“竹风花雨·李方玉八十书画展”12月22日亮相山东画院美术馆

主办单位

山东省美术家协会

山东画院

山东省文史研究馆

协办单位

山东美术馆

山东省东西方比较文化学会

山东当代花鸟画院

山东省文博书画研究会

展览时间

2025年12月22日-28日

开幕时间

2025年12月22日上午10点

展览地点

山东画院美术馆

(山东省济南市历城区唐冶中路3177号)

展览前言

此次展览，是李方玉先生步入“八十后”艺术生涯的首次个展，既是对其过往创作的集中梳理，亦标志其艺术探索迈向新程。

李方玉早年曾从事人物画的学习与创作，由山东博物馆调入山东美术馆后主攻花鸟画。他以独特的艺术语言与深厚的文化涵养，构建了一个生机盎然、意趣悠远的笔墨世界。此次展览汇集其跨越五十余载的百余幅作品。从竹影摇曳到花雨缤纷，画面之中流淌的是从容自在的生命姿态，他将人生体悟与人文哲思注入笔端，使寻常花鸟鱼虫承载起超越物象的文化张力与精神象征。

展出的数十幅竹题材作品，涵盖风雨竹、雾竹、雪竹、露竹等多种情境，在传统笔墨中融入了当代审美意识；而花鸟鱼虫作品，则体现了对传统花鸟画精微之处的继承与写意精神的深入领悟。花卉舒卷，禽鸟顾盼，生机流转，韵律自在，可感艺术家的情感寄托、人格追求及对万物的静观与热爱。

李方玉先生始终秉持“书画同源”理念，将书法笔意与绘画构图相融合，展现了诗、书、画、印贯通的艺术修养。他早年任职博物馆，广涉书画、遍访名家，积淀深厚；近年更将大量佳作捐赠家乡濮阳，桑梓情深，回馈社会。本次展览中数幅书画巨制，即由濮阳博物馆借展而来。

作品是寄情言志的载体，也是联结观者的桥梁。“竹风花雨”不仅呈现题材之丰、笔墨之妙，更传递一种根植于传统文化的生命态度——如自然开落般从容安然，体现“天人合一、万物并育”的和谐之境。

愿本次展览成为一次宁静愉悦的艺术漫步。期待观众循画家的笔墨轨迹，走入那片竹风花雨的世界，寻得心灵的共鸣与喜悦。（李学明 霍晓蕙）

艺术家简介

李方玉 

1945年出生于河南省范县

1969年毕业于山东师范大学艺术系

1974年深造于中国美院（原浙江美院）国画系

中国美术家协会会员

国家一级美术师

山东美术馆专业画家

山东省文史研究馆馆员

山东当代花鸟画院名誉院长

山东省书画研究院名誉院长

山东文博书画研究会顾问

中国艺术研究院特邀书画师

中国书法艺术研究院艺委委员

北京齐白石艺术研究会理事

新加坡新神州艺术院高级名誉院士

曼谷中国画院名誉顾问

作品欣赏

画坛一枝竹

——画家李方玉的竹画艺术及其他

      当代中国画坛喜画墨竹者有之，善画墨竹之高手有之，而李方玉先生便是其中之佼佼者。他画竹、爱竹、种竹、咏竹、师竹、梦竹，方玉简直就是一竿修竹。他无竹不居，窗前房后，挥汗辟圃，广置翠竹，在灯红酒绿的闹市，开拓一方净土。每当新篁解箨龙孙破土之际，便徘徊于竹篱瓦舍之间，在微风明月、清霜、瑞雪之时，谛玩竹之根梢向背、枝叶变化，或低昂俯仰，或卷舒分合，疏密聚散，浓淡干湿，粉本腹稿，垂手可得。兴之所致，长吟低咏，炼句推敲，亦人生一大快事。读万卷书，行万里路是画家的基本功底，方玉兄喜欢读书、购书、藏书、著书，且不说他画室内，排列有序的图书、画册让人目不暇给，但就近年来撰著的十余部专著，则可窥其艺术识见之一斑。

      拜读他的《兰竹吟》得知：他供职于山东省博物馆时，因酷爱兰竹，借助得天独厚的“地利”之便，走访全国重点文物馆所，投师访友，研摹历代名家兰竹精品，广采诸家画竹之长，厚积薄发，磨杵成针。方玉的兰竹重在意境的追求，每每置兰竹于雾雨、风雪、月夜等特定时空中去，旨在表现其状貌神韵，静中求动，动中取势，从而传达出一种特定环境条件下当代人的生命律动。他画晨露之竹，淡雅迷蒙，垂露欲滴；画风雪、风雨之竹，竹叶积迭飞舞，气势恢宏。他写雨兰，烟姿雨色，空灵清逸。其作品笔墨多变，厚重雄强，洒脱隽雅，具有强烈独特的个人风貌。

