百年画韵，何以风华正茂

“胶南年画”是山东省传统美术类省级非物质文化遗产项目，也是西海岸新区独树一帜的文化符号。

从农家土墙上寄托吉祥的民间艺术到跻身中国美术馆的珍藏名录，从在全国美展中屡创佳绩到登上上合峰会的世界舞台，这门镌刻着海洋基因的艺术，正以传承为基、创新为翼，走出一条非遗赋能城市文化的精彩之路。

1989年，第七届全国美展上，2幅胶南年画作品成功入选，在全国美术界打响了知名度；2019年，第十三届全国美展上，全国仅20幅年画入选，胶南年画独占3幅，彰显创作实力稳步攀升；2024年，第十四届全国美展上，全国44幅入选年画作品中，7幅胶南年画强势入围，其中时成蒙的《又是丰收年》更被评为“进京作品”，代表中国年画创作最高水平，标志着胶南年画的创作迎来空前高峰……如今，在青岛世界博览城展厅里，“年话·海·十二品”作品展正精彩呈现。12幅入选全国美展的胶南年画精品力作，既保留传统年画的质朴底色，又融入当代艺术的创新表达，让一抹源自历史深处的色彩，在时代画布上泼洒出崭新图景，更显芳容明艳。

传承

山海为基，镌刻海洋文化基因

胶南年画的根系，深植于西海岸的民俗生活与文化交融之中，而海洋，正是其与生俱来的精神内核与鲜明标识，是新区海洋特色最生动的文化表达。

胶南年画历史最早可追溯至清乾隆年间，随着杨家埠木版年画传入，与本土海洋地域的审美趣味深度融合，开启了自发性的创作历程。“胶南年画历史悠久，早在百年前，民间美术匠人就已开展年画商业创作活动。”西海岸新区美术馆馆长田胜介绍。

真正让胶南年画蜕变为成熟而自觉的现代民间艺术，始于20世纪下半叶有组织的培育。1972年，胶南县文化部门开始系统性扶持年画创作，通过举办美术培训班、组织采风活动，集聚了一批业余美术创作者，为胶南年画注入了蓬勃的专业化动力。陈明、杨文德等便是其中的杰出代表。陈明回忆说：“胶南民间一直活跃着一批擅长年画创作的艺人，他们或原创或临摹，留下了大量风格独特、题材丰富的作品。”1989年，胶南被文化部正式命名为“中国现代民间绘画画乡”，同年，“山东胶南民间美术作品展览”在位于北京的中国美术馆开幕，250幅作品集中亮相，其中11幅被该馆永久收藏，这奠定了胶南年画在全国美术界的重要地位。

也是在这一年，陈明创作的《浪花里的欢乐》与杨文德创作的《海底世界》双双入选第七届全国美展。“当时的年画创作侧重写实，聚焦身边人、事、物。这两幅作品均以海洋为主题，生动展现了青岛的滨海风光与人文风貌，其中独特的海洋文化表达，是它们能够脱颖而出的关键原因。”陈明说。

自此，胶南年画迎来创作发展的第一个黄金十年。1991年，胶南年画走出西海岸、走向世界，在阿根廷、乌拉圭、加拿大、澳大利亚、韩国等多个国家巡回展出。时任阿根廷全国文艺基金会主席的奥斯寺·斯瓦拉参观画展后赞叹：“我是第一次看到这么漂亮、这么富有中国民间特色的艺术作品，人民美好的愿望和丰收后的喜悦心情在画面上得到了充分表达。”

在西海岸新区文化发展促进会副会长李敬云看来，胶南年画之所以能从全国众多民间画作中脱颖而出，关键在于形成了一套辨识度极高的视觉语言体系，而这一体系的灵魂，正是它所深深依存的海洋文化。“西海岸入选全国美展的12幅作品中，7幅都蕴含独特的海洋文化表达，题材与气韵深深浸染着胶东半岛的‘海味’。”李敬云说。

入选第十三届全国美展的《海港新曲》，便是这一理念的代表。画面中灵岛浮翠、鸥鹭翔集，码头上鱼蟹满仓，生动奏响了新时代渔业丰产的激昂序曲。“海洋对胶南年画而言，不仅是创作题材，更是美学基因。从早期的渔家劳作、海港风情，到如今的海洋生态、现代港口描绘，海洋始终为创作提供不竭的灵感源泉。”《海港新曲》创作者、西海岸新区美术家协会副主席陈知保表示。

“西海岸新区独特的滨海地貌、深厚的历史底蕴和醇厚的风土人情，为胶南年画的发展提供了丰沃土壤。”田胜认为，近年来，胶南年画在融合传统木版年画、雕刻、剪纸等技法的基础上，有意识地提炼与升华海洋特色，成为海洋文化与民间艺术交融的匠心结晶。

