七十寻美，九问山河：朱良志解码华夏美学

近日，一部凝聚当代中国美学大家毕生思考与教学精髓的重磅作品——《中国美学要义》，由广西师范大学出版社·北京贝贝特正式出版发行。

12月17日晚，本书作者，北京大学博雅讲席教授、文津图书奖获奖者朱良志携新书，做客庭山直播间，与主持人庭山、线上的众多粉丝读者畅聊两个小时，对中国美学的基础问题展开讨论。

回顾书稿的成书过程，朱良志介绍，截稿时恰逢七十岁生日之际。这本小书，不仅是对其人生“寻美半生”历程的一份特别纪念，更是他在北京大学常年开设、广受学子与社会美学爱好者追捧的经典课程，系统提炼与升华的结晶。

《中国美学要义》作为畅销佳作《中国美学十五讲》的姊妹篇，直面“何为中国特色美学”这一根本命题，全书以美丑、气韵、虚实等九个“最能反映中国美学特点的关键性问题”为经纬，构筑起理解中国美学独特体系的坚实框架。朱良志先生凭借深厚的学术功底与独到的生命体悟，摒弃单纯的知识罗列，致力于引领读者超越知识，直抵美学核心。书中鲜明地以道禅哲学为中国艺术的思想根脉进行阐释——道法自然，禅宗明心，二者共同塑造了中国艺术追求内在超越、直指生命本真的精神底色。尤为可贵的是，论述中刻意减少了冗长的文献引证，以清晰流畅的笔触，使深邃的哲学美学思想更易于为大众读者所理解和接纳。

直面经典之问

在直播开始，朱良志以倪瓒的《容膝斋图》为入手点，为线上观众解读枯木寒林这种书画风格背后的美学思想，也是书中讨论的一个重要问题“节制之美”。朱良志认为，人类发展的历史就是追求美的历史。人类对美的欲望是没有止境的，有时甚至打着美的旗号，实为满足个人私欲。逐渐被一些权威经典和权势所裹挟，这种追求美、控制美、利用美、使自己获得利益最大化的东西，亦成为美的本身。这导致人类生活越来越处于一种困境中。因此，朱老师认为“美的知识是一回事，美的态度是另外一回事”。人类如何建立更适合自己的态度，控制美的创造，缔造出一种我和世界、自然、他人之间能够相濡以沫的存在世界，就是需要通过中国美学解决的问题。朱良志还认为，解决这个问题的一种办法就是“节制”，要控制自己。如同老子所说“虽有荣光，燕处超然”，虽然有很好的东西，但是我处于期间，心并不为其所动，以一种超然的态度对待好的东西，也就是说我们不能以缔造美的名义欺压自私的内在欲望。关于“节制之美”，也是朱良志在为本书整理课稿时，特别新增的篇章。

在直播间中，朱良志与庭山，还列举了八大山人笔下的“白眼鱼鸟”、石涛的花卉、陈洪绶的人物，以及西方艺术史中的“米洛的维纳斯”与哥特式教堂等中西方艺术史中颇具代表性的作品（或风格）为案例，探讨了艺术史经典样式背后的“以小现大”“残缺与圆满”等中国美学中其他的关键问题。

中国美学的“生命超越”智慧

在当下快速变化、人心常感纷扰的时代背景下，朱良志在不同的书中提到，中国美学本质上是“生命超越之学”与“安顿生命之学”。

朱良志认为，对残缺本身的欣赏，是对生命本质特征的一种认识。在中国古代，是一种安全的过程，是一个被雕凿的过程。人的生命随着年龄不断地增加，实际上是渐渐从盎然的蓬勃走向它的反面。残缺是对生命之感的一种确认，春生、夏长、秋收、冬藏，世界如此，生命本身亦如此。人在运势衰竭的时候，或者处是一种比较低沉的时候，不要忘记生命本身的内在力量，生命不是等待别人给自己圆满，而是自己能够鼓荡出自己生命的风帆。青山不老，绿水长流，一切都是在圆满与残缺中徘徊与斟酌。想透这一点，就不必再沉迷在困顿中。朱良志说，就这一层面，中国美学有时候是很治愈的。 

《中国美学要义》的出版，正旨在以中国传统艺术与哲学的智慧滋润现代心灵，帮助读者从古贤充盈的内心世界中汲取力量，思索如何温暖自身生命的温度，于纷繁世相中重建内在的秩序与稳定。这本书完美融合了中国美学、古典文学、哲学与书画艺术，是其“美学是生命超越”这一核心治学理念与方法的集中体现。

（大众新闻记者 蔡可心）