品会一直流传下去。孔雀是我们中国人精神世界的一部分，总会有人前赴后继地去表现它。把我的传给下一代，然后下一代比我更好，留下更多好作品。我会因此无比欣慰。”

挑选传承者的标准是什么？杨丽萍认为，还要看作品类型。不同作品不同风格，需要的舞蹈演员自然不一样。“《孔雀》需要身体兼具刚与柔，展现出独到的美丽。《十面埋伏》中戏曲元素比较多，所以需要戏曲表演经验。不管作品风格如何多元化，总有一些标准不可或缺。要有技，要有艺，还要有德。人们总说文如其人，其实舞也一样，必须全面考察。”

杨丽萍坦言，对于舞者而言，天赋、热爱和努力并无主次之分，它们都很重要。“有天赋的人，可能用脑子更多一些，稍微想一想，就能上台表演。但那些技术性强的舞蹈，要不要刻苦练？不努力不可能跳好。优秀的舞者都是练出来的。”

不久前，杨丽萍曾通过短视频平台给一些达人的舞蹈视频点赞。舞蹈大师关注普通舞者，这奇妙的互动瞬间引爆全网，登上了热搜。舞者、院团通过网络走红值得鼓励吗？对此，杨丽萍频频点头。“延安STC舞团就是我通过网络发现的，大家一起合作了两三个舞，效果非常理想。不久前我又发现一个云南舞团，其实就在家门口，但之前完全不了解，就是通过网络相识。他们都给了我巨大的惊喜。很多高手深藏民间，是网络给了机缘。他们渴望更多的平台展示，应该鼓励他们多宣传。”

伴随人工智能时代的到来，AI技术似乎也给舞蹈带来了机遇和挑战。杨丽萍认为这是新样态、新趋势，神奇也值得尝试。但她话锋一转，“不过，我依旧觉得舞台作品还是要进剧场讲述才最好。艺术作品没有十全十美的，不同观众有不同的观看角度。大家走进剧场去感受，也是精神上的补充和修炼，一定会有更多、更深的见解。”她说。（大众日报客户端记者 田可新 朱子钰 实习生 张格堃 王晨 报道）

责任编辑： 吕晗    

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