数十年的深耕细作，让胶南年画硕果累累，尤其是近十年，成就更是呈现井喷之势：2018年，上合组织青岛峰会开幕式上，《春风》《春华秋实》《小满苦菜秀》等3幅胶南年画作为齐鲁文化代表惊艳亮相，向世界展现中国民间艺术的独特魅力，标志着胶南年画从民间艺术跃升为代表地域文化的“外交名片”；2019年，第十三届全国美展上，全国仅20幅年画入选，胶南年画独占3幅；2024年，第十四届全国美展上，全国44幅入选年画作品中，胶南年画占据7席，占比近16%；近五年，胶南年画在国家级展览中入选、获奖超500次，截至2025年，新区累计已有近600幅作品在全国各大展览中崭露头角。

革新

守正出新，绘就时代发展图景

今天的胶南年画，活跃在多元复杂的当代文化场域中，其最鲜明的特质便是在坚守艺术内核的基础上，大胆推进现代转化，以与时俱进的姿态焕发新生。“近年来，胶南年画的创作内容不再局限于传统农民生活，创作者们敏锐捕捉社会变迁，将画笔对准鲜活的当代生活，让作品始终与时代同频共振。”田胜说。

在区美术馆的创作室里，记者见到了正在忙碌的杨丹，她创作的《播·美好生活》成功入选第十四届全国美展。画面中，一群少数民族百姓聚集在田野里，或提篮小卖、或赶制手工，面前的直播镜头架起了通向外界的桥梁，大家热情推荐自家农特产品，生动诠释了“万物可直播”的时代新风。“这幅作品聚焦少数民族百姓直播带货场景，我希望通过年画这一传统形式，展现中国式现代化进程中，少数民族群众借助电商平台实现增收致富的新时尚。”杨丹介绍。

如今，这样富有时代气息的胶南年画作品越来越多。直播带货、现代化港口、城市网红地标……西海岸的年画创作者们，将城镇化进程中的新变化、新时代的新风尚尽数纳入创作视野，让传统艺术形式承载起鲜活的当代故事。

除了题材创新，胶南年画在坚守“主题明、构图满、着色纯”等特质的同时，在技法上也积极开展跨界探索。徐丹青的《田园牧歌》，尝试将岩彩、工笔等画种的材料与技法融入年画创作，成功入选第十四届全国美展；杨丹在《播·美好生活》中，将现代工笔的细腻线条与油画的厚重质感相结合，开拓了年画艺术的新语境。这种地道的“乡土味”文化特征与现代艺术表现形式的水乳交融，正是胶南年画形成鲜明个性的关键所在。

“近年来，胶南年画立足本土、沿袭传统、注重创新，涌现出一大批富有时代气息、反映新区新貌的优秀作品。创作者们不受技法限制，将所见所闻、所感所悟尽情呈现在画面上，为传统年画的‘现代转化’提供了成功范例，也展现出年画艺术创作的新高度。”田胜评价道。

胶南年画的艺术突破与成就斐然，离不开政府的大力扶持与组织带动。“大家觉得这幅画还有哪些可改进的地方？”“感觉画面层次稍显不足。”“明度变化可以更丰富一些。”……在今年的西海岸新区胶南年画创作培训班上，学员与老师围坐一堂，热烈交流创作心得、各抒己见。“独自在家创作容易陷入思维局限，来培训班和大家一起探讨，能够相互借鉴、取长补短，更容易创作出精品。”凭借《赛龙舟》入选第十三届全国美展的年画作者于周超说，“特别感谢加入年画培训班，这样的经历让我在艺术追求的道路上找到了明确的方向。”

记者了解到，西海岸新区自2017年起持续举办胶南年画创作培训班，如今已成为年画传承发展的重要平台。培训班内容涵盖素材搜集、理论研讨、专家讲座、现场创作指导等多个方面，同时还会邀请著名年画专家，对年画骨干作者进行一对一指导。

“近年来，新区不断推进胶南年画进校园、进社区、进企业，设立胶南年画研究院、传习所，持续开展创作培训班等活动。这一切都是为了让更多人认识、了解胶南年画，让这一传统艺术形式走进更多人的生活。其中，创作培训班专门为年画作者搭建了交流提升的平台，通过专业辅导与点评，帮助创作者吸收先进理念，进而获得崭露头角的机遇。”田胜说。

这样的扶持举措，从胶南年画画家的身份构成变化中便可看出成效。“20世纪的胶南年画画家群体，主要由自学为主的工人、农民、教师等构成，仅有少数美术中专毕业生；而21世纪的年轻画家们，大多是高等院校美术专业的本科生、研究生。他们年轻有活力，接受新事物快，既具备扎实的专业功底，思想又活跃，在政府的组织引导下，能够快速将所学技艺与生活实践相结合，创作出具有鲜明时代特征和个性风格的年画作品。”陈明说道。

与此同时，西海岸新区还积极扶持民营性质的胶南年画画院。走进明斋画院，院长、胶南年画传承人徐明斋正带领孩子们创作“瑞马迎春”主题年画。徐明斋从事胶南年画创作40余年，其作品《春风》曾亮相上合组织青岛峰会。多年来，他致力于胶南年画的传承与发扬，坚持亲自授课带徒。“胶南年画是西海岸新区一张靓丽的文化名片，它描绘着人民幸福美好的生活，记录着时代的发展变迁。我会把自己多年的创作经验毫无保留地传授给年轻人，为胶南年画的传承发展贡献全部力量。”徐明斋坚定地说。

