壹出好戏丨色彩“染”就《大染坊》

一部舞剧的色彩叙事有多绝？由山东省文化和旅游厅出品，山东歌舞剧院创作演出的民族舞剧《大染坊》给出答案。

当布料在染缸中沉浮，当色彩在舞台上晕染，舞剧《大染坊》以色彩为表现对象和表达线索，在舞台的流动叙事和时代精神的厚重中，构建出一场兼具艺术张力与思想深度的中式美学盛宴，在尺布寸心间，“染”尽人生百态、家国情怀。

色彩，是纺织行业与生俱来的灵魂。在我国，印染的历史悠久，染布匠也是个古老的行当。商周时期就已经发明了染色技术，清末民初时，民族工业通过革新，整个染色行业更为完善发达。舞剧《大染坊》便是以这一动荡时期的山东纺织行业为背景，通过舞蹈艺术讲述印染大亨陈寿亭从乞丐到民族企业家的跌宕人生。

该剧开幕选取从陈寿亭生命的最后时刻回溯过往，通过染出不同颜色的布匹暗喻主角不同的人生际遇与价值追求，及在时代背景下的家国境况，展现了以陈寿亭为代表的中国近代企业家以实际行动谱写的自强不息、百折不挠的奋斗之歌。

色彩，同时也是舞剧的表达底色。《大染坊》的舞蹈语汇，不仅将染坊里的故事进行演绎，还对染布工序进行艺术化呈现，调色、浸染、晾晒……舞者肢体动作里兼具力量与美感。在排练过程中，演员对剧中人物的眼神、动作等不断推敲揣摩，力图使人物更加饱满立体，精彩刻画出周采芹与陈寿亭的相濡以沫，卢家驹由软弱走向坚强，反派藤井的精明狠厉……演员这份精益求精的态度，正如染布匠的“匠心精神”，调色要精准拿捏染料与水的比例，染布要掌握好水的温度，稍有差池便会影响布匹成色。

色彩也是推动剧情发展、描绘环境及时代背景的“无声台词”。剧目以色彩意象串起陈寿亭的一生，以分明的寓意代表着截然不同的重点事件，将具体的叙事抽象为颜色的铺陈呈现在舞台之上。比如，素净的白色，既呈现了陈寿亭身为乞丐时雪夜获救的场景，又勾勒出他未经世事的赤子之心。随着陈寿亭进入染坊学习染布、钻研技艺，蓝色成为舞台主色调。蓝色是手工染时人们穿得较多的颜色。一身蓝色长袍，让观众看到了一个青年的意气风发，同时也凸显出“青出于蓝而胜于蓝”的文化意蕴……

小到一块手表，大到舞台装置，舞美设计通过色彩将主人公的情绪起伏与人生轨迹渲染。从淄博周村街头的雪夜到济南、青岛的繁华，从商战暗流涌动到战乱动荡的时代环境，无需台词，色彩的流转便已交代了剧情的起承转合，让观众在视觉共情中，跟随角色走过跌宕起伏的人生，感受时代变迁。服装设计上的色彩，明暗、浓淡间也成为人物心境与身份的“旁白”，让人物形象跃然舞台。

色彩，既是个人命运的写照，也承载着时代精神与民族气节，让《大染坊》添了一份历史的沉重。

正如王国维在《人间词话》中所言，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”舞剧《大染坊》恰是对“境界说”的生动实践，不仅仅是从视觉上给观众带来审美的愉悦，还用色彩传达意蕴，给人以精神的共鸣。从纯白到赤红的色彩递进，恰似民族精神的觉醒之路，将个人奋斗与家国命运紧密相连，让“尺布寸心，染尽一生” 更为具象。

据了解，当前剧目处于合成阶段，不断在打磨细节。相信立上舞台时，将会带给观众更多惊喜，让观众在《大染坊》的色彩中读懂中式美学的韵味，重温民族工业的奋斗历程，感受民族精神的不朽力量。

大众新闻·齐鲁壹点记者 孙远明