新闻短视频，如何配好BGM？

作者：李艳群

来源：《全媒体探索》2025年12月号

在移动社交媒体深度重构传播生态的背景下，短视频已成为主流媒体传播矩阵的重点场域，共情传播和共识传播已经成为传播实践的双翼，受众的情感化信息需求显著增强，BGM（Background Music，背景音乐）的战略价值愈发凸显。

它已从传统媒体的辅助性音效（如电视转场提示、广播垫乐等）升级为短视频时代的叙事主体，承担情感编码与符号表意的复合功能，其价值也从单一的情感烘托拓展为情绪引导、传播赋能与审美革新等多个维度。

本研究聚焦主流媒体短视频BGM应用，融合传播学与音乐心理学视角，以“人民日报”“央视新闻”“新华社”等头部抖音账号为例，分析BGM的功能定位、应用策略及效果优化路径，旨在提升主流媒体短视频传播效能，并为相关学术研究提供新视野。

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短视频BGM应用的典型特征

在新闻短视频传播中，BGM凭借高度结构化的声音组织与类型化风格，可在短时间内聚焦情绪、强化主题，提升内容感染力与传播效率。

同时，在技术驱动与文化流变双重作用下，短视频BGM呈现出快速迭代、紧跟热点的时代性特征，彰显出主流媒体在融合传播生态中对音乐符号的策略性运用与创新性转化。

（一）结构性特征：碎片化截取与高光表达

为适应短视频以秒计算的时长特性，编辑往往优先截取音乐中最具感染力的片段——如副歌或高潮部分，平均时长控制在15至30秒，形成“省略前奏—突出副歌—淡化尾奏”的高效剪辑模式。

该逻辑在强化内容爆发力的同时，也契合了短视频用户追求即时刺激和快速沉浸的消费需求。

如“人民日报”抖音号在报道00后军人田昌昆救人事件时，选用《江湖之间》的副歌部分，成功将手脚并用连救5人的“江湖大侠”的意象与军人使命完美融合，实现情感瞬时激活。

（二）类型化配乐体系：主题导向的音乐风格相对稳定

当前，主流媒体在短视频BGM选择上已形成类型化的音乐应用体系，通过建立主题导向的音乐数据库，实现了配乐风格与内容主题的稳定匹配。

以抖音平台为例，其庞大的音乐素材库可以满足多数短视频的配音需要，音乐情感渲染效果和短视频的视觉冲击效果相结合，能够使情感化表达效果最大化实现。

“人民日报”抖音号《拾光纪》专栏的实践颇具代表性。该栏目通过精炼的影像记录时代变迁，其配乐主要选用三类风格：舒缓钢琴曲营造温情，国风民乐彰显文化底蕴，宏大管弦乐强化历史厚重感。这种风格固化既确保内容调性统一，也降低试错成本。

类型化体系的形成还源于对内容风险的管控，因为音乐涉及文化隐喻等深层内涵，需通过前置审查规避误读，客观上增强了配乐风格的稳定性。

（三）时代性特征：热歌快速迭代

主流媒体在新闻类短视频的BGM选择上呈现出鲜明的时代特征，突出表现为热歌的快速迭代。

当前，主流媒体多采用高传唱度的流行歌曲或创新改编的经典曲目，这些音乐作品依托社交媒体平台的热度迅速更迭——可能一夜爆红，也可能很快被新歌取代。这种迭代既体现了短视频快节奏的内容消费特点，也折射出追逐流量的传播生态。

“人民日报”抖音号等主流媒体账号精准借助《孤勇者》《万疆》等社会热歌的文化影响力，实现传播创新。相关案例表明，选用具有时代热度的BGM既能拉近与年轻受众的距离，又能通过形式创新与宏大叙事、人文关怀的内容形成协同效应。

主流媒体对音乐元素的敏锐把握，使BGM成为连接内容与受众的情感纽带，助力“破圈”传播。这一实践既展现了传播形式的与时俱进，也反映出主流媒体在内容创作层面的深入思考。

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短视频BGM应用的五大核心策略

优秀的BGM策略是提升视频传播效果、激发流量的关键因素。本文基于一线实践与爆款案例的系统分析，总结出五大核心策略：节奏共振、主题烘托、借势传播、文化混搭与情绪反差，旨在解析如何以声音为杠杆，有效撬动短视频传播。