2024年，胶南年画成功入选山东省非物质文化遗产代表性项目名录，传承工作也步入系统化、规范化轨道。新区持续举办创作培训班、邀请名家指导，以代表性传承人为主的工作室、传习所以及校园传承基地相继建立，让年画传承从个体经验传授走向了社会化、制度化的新阶段。

未来

破圈跨界，以文化IP赋能对外传播

面对丰硕成果，胶南年画从业者始终保持清醒，未来他们将以更开放的姿态破圈跨界，在坚守文化根脉的同时，以“文化IP出海”为核心，构建面向全球的价值循环与市场体系，让这一非遗符号成为中国文化对外传播的鲜活载体。

中国美术家协会原办公室主任马新林表示：“胶南年画的发展，既要做好记录、保存等基础工作，更要通过题材、内容、应用创新激活内生动力。要坚守文化自信，聚焦海洋生活，拓展集装箱码头全球化图景、国际峰会文明对话等新场景，丰富海洋文化表达，为对外传播提供更具共鸣感的内容内核。”

中美协理事庄明正则从情感共鸣角度建议：“年画蕴含的欢庆、健康、丰收等寓意古今相通，只要挖掘内涵、转换国际通用的话语表达，精准捕捉人类共通的价值追求，就能持续获得全球受众青睐。”

技法创新上，年轻创作者充满探索欲。马新林以舟山渔民画为例，建议融入金箔、海沙等综合材料，形成更强的视觉识别度，为海外展示打造独特的“视觉记忆点”。青岛黄海学院已率先尝试，与传承人合作创作《好客山东 魅力青岛》，还结合AIGC动态效果开发智慧年画，通过数字技术打破地域限制，为跨境传播提供更灵活的呈现形式。

“避免同质化的根本，在于强化不可替代的文化身份。作为以海洋经济发展为主题的国家级新区，西海岸要继续深化‘以海为魂’的创作理念，不仅描绘传统渔港风情，更要深入表现海洋科技、生态保护、国际交流等新时代主题，用独特的‘海味’美学语言，讲述更深层次的中国故事，让海外受众通过年画读懂中国的发展与变迁。”李敬云表示。

作为承载中国民间艺术与海洋文化的重要IP，胶南年画的市场探索将以对外传播为主要方向。依托其鲜明的文化符号属性，推动作品与衍生品走向国际市场，成为海外受众感知中国地域文化、了解西海岸新区的重要窗口。同时，将探索通过版权授权、国际艺术交流、跨境文旅融合等路径，让这门非遗艺术在全球舞台上传递中国美学，将文化价值转化为跨文化传播的持久动力，进一步提升其国际影响力与品牌辨识度。

马新林分享了宝贵的“户县经验”：户县农民画家主动“走出去”，将作品以10美元至200美元不等的价格销售给海外消费者，成功实现市场化转型。“市场化绝非画家个人单打独斗就能实现，需要系统性支撑。要全力打造胶南年画地域品牌，重建与大众、与市场的紧密联系。比如将年画元素融入酒店装饰、公共空间布置等，让海洋特色艺术渗透到城市的每个角落，营造浓厚的文化氛围，为其对外展示奠定良好基础。”马新林说。

《美术》杂志社原副社长、中央国家机关美术家协会艺术顾问张文华则强调，市场化不等于低端化，反而需要更高的学术品位支撑其价值。“将创作实践转化为学术话语，通过相关刊物发表研究成果，是提升胶南年画在专业领域话语权、进而反哺市场认可度的关键，这对于其在国际市场上树立高端非遗品牌形象至关重要。”张文华说。

“胶南年画真正的生命力，在于构建可持续的价值循环。下一步，我们将探索发展高端艺术衍生品，开发融入旅游线路的体验产品，推动年画元素进入城市公共空间等，让它成为新区可视化的文化基因。同时，重点推进国际版权布局，与海外知名设计机构、品牌开展跨界合作，让这一文化符号成为西海岸乃至中国走向世界的‘文化名片’与‘经济纽带’。”李敬云表示。

从民间沃土中生长起来的胶南年画，已走过凭借鲜明特色赢得认可的“立身”阶段，正处于以创新融合与时代共鸣收获硕果的“立业”时期。面向未来，它将以更开放的姿态拥抱新时代，向着实现文化价值、艺术价值与生活价值深度共鸣的“立世”愿景稳步前行。这条路，既需要传承者坚守“艺术自信”的初心，怀揣“海阔天空”的想象力，更需要社会各界携手构建让非遗“活起来”“火下去”的良性生态。唯有如此，胶南年画的缤纷色彩，才能不仅闪耀于展厅之上，更流淌进日常生活的脉搏，驶向更为辽阔的文化海洋，持续擦亮西海岸新区的文化名片，在全球舞台上彰显中国非遗的独特魅力。 

（大众新闻·青岛西海岸报记者 李涛）