在传承中拓展新高度，淄博五音戏舞台美术当代价值凸显

在中国地方戏曲的百花园中，淄博五音戏以其鲜明的地域气质和深厚的美学底蕴，始终占据独特位置，它既深植于民间土壤，又不断迈向更广阔的时代舞台。纵观其发展历程，在剧目与表演艺术持续精进的同时，淄博五音戏的舞台美术也完成了从“服务性呈现”到“综合性表达”的关键转型，逐步形成了兼具传统根脉与当代表达的视觉体系。

当前，我国文艺创作正处于从“高原”向“高峰”迈进的重要阶段，“十五五”时期的文化建设更加注重原创力、传播力与整体形象的塑造。在此背景下，淄博五音戏舞台美术的当代价值日益凸显，它不仅具有艺术史层面的意义，也具有鲜明的现实指向，早已超越单纯的技术范畴，正在成为地方戏曲参与时代文化表达、增强传播效能的重要支点。

长期以来，淄博五音戏的舞台艺术坚持以戏曲本体为核心，在空间结构、色彩体系、人物造型与舞台调度等方面，形成了稳定而富有辨识度的视觉风格，这一成就离不开老一辈舞台美术工作者的奠基性贡献。

业内人士认为，其中，王学春教授的创作实践具有重要的代表性意义。他立足地方戏曲美学规律，深入研究舞台空间与表演的关系，其作品多次荣获“五个一工程奖”“文华奖”“戏曲梅花奖”等重要奖项，其多部作品先后荣获“五个一工程奖”“文华奖”“戏曲梅花奖”等重要奖项，并在国际舞台美术设计领域获得多项荣誉，不仅提升了五音戏舞台美术的艺术水准，也让地方戏曲的视觉形象走向更广阔的舞台。

更重要的是，这一代舞台美术家的价值，不仅体现在具体作品上，更在于他们对“地方戏曲如何实现当代表达”这一命题的长期探索。他们坚持从戏曲本体出发，避免舞台美术的“技术喧宾夺主”，注重从地域文化中提炼视觉表达，使舞台既保有传统气质，又符合当代观众的审美经验。这些经验，构成了今天淄博五音戏舞台美术最为宝贵的精神资源。

在新的传播格局下，舞台美术的功能也正在发生深刻变化。随着融媒体传播、舞台影像传播和对外文化交流不断拓展，舞台视觉往往成为观众认识一个剧种的“第一入口”，舞台不再只面对剧场内部的观众，也面向更为广阔的社会与世界。由此，舞台美术不仅承担着艺术呈现的职责，也承担着文化传播与形象建构的功能。

一个地方戏曲能否被更广泛认知、能否在更大范围内形成有效传播，舞台美术正在其中发挥越来越关键的作用。

在此意义上，对淄博五音戏舞台美术传统的再审视，并非简单的历史回顾，而是一种面向未来的前瞻性思考。它既关系到剧种本身艺术品质的持续提升，也与淄博城市文化形象的塑造紧密相连。作为齐文化的重要发祥地，淄博的地方戏曲舞台美术，理应成为展现地域文化精神的重要窗口。

从学术视角观察，淄博五音戏在舞台美术领域积累的丰富经验，已具备纳入更高层次研究视野的潜力。业内人士认为，在全国地方戏曲的整体格局中观察，淄博五音戏舞台美术在“传统转化”“视觉建构”“传播表达”等方面的实践，对中国地方戏曲视觉体系的建设具有示范意义。

历史证明，淄博五音戏舞台美术所积淀下来的传统经验，既是艺术财富，也是时代赋予的责任。而面向未来，如何在坚守艺术本体的前提下，推动舞台美术的当代转化，是淄博五音戏面临的核心课题。

这需要继续尊重戏曲自身的美学规律，守住地方文化的精神根脉，同时也需主动回应当代观众的审美变化和传播方式的更新，让传统舞台在新的时代语境中焕发新的生命力。

要让淄博五音戏舞台美术在传承中不断开拓新的高度，使其在新时代的文化格局中持续发声，这既离不开创作一线的持续探索，也需要学术研究的系统支撑，更有赖于全社会对地方戏曲当代价值的共同认可。

而这些，也正是淄博五音戏舞台美术在当下所承载的时代意义。（民艺学博士、文艺学博士后、人类学博士后英国访问学者、中国艺术研究院曲艺研究所副研究员路琼）