渤海潮评丨让乡村美术馆成为乡土文化的守护者与乡村振兴的催化剂

大众网评论员 许婉莹

近日，山东省美术家协会一行人来到滨州市沾化区，实地走访了该区的几处乡村美术馆。在听取汇报后，考察组对该区以“文化乡建”为抓手、推动艺术资源下沉乡村的实践给予充分肯定。当前，沾化区正计划持续完善乡村美术馆的运营体系，推动美术资源与乡村旅游、产业深度融合，让文化软实力转化为乡村振兴的硬支撑。

这幅绘制中的蓝图，指向了一个个更深远的命题：在广袤的乡土中国，一座小小的美术馆，究竟能承载什么？它能储存消逝的乡愁吗，能激活沉寂的乡村活力吗，又如何连接城市与乡村的文明脉络？

乡村文化的就地守护与重生

乡村振兴，不仅是产业的振兴，更是文化的复兴、精神的提振。长期以来，乡村面临着文化资源流失、精神生活贫瘠的困境，青壮年外出，村落“空心化”加剧，传统的乡土文化和民风民俗在现代化浪潮中逐渐式微。如何为乡村“铸魂”，如何让乡村重新找到文化的根与魂、凝聚起发展的向心力，这是新时代乡村振兴必须回答的问题。

在这样的背景下，乡村美术馆的出现显得意义非凡。

乡村美术馆，不是城市美术馆的简单复刻。乡村美术馆的使命，在于将散落的、脆弱的文化碎片，进行系统收集、整理、研究与展示，并通过现代策展理念，将民俗器物转化为视觉陈列，将口头传说转化为影像档案，将农耕智慧转化为互动体验。它是一个“文化锚点”，深深扎根于脚下的土地，收集、展示本地的历史老物件、传统手工艺品、地方志、老照片，这不仅是物质的留存，更是情感的维系。

老人们在这里找到回忆，年轻人在这里认识故乡。这个过程，本身就是一次文化启蒙。它让村民，尤其是年轻一代的村民，重新看见自己身边被忽视的文化价值，建立起对乡土文化的认同与自信。文化自信，就是最基本、最深沉、最持久的力量。

但存储并非终点。乡村美术馆不能成为一座静态的“文化坟墓”，它要推动传统文化与当代生活的对话。美术馆可以成为一个实验室和转换器。它邀请艺术家驻村，与手艺人合作；它举办工作坊，引导村民将自身技艺转化为当代创作；它通过展览，让传统以崭新的、富有感染力的面貌呈现。

这种“活化”，实质是赋予乡村文化以当代生命力。让文化不再仅仅是回忆中的风景，而是可感知、可参与、可创造的生活本身。当村民不再是文化的被动旁观者，而是主动的传承者与创作者时，它融入了日常，产生了价值，形成了内生的动力。这样的乡村，才能拥有不竭的精神源泉，才能在现代化的浪潮中，守住自己的根与魂。

从“聚集地”到“发生器”

乡村美术馆的“公共性”，决定了它必须超越单一的展览功能，它应该成为乡村社区真正的“精神聚集地”。在传统的乡村社会结构发生深刻变迁的今天，提供一个能够吸引男女老少自愿前往、共同参与、平等交流的物理空间和精神场域，具有不可估量的社会价值。

乡村美术馆的门槛是低的，姿态是亲民的，它鼓励村民走进来，不仅是观看，更是参与。在这里，村民可以成为艺术的欣赏者，也可以是创作者。他们可以拿起画笔，描绘身边的田野与生活；可以学习传统剪纸、泥塑等非遗技艺；可以举办乡村摄影展，记录家乡的变迁。美术馆成为一个温暖的“聚集地”，它重新凝聚了邻里乡亲，丰富了大家的业余生活。通过共同参与艺术活动，村民之间、代际之间被重新联结，社区共同体的意识得以强化，这种基于文化认同的凝聚力，是乡村治理有效、社会和谐的重要基础。

更进一步，美术馆应当成为激发乡村内生活力的“发生器”。乡村美术馆不是封闭的，它主动向外打开，成为连接城乡的桥梁。它吸引城市的艺术家来此驻留、创作，将当代的艺术观念、表现形式带入乡村，与本地的传统文化碰撞、融合，催生出全新的艺术形态；同时，它以艺术为媒介，精心包装乡村的文旅资源，设计乡野艺术漫步路线，开发独具特色的文创产品，将静谧的村庄，变成一个开放、动态的“大地美术馆”。它不仅是消费文化的场所，更是生产文化的基地。通过建立“艺术家驻留”机制，吸引外部艺术人才带来新观念、新方法；同时，更要着力培育本地的“乡土艺术家”和“文化带头人”，那些有潜力的农民画作者、手艺精湛的工匠、熟悉本地文史的长者，都可以在美术馆的支持下，获得提升和展示的平台。