      方玉在《画兰新技法》中，认真研究了露兰、风兰、雨兰、雾兰的表现方法，创造了刷雨法、云遮法、隔水法、喷水法、冲水法、豆浆法等特殊技法，积累数十年的创作经验，全盘托出。其力作《画竹技法新探》，在“画竹纵横谈”中，把我国画竹历史介绍得十分详尽，列举了历史上大量的画竹典故和画竹大家。由此可见方玉做学问的功夫。书中对画竹竿、枝、节、叶、笋法介绍得特别详尽，而对晴竹、风竹、雨竹、风雨竹、露竹、雪竹、风雪竹、雾竹、色竹画法等等方面，更展开了自己才华的翅膀，在古人未涉及的领域，创造出了自己的辉煌。如对竹根、竹鞭、枯竹、老竹、竹林、破箨嫩竹都有自己独到的表现手法，可以认为填补了某些空白。老画家孙其峰评其画竹曰：“师物学古，不为所囿，善发心源，自成格调”。著名老美术评论家蔡若虹先生赞其竹画：“为竹子传神！”

      方玉广交师友，遨游名胜，江河湖海，华夏内外，涉足甚广。每到一地，访竹、赏竹为一大乐事。白天师竹、画竹，深夜思竹、念竹，梦中之竹也是他绝佳的粉本。我拜读过他的多幅竹画，尤其是他的巨辐作品《竹林鸣泉图》《竹林晨曦图》《竹林风雪图》等使我思绪万千，感慨颇多……

      观《竹林鸣泉图》（1.68米×15米），更加深了对方玉画竹的理解。但就尺幅之巨大，足可给人耳目一新之感，更动人的还是其气势和意境的处理。通幅水墨淋漓，给读者以强烈的视觉感受。老竿拔地而起，摇曳多姿，新篁破土解箨，随风起舞，峰峦如屏，幽涧空谷，宛若仙境。野泉高悬如练，清流声侵鸟语，岚翠扑衣，朝霞暮霭，气象万千。画家的苦心经营，给观众带来了无限遐思。伫立画前，恍若置身四川九寨沟原始竹林的童话世界之中；又如漫步在杭州云栖竹径，万千竿竹荫浓密，流水青山如画图的幻境；它不亚于被誉为翠竹万竿，幽篁如海，清趣无穷，竹的世界的成都望江楼风韵；而绝胜于昆明滇池两岸睡美人山的茂密竹海景色。啁啁啾啾，一群美丽山雀的飞鸣，由远及近，打断了我的沉思，驀然望去，分明是雁荡山修竹一片……

     《竹林风雪图》其布局着重造势，画中万千竿竹子立于风雪之中，寒风猎猎，风吼雪舞，丛竹忽而高扬忽而偃俯，如波涛起伏，似繁弦急管，如铁板铜琶，波澜跌宕。画中元气淋漓，千竿万叶，皆为点线的律动，笔之所至，情之所驰，是一种豪情的倾诉，表现出一种磅礴的气势，营造出了风雪竹林的独特世界。

     他的《竹林晨曦图》描绘的是春光融融新篁竞长的景象：晨光熹微，大地一片浑茫。粗壮的毛竹拔地而起，雨后新篁，破土而出，摇曳弄姿，一群美丽的山雀啁啁啾啾，由远及近，振飞在宽阔的竹林广宇中。竹间一抹暗红，曦光初露，万竿攒翠，描绘出大地的蓬勃生机，其造型、笔墨、构图皆颇富新意。

     上世纪60年代方玉毕业于山东师范学院艺术系，后深造于中国美术学院国画系。他主攻花鸟，兰竹及藤本花木是其看家本领，誉满画坛；旁及山水、书法。书学汉隶、杨维桢、伊秉绶，兼众家之长；雄劲清绝，纵横奇崛，墨沉笔实，自成面目，草真隶篆，无所不能。此外，他对中国画技法及史论的研究，亦硕果累累，有目共睹，堪称画界不可多得的人才。我拜读过他的大作《中国画的题款艺术》、《兰竹吟》、《写意花鸟画技法研究》等，均有独到的见地，为传统艺术的继承与发展，做出了自己的贡献。他的作品多幅被中南海、毛主席纪念堂、山东博物馆、南京博物馆、深圳博物馆、开封博物馆、江苏美术馆、武汉美术馆、银川美术馆、白求恩纪念馆、周恩来纪念馆、齐白石纪念馆、郑板桥纪念馆等国内多家博物馆、美术馆、纪念馆收藏；多幅被文化部选送法国、俄罗斯、希腊、日本、韩国、泰国、加拿大、新加坡等十余国展出并被收藏。作品多次获国家、国际大奖。墨竹荣获“97东南亚国际现代名家水墨展”金奖，紫藤、雪竹分别荣获1999年、2000年第三、第四届“世界华人艺术香港大型艺术展”特别金奖及国际特别奖。并被授予“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。

