侯贵卿教授砖刻艺术赏析

侯贵卿教授砖刻艺术赏析

我国自古就有“秦砖汉瓦”之称，制砖技术和和伴随而来的砖刻艺术至秦代便已日臻成熟，其后在汉代和晋代形成了两个高峰。历经千余年的不断沉淀，近年来砖刻这一古老的艺术形式经过当代艺术家们的努力又焕发出了夺目的光芒，篆刻家侯贵卿教授也以其深厚的学术积淀与独特的艺术造诣，用本登不上大雅之堂的一块块旧砖构筑起了连通古今的艺术桥梁，将这一传统艺术推向了一个崭新的高度。

侯贵卿教授的砖刻艺术，既扎根于深厚的传统，却又超越单纯的形式模仿。他深入研究了汉代画像砖石的构图法则、线条语言与叙事逻辑，同时汲取了南北朝佛教造像的庄严气象和意境。其作品中的构图布局、人物造型、车马形制，均可见传统砖刻的基因，但又呈现出鲜明的个人风格与时代气息。其砖刻艺术特点主要表现在以下几个方面：

一一在线条方面，侯教授既保持了传统金石艺术的“刀味”与“石韵”，又融入了现代艺术的构成意识。其线条或粗犷豪放，如汉隶之浑厚；或细劲流畅，如晋楷之清雅；或方折刚健，如汉印之古拙，成为情感与精神的直接载体，在凹凸黑白对比中营造出丰富的视觉节奏。

一一在构图方面，侯教授在传统砖刻分格叙事，满密构图的基础上发展出更加多元的构图方式。其作品既有严谨的网格布局，各单元独立成章又相互呼应；也有打破边界的开放式构图，元素自由组合形成视觉流动；还有文字与图像的互动性布局，形成“图文书”一体的复合表达，既尊重了砖刻的材料特性与工艺限制，又拓展了其表现空间。

一一在内容方面，侯教授的砖刻题材涵盖广泛：从远古图腾到宗教场景，从历史故事到日常生活，从具体物象到抽象符号。尤为可贵的是，他将现代人的生活体验与审美感受融入传统形式，使砖刻这一古老艺术成为表达当代人精神世界的有效媒介。作品中的劳动场景、出行画面、人物互动，既延续了汉代画像砖“图绘生活”的传统，又注入了现代人的生活元素。

侯贵卿教授在砖上刻划出的，不仅是线条与形象，更是一种文化态度——对传统的敬畏而非膜拜，对创新的追求而非猎奇，对材料的尊重而非屈从，对技法的精进而非炫耀，是传统在当代时空中的深情回响，是技艺在时间流淌中的智慧沉淀。在此次创作的八幅作品中，我们看到了一位老艺术家如何将砖刻艺术与篆刻艺术有机的结合，在与传统的对话中表达思想，在与时代的对话中超越自我。这种本质力量对象化的艺术实践，不仅在于创造了美的对象，更在于示范了一种文化传承与创新路径——使传统的根脉生长出现代枝叶，使技艺的锤炼上升到精神高度。砖无言，却经艺术家的刻刀而诉说千年；技有传，皆因创新者的实践而生生不息。侯贵卿教授的砖刻艺术，正是“金石永寿”在当代的证明，是传统艺术生命力在新时代的又一次绚丽绽放。

牟家骏

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