乡村美术馆集收藏展示、美育启蒙、文化交流、文创开发、旅游服务于一体，它超越了传统美术馆的单一功能，为整个乡村的肌体输送着新鲜血液与活力。村民在美术馆里找到了乐趣、获得了尊重、实现了价值，他们建设家乡的主体意识才会被真正唤醒，从“旁观者”变为“主人翁”。这种源自内部的文化自觉与创造活力，是乡村振兴最可靠、最根本的驱动力量。

城乡互动与价值实现的双向通道

在城乡融合发展的背景下，乡村美术馆扮演着一个关键性的“连接点”角色，它是一座连接着乡土与都市的桥梁。对于城市居民而言，乡村美术馆提供了一个深入理解乡村文化、体验乡土美学的入口。人们来到这里，不仅看展，更参与创作，体验农事，聆听故事，与当地人交流，这种基于文化共鸣的连接，远比简单的观光旅游更为深刻和持久。

同时，这种连接，为乡村带来了新的资源、视野和机遇。城市的设计力量可以介入乡土产品的升级，艺术的传播可以扩大乡村的知名度，文旅的融合可以带来实实在在的客流与消费。

由此，美术馆自然演进为价值转化的“助推器”。它推动“文化资源”向“文化资本”的创造性转化。在产业层面，独特的乡村美学可以赋能农产品包装、民宿设计、旅游体验，提升其文化附加值和市场竞争力；在品牌层面，持续的高品质艺术活动，能够逐步塑造一个乡村乃至一个区域的独特文化形象，使其在众多乡村中脱颖而出，形成品牌效应。

更重要的是，这种转化不是简单的商业开发，而是以文化保护与传承为核心，让经济增长成为文化繁荣的自然结果。艺术吸引了人流，人流带来了消费，消费反哺了文化的再生产与社区的改善，从而形成“文化保护-价值提升-社区受益-更好保护”的良性循环。艺术，就这样从一个看似“无用”的软实力，转变成为驱动乡村产业升级、人居环境改善、人才回流聚集的“硬支撑”。

一座成功的乡村美术馆，其影响将溢出文化本身。它改善着乡村的物理面貌和人文氛围，吸引着外出者回归和新兴力量入驻，重塑着乡村在现代化体系中的定位。乡村振兴不仅是经济的振兴，更是文化的振兴、人心的振兴。它让乡村不再是现代化进程中被动等待输入的地方，而成为可以主动输出价值、提供另一种美好生活可能性的源泉。

持续运营的“有机体”

当然，乡村美术馆的建设，绝非一蹴而就。如何让乡村美术馆不是“一次性”的政绩工程，而是能够持续运营、充满活力的有机体？

首要的是建立科学的运营维护机制。许多乡村场馆，建成之初风光无限，后续却因资金、人才匮乏而陷入沉寂。因此必须探索多元化的投入和运营模式，可以引入专业的社会组织或艺术机构进行托管，可以鼓励本地群众、致富能手以各种形式反哺支持，还可以探索村民共治共享的模式，让村民成为场馆真正的主人。

其次是建立动态的作品更新与活动策划机制。一个美术馆的生命力，在于其内容的常换常新，如果展品一成不变，活动寥寥无几，很快便会无人问津。需要建立稳定的艺术家驻村计划和创作基地，鼓励美术工作者深入乡村，从乡土中汲取灵感，创作出接地气、有温度的作品。同时，要精心策划一系列特色文化活动，如季节性的主题展览、面向孩子的艺术启蒙课堂、面向村民的技艺培训、结合节庆的民俗展演等，让美术馆始终保持着吸引力，成为一个“活”的文化现场。

建设乡村美术馆，其根本目的不在于拥有一个华丽的建筑外壳，而在于它能否真正融入乡村的肌体，服务于村民的生活，赋能于乡村的发展。它应该是生长出来的，而不是移植过来的；它必须深度挖掘并彰显“地域性”，让一方水土养一方艺术；它必须始终坚持“公共性”，让所有村民都能平等参与和分享；它必须敏锐把握“当代性”，用今天的语言讲述乡村的故事。

真正的振兴，始于文化，归于人心，成于共同的创造与生活的丰盈。乡村美术馆不仅是储存乡愁的容器，更是激活乡村活力的引擎；不仅是连接城乡文明的纽带，更是重塑乡土认同的灯塔。从沾化区的实践到更广阔的乡土中国，乡村美术馆正以谦逊而坚定的姿态，探索着艺术与生活、传统与当代、乡村与城市共生共荣的新路径。