□ 本报记者 田可新
　　 本报实习生 常悠悠
　　在北京，有一个号称“京城最高学历”的相声团体，班主李寅飞，是本硕博都就读于清华大学的高材生。经过多年磨炼，李寅飞已成为相声界不容忽视的年轻力量。李寅飞和他创办的“大逗相声”，在知识碰撞中寻找相声创新的契机，在现实变化中探索相声生存之道。不久前，这位相声演员里学历最高的人还登上了微博热搜，起因是说他靠直播说相声养活社团。“其实，就是想专注做好相声这一件事。”李寅飞坦言，他不想过多强调学相声的苦与累，“十年的坚守，甘苦自知，最终靠的还是对这门艺术的专注与热爱。”
公式相声和相声，两回事儿
　　记者：为什么选择干相声这一行？
　　李寅飞：作选择的时候也不轻松。真正抉择还是在2016年博士毕业的时候。能坚持，还是因为靠这行能吃上饭。我不太愿意说自己纯是“为爱发电”，如果看不到行业的发展前景谁也不会踏进这一行。说相声，既能养活自己，又非常有兴趣，这才坚持下来了。换句话说，相声给了我“面包”和“爱情”。
　　记者：谈起博士说相声，大家还会想起另一位说“公式相声”的博士。你怎么看？
　　李寅飞：我同意相声在创作上是有方法论的，但是不是必须用理科公式，或者说能否用理科公式来表达，我不知道。如果纯从学术角度来说，“公式相声”的问题在于样本选取，上海交大的学生只是一个样本。当他面对更广大观众的时候，却能非常自信地说，这套东西是有可行性论证的，那这个样本选取就有问题。而从创作方面来讲，他对于传统相声，包括前辈们总结出的创作手法和创作理论知之甚少……其实，说白了这是两件事儿。
　　记者：在抖音上，你常以快板评说的形式评价一些社会热点，与同行相比，你并不掩饰对热点的追逐。相声除了娱乐功能，是否也承载了社会意义？
　　李寅飞：曲艺本身就有针砭时弊的功能，它是文艺轻骑兵，宣传政策、弘扬正气、讴歌真善美、贬斥社会丑态，这些都是曲艺本身所能做到的。
不能老演《报菜名》
　　记者：大逗相声社以“京味”相声著称，你也是在北京出生、成长的，这座城市给你的相声创作带来了哪些灵感？
　　李寅飞：其实全国各地都一样，像天津、西安也有很多非常有名的相声社，曲艺这个东西地域性很强，不同地区有不同地区的特色，比如在济南，山东快书肯定比北京做得好。
　　记者：大逗相声社的许多成员都有不同的职业背景，这种多元化的特点是否对大逗相声社发展有所助力？
　　李寅飞：我们不少成员都是兼职。其中一个在故宫工作，创作了《祥瑞趣谈》。因为故宫里有很多讲究，进门出门、门口的建筑都求一个祥瑞的寓意，这个表演就融入了很多这方面的知识，起到了科普的作用。还有一个女生在我们这里说相声，她是护士，编的节目叫《我的实习生活》，就讲她在医院里实习的那些事儿。还有在中央音乐学院学管弦乐的李涵，编的节目叫《余音绕梁》，也是来源于他的成长经历。这些不同的职业背景，融入了很多生活的、实际的经历进去，让整个相声社风格更多样化，也更贴近观众。
　　记者：大逗相声有一个口号是“让相声插上知识的翅膀”，通过挖掘相声的科普功能，形成了“知识相声”的独特风格，这是偶然，还是有意为之？
　　李寅飞：这种风格也不是只有我们找到了。像脱口秀大会、吐槽大会，他们比我们做得要好，但是我的感受是，要讲一些实际的、生活的事，不能老是演《报菜名》。
关键还是打好基础
　　记者：近年来，《相声有新人》《欢乐喜剧人》等节目的热播，为相声行业注入了年轻血液。然而，流量的涌入往往也伴随着问题。对于传统曲艺的传承，年轻人应当扮演怎样的角色？
　　李寅飞：像一些大V，比如天津的骆驼兄弟，做得就非常好。我们的个人能力还达不到。在抖音平台发相声作品，花费的功夫更大，一分钟的视频，要比线下说20分钟相声付出的精力更多，要想在视频平台上面传播，需要创作、表演、后期剪辑多方面发力，这也对我们提出了很高的要求。
　　相声传承下去，要做好两件事——打好基础、锐意创新。打好基础，就是认真练基本功，像《报菜名》得练口齿、气息、节奏，太平歌词、贯口、快板，这些基本功要扎实。唯有打好地基，才能接着往上盖楼，添砖加瓦。但现在很多人是拿地基卖钱，地基还没打牢，就拿出来卖，这样是不行的。现在相声业的发展过程中，并没有产生什么新的想法、新的路径，让相声更好，关键还是要在做好最基本的同时，两条腿走路，敢于创新。