山东梆子在济宁流传了400多年，而且济宁市山东梆子剧院有着红色血脉，其前身“湖西流动剧社”参加过湖西抗日根据地抗日军民演出，传承发展好山东梆子可谓“士不可以不弘毅，任重而道远”。

5月15日，记者在济宁市山东梆子剧院采访了国家一级演员、国家级非物质文化遗产山东梆子传承人、济宁市山东梆子剧院副院长杜玉珍，她说：“戏曲是传经布道的。山东梆子与时代接轨，要在传承中创新，即使创新会有所变化，但因为有传承的基因，也不会‘跑调’。”

高亢激昂正适合山东人豪爽性格

山东梆子是山东独具特色的地方戏，已在济宁、菏泽、聊城、泰安等市流传了400多年。“山东梆子高亢激昂，振奋人心，激情奔放又悠扬婉转，比较适合山东人豪爽的性格。”杜玉珍介绍，山东梆子男腔以“二本嗓”（假声）为主，女声各行当则采用真假声相结合的演唱方法，发音多用口腔共鸣，声音圆润、音域宽广。山东梆子伴奏节奏明快，颇受山东人的喜爱。2008年，山东梆子被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

喜爱并从艺山东梆子的演员身上也有一股豪侠仗义。革命年代，山东梆子艺人纷纷投身革命运动。1940年，金乡人薛怀玉带领“薛家班”投奔湖西抗日根据地，为抗日军民演出。1942年春，湖西专署正式收编“薛家班”，命名为“湖西流动剧社”。1943年，因日军大扫荡，剧社临时解散，薛怀玉带领20多名演员随军撤至黄河以北，辅导开展农村群众文化活动。1949年，湖西地委恢复“湖西流动剧社”，更名为“湖西人民剧社”。新中国成立后，剧社改为“济宁专区豫剧团”。后来随着济宁地改市，又改为济宁市豫剧团。

为了振兴地方戏，2007年，济宁市将豫剧团改为济宁市山东梆子剧院，山东梆子又迎来阳光灿烂的春天。

提及剧院的历史，杜玉珍介绍，“再过两年，我们将迎来剧院成立80周年，我们计划排演一个剧目，好好地展现这段光辉的历史，对剧院的演员来说也是个激励和教育。”

看戏买票意识还需培养

杜玉珍是嘉祥县梆子剧团著名表演艺术家李玉苓的徒弟，从艺40年，相比400多年的山东梆子历史或许是短暂的，但这40年间山东梆子经历了低迷、复演、改制、复兴的起起伏伏。

杜玉珍介绍：“1980年，我进入嘉祥艺校学艺，两年后选入嘉祥县梆子剧团，但进入剧团后，由于受电视、电影、KTV等娱乐多样化、观众需求多元化的影响，山东梆子和其他传统戏曲一样跌入了低谷。”

戏唱不下去了，1994年杜玉珍调入嘉祥县文化馆工作，还学起了民歌。1995年济宁市豫剧团吸纳人才，将她调入团中，在这里她各大流派豫剧都学了，但梆子戏却唱得越来越少了。济宁市将豫剧团改为济宁市山东梆子剧院后，杜玉珍十分高兴。她说：“当时，我像是又找到家一样，终于又能唱自己的戏了。”

山东梆子剧院成立了，但并不代表可以重振雄风。排练条件差、人才青黄不接、适应市场能力差等问题，制约着剧院的发展。2012年，文化体制改革的东风又将济宁市山东梆子剧院吹上风口浪尖，剧院在全省率先转企改制。

杜玉珍介绍，改制后没了“铁饭碗”，大家多少有些失落，但劲头反而更足了，特别是青年演员盼着有更好的发展，都是拼着一股劲地干，希望能排演出梆子精品。大家加班排演了新编历史故事剧《河都老店》，中午不休息，夜里还要加班到一两点钟，但大家没有叫苦叫累，这个剧目最终获得“泰山文艺奖”一等奖。

尽管有了好的作品，但市场化运营的路子在三线城市十分艰难。杜玉珍深有感触地说：“在一线城市京剧、话剧等戏曲的观众特别多，而且票价也不低。但是在济宁，演戏如果卖票，很少有人买票去看，而在城市广场不要票时看演的人山人海。市民看戏买票的意识还没有形成，需要慢慢培育。”

“现在剧院市场化创收的难度比较大，还面临着人才流失、资金匮乏等问题。”杜玉珍介绍，但在市委、市政府的支持下，剧院克服困难，强化精品创作，这些年连续排演了新编历史故事剧《运河老店》、大型新编历史剧《孟母》等30部优秀剧目，每年送戏下乡演出200多场，让山东梆子重新焕发了生机和活力。数十人（次）在全国级戏曲大赛中荣获梅花奖、群星奖、红梅奖等大奖，济宁市山东梆子剧院成为鲁西南乃至山东省的王牌剧团。

原汁原味唱腔中融入新唱法

戏曲艺术的根基深植在人民群众中，山东梆子也不例外。做好新时期山东梆子的传承发展，不仅需要培养表演人才，还需要开拓年轻观众的后备军。为了吸引年轻人，济宁市山东梆子剧院开展了“戏曲进校园”活动。杜玉珍介绍，大型舞台历史剧《孟母》成功立项后，剧院组织了原班人马到济宁职业技术学院演出，一方面弘扬了优秀传统文化，另一方面也扩大了山东梆子在年轻人中的影响力。

提及山东梆子的发展，杜玉珍坦言：“现在精彩的段子太少了，特别是单头戏少，连台本（连续剧）多，不利于传承。我们要与时代接轨，培养青年演员，吸引青年观众。”剧院与青岛艺术学校联合办学，在任城区唐口镇设立山东梆子传承基地，现在有20多名学生在培养。

为了培育接班人，剧院对排演的精品剧目实行“AB角”带徒。杜玉珍介绍：“我唱主角A，让学生唱B角，我在前面唱，她们在后面跟着学，这样言传身教，带动青年演员成长，在巡演时能接力顶上。”

为了吸引年轻观众，杜玉珍尝试在保持山东梆子原汁原味唱腔的基础上融入新唱法。她介绍，一是在唱腔中坚持人物化，“知识分子说话、妇女说话、老年人说话是不一样的，在戏曲中也要唱出来人物的不同来，不一样的人物角色不能用同一个唱腔”；二是进一步美化唱腔，把唱腔润色好，把人物的思想感情从唱腔中表现出来，唱出感情色彩。

(大众日报客户端记者 吕光社 报道)

责任编辑： 吕晗    

打开大众日报客户端阅读全文