（一）节奏共振策略：音乐与画面的时空耦合引爆情绪传播

节奏共振策略通过精准匹配音乐BPM（每分钟节拍数）与画面剪辑节奏，协调旋律结构与视觉叙事，在关键节奏点设计爆点内容，从而实现对用户注意力的精准把控与情绪共振。

根据实战经验，其运用通常遵循三级节奏模型：

基础层，要求BPM与镜头切换频率同步，如知识类视频多采用90-110BPM的节奏；

情感层，强调音乐情绪曲线与叙事弧光的契合，如励志类内容常选用渐进式上升的旋律结构；

记忆层，则通过标志性节奏点设计“高光时刻”，如副歌部分匹配视觉高潮。另外，在具体剪辑技巧应用方面，爆款内容往往突破固定节奏模式，采用“变速调控”手法，慢动作回放搭配长音（如弦乐延音），快节奏攻防切换匹配密集鼓点。

基于爬虫技术获取的客观数据与第三方行业分析报告（如飞瓜数据、卡思数据、蝉妈妈等）相结合，并辅以结构化用户调研的混合研究方法表明，短视频内容中“前3秒BGM加速”与“静音停顿”等听觉模态的时序性调控策略，可显著提升作品的完播率并增强用户对核心信息的记忆保持度。

节奏共振策略在武术及体育类短视频中效果显著，主要通过两种方式实现：

一是BGM鼓点强化动作爆发力，如“人民日报”抖音号短视频《一套连招唤醒武侠梦！》用DJ版《不谓侠》鼓点同步舞刀动作，获123.7万赞；非遗武术视频《峨眉女团巴黎秀》则融合电子鼓点与古筝，兼顾传统与现代感；

二是音乐峰值匹配高潮画面，如体育赛事集锦《“苏超”联赛飞机编队》以《Arhbo》副歌匹配飞机掠过体育场的视觉高潮，利用音乐上升段铺垫悬念、爆发段释放情绪，获197.5万赞，网友直呼“飞机名场面来了”。

（二）主题烘托策略：BGM风格必须紧密服务于内容主题

主题烘托策略指在短视频创作中，通过系统化匹配BGM风格与内容主题，以音乐的情感表达、现实建构及文化符号功能强化内容传播效果的规范化方法，其核心在于实现音乐元素与主题叙事的深度协同。

情感唤起，抒情音乐构建共鸣场域。公益类短视频普遍采用舒缓型抒情音乐，通过歌词与画面的协同强化叙事闭环。例如，“人民日报”抖音号短视频《心疼！消防员用消防余水降温》搭配《赤伶》副歌“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”将消防战士的奉献精神具象化，旋律的线性发展从“心疼”过渡到“崇敬”，完成情感升华。

现实建构，场景化音效与音乐变奏。民生新闻类短视频常采用“现场音效+音乐变奏”的混合模式，增强沉浸感。如“央视新闻”抖音号报道浙江杭州走失儿童事件时，开头，钢琴前奏隐喻“低头刷手机”的现代性疏离；冲突，孩子走失时高频弦乐触发紧张情绪；解决，巡逻城管暖心相助大提琴暖色调音色，暗示团圆结局。这种动态配乐结构暗合事件矛盾与解决过程，引导观众情绪，点赞量达50.2万。

文化认同，音乐符号的标识化应用。特定音乐符号的重复使用形成主题认知图式。如，国风报道中体系化应用古筝音色；重大主题报道采用“主旋律变奏”矩阵传播。通过听觉符号的强关联，受众仅凭前奏即可预判内容属性，提升信息解码效率。

（三）借势传播策略：发挥社交媒体热点音乐的流量杠杆效应

借势传播策略通过嫁接社交媒体热点音乐或经典曲目的情感势能，形成网络媒介内容之间的协同效应，显著提升内容的传播效率，其本质是情感资源的精准投放。

主流媒体抖音号在实操中就精选了《骁》《剑魂》《踏雪》等国风热歌，或《万里长城永不倒》等经典旋律，它们既契合算法偏好，又激活集体记忆，最终实现“声音—情感—流量”的三重共振。

算法推荐与情感共鸣的双重驱动。短视频算法倾向于推荐使用热门BGM的内容。例如，“人民日报”抖音号在《三星堆文物穿越现代生活》短视频中采用《骁》的副歌片段（纯音乐版），播放量突破5000万，点赞量达51.6万，其成功不仅源于文物吸引力，更因国风旋律与场景契合，触发用户对“国潮”的文化认同。类似案例还包括“新华社”抖音号发布的天舟九号发射视频，配乐《踏雪》副歌“飞鸿起踏破云烟，万水千山之间”歌词与画面相得益彰，助推内容爆发式传播。