      丰硕的成果，换来了社会的认可。李方玉现为山东美术馆专业画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东省文史研究馆馆员、山东画院高级书画师，及山东当代花鸟画院名誉院长、山东省书画研究院名誉副院长、中国书法艺术研究院艺委委员、北京齐白石艺术研究会理事等多个社会兼职。

      方玉兄凭着他丰厚的学识修养，坚韧不拔的奋斗精神，相信他会更加拓展自己的艺术空间，创造出更大的辉煌。（文/谭英林 画家、山东艺术学院教授、硕士生导师）

求力 求势 求厚 求神

——记写意花鸟画家李方玉

     “求力、求势、求厚、求神”是李方玉作画的意旨。欣赏李方玉的作品，总使我想到庄子的一句话：既雕既琢，还返于朴。这雕琢，是如杜工部所言“意近惨淡经营中”，是指画家对笔墨、章法、立意的反复推敲、苦心构思。然而，作品却要使人看不出任何雕琢的痕迹，而浑然天成。这也是李方玉的作品给我的印象。

李方玉，又名李牛，山东美术馆专业画家。在近三十年的艺术求索中，他坚持理论研究与创作实践相结合的方法，在传统和现代之间，走着一条“学古人、学今人、师造化、变自己”的道路，广采博取、推陈出新。

     传统文人之写意，多不求形似，惟抒胸臆，托意于画，而李方玉认为，前人以意为象的丰富经验和以笔墨展示性灵的方法皆可学，但唯“意”不可重复古人。他认为“意”应包括立意和笔意两个方面。如果只求笔意而无新颖的立意，作品难免落入前人窠臼，徒有笔墨形式之躯壳；如果只追求所谓新意而无与之相适应的表现形式、艺术语言，将会流入一味狂怪，背离了传统审美心理和欣赏习惯，结果两意俱失。所以，他的作品在形式上力求打破传统花鸟画的章法格局，构图上追求极繁极简，于大繁中求疏简，在疏简中求繁密的方法；笔墨技巧的运用上，常利用线与面、长线与短线的对比，利用墨色色块的大小、浓淡、干湿变化，求力、求势、求厚、求神，加强画面的节奏与韵律感，一变疏简、野逸、纵恣而为气壮而清、味拙而秀、画简而厚；在色彩的运用上，他并不避讳大红大绿等响亮的色彩，唯求单纯、简洁、清爽，用以增强画面节奏的响亮和韵律的流动。

     为刻意追求新的意境，他使自己的作品增加了新的生活容量，即便是某些传统题材，他仍然借助于新的艺术语言，创造出不同于他人的意趣与境界。他的一幅《荷塘秋》，方形的画面上交叉画满了斜插参差的莲房，莲梗朴茂老辣，莲房饱满圆实，翠鸟游鱼穿插其间，画面虽然没有出现一片荷叶，但绝无残秋荒枯的萧疏悲凉之意，在凝重的色块与强烈动感的斜线之间，反而传达出人们对丰硕秋实的欣悦。真可谓新景新意，情景交融。

     古人论画有可观、可感、可思之说，讲绘画作品的欣赏、品评的三个不同层次。令人观不如动人情，动人情不如引人思。实际上，真正优秀的作品无不是三位一体，相互联系、又互为因果的。李方玉的花鸟画正是追求着可观、可感、可思的统一。虽然他的很多作品并没有完全突破传统文人画所常用的题材，但他那不同他人的生活感受，惨淡经营的章法构思，在洗练概括的笔墨技巧与动人情意的艺术形象的巧妙结合中，往往创造出新异的意趣，让人们感受到时代的气息。

     对艺术家来讲，正是在有限的艺术生涯中，努力使自己有限的生命趋于无限与永恒，这就是不断地创造、革新。李方玉三十多年所孜孜以求的不也正是这一点吗？（文/邱振亮 画家、美术理论家，青岛科技大学艺术学院教授、研究生导师，青岛市美术家协会名誉主席，青岛市中国画学会会长 本文原载1999年第6期《书与画》）