经典曲目是主流叙事的“共情杠杆”。经典音乐具有强符号性和代际穿透力。“央视新闻”短视频在天舟九号发射视频中选用《西游记》片头曲《云宫迅音》，将航天成就与“筋斗云”这一东方力量意象绑定，既降低理解门槛，又强化民族自豪感，用户评论中“热泪盈眶”“致敬”等情感化表达占比显著提升。

（四）文化混搭策略：打破文化传播次元壁垒

文化混搭策略是一种高效的传播方法，它通过跨媒介元素的创造性重组，打破文化传播壁垒，实现传统与现代的有机连接。

其核心在于遵循“文化本真性+形式创新性”的双重原则，既坚守传统文化内核的真实性，又通过形式上的跨界创新，构建古今对话的符号系统，进而激活文化遗产在当代的生命力。这一策略为传统文化资源的现代转化提供了可复制的范式，在文物宣传领域成效尤为显著。

以三星堆短视频为例，可深入解析文化混搭策略的三大实践路径。

其一，跨时空文化融合。“四川日报”抖音号推出的《我怎么这么好看（三星堆文物版）》MV，将古蜀文明与电子音乐、赛博朋克美学巧妙结合，借助快节奏剪辑让文物“活”了起来。类似案例还有“人民网”抖音号的“文物版消气操”，以跳操卡点音乐和魔性歌词引发用户共鸣，传播效果良好。

其二，视听语言革新。“央视频”抖音号的《三星堆舞担大立人》，将文物造型与流行舞蹈相融合，配以方言RAP背景音乐，形成视听联动表达。“新华社”抖音号的《胡俑狂欢夜》采用文物穿越叙事，运用动态捕捉技术让唐三彩胡俑跳起街舞，再搭配电子音乐，极大增强了传播感染力。这些案例充分证明，技术赋能让静态文化资源获得动态传播的强大势能。

其三，年轻化表达。在三星堆推广案例中，团队选取电音、说唱等青年亚文化符号，结合文物自述式歌词设计，以趣味方式传播考古知识。这种表达创新建立在对Z世代审美偏好的深度洞察之上，成功构建起年轻受众的文化认同。

（五）情绪反差策略：以音乐与画面的情绪冲突制造传播爆点

情绪反差策略是通过音乐与画面的对立制造意外感，利用认知失调强化记忆的短视频创作手法，其核心是“意外感—意义重构”双重解码。

第一层是观众发现音画不协调时产生的惊喜感，刺激多巴胺分泌；第二层是理解创作者意图后的智力满足。这种递进式体验延长了心理停留时间，15秒内完成情绪引爆，提升了传播效果。

简言之，用违和感吸引注意，用“巧思”留住观众，这个四两拨千斤的策略是短视频“破圈”的黄金法则。

反差型BGM的创作方法论可从音乐选择、配合节点及主题关联三个维度系统构建。

在音乐选择上，经典影视原声、歌剧选段、怀旧金曲等具有强烈情绪标签和认知度的作品效果最佳，须与画面内容形成“表面反差、内在关联”的辩证关系；

在配合节点上，音乐高潮部分应与画面转折点精确对齐，通过视听双重爆点制造戏剧张力；

在主题关联上，须维持适度的语义连通性，在意料之外与情理之中寻求平衡点。

实践层面呈现三种典型范式：

其一为硬核反差，如人民陆军版《野狼Disco》将军武画面与disco节奏结合，构建“铁血+潮流”的独特张力，使“地表最强”主题视频获得现象级传播；

其二为戏剧反差，典型案例如新华社“金箍猴”视频配《西游记》经典曲目《云宫迅音》纯音乐，闭眼沉思的猴子激活观众集体记忆，收获52.5万点赞；

其三为文化反差，如“新华社”抖音号将文物“显眼包”与LABUBU烧脑音乐混搭，通过古今文化碰撞制造传播爆点。这些案例印证了反差策略在保持深层逻辑关联的前提下，通过精准的音画错位能够有效提升内容传播力。

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结  语

在短视频迅猛发展的背景下，BGM已成为驱动内容传播与用户参与的关键要素，显著提升传播效率与用户黏性。然而，行业在享受BGM赋能红利的同时，也面临版权机制缺失、内容同质化及平台调性维护等结构性挑战，折射出对流量速生模式的过度追逐与价值沉淀不足。

面向未来，主流媒体亟须构建完善的声景生态体系，唯有将技术创新与文化自觉有机结合，方能使BGM真正成为提升内容质量的“声”命力，为短视频行业的高质量发展注入持续动力。

（作者为山东广播电视台融媒体资讯中心主任编辑）