新年“娃衣”热：传统内核遇上潮流外壳

新年将至，当人们忙着为家人挑选新衣，身高不过十几厘米的娃娃们，也换上了精心设计的“新年装”。

这些被称为“娃衣”的微观服饰，针脚只有几毫米，却能把一整个年味装进去。绛红、鎏金、锦鲤……所有属于节日的意象，都被浓缩在这方寸之间。

当传统节日的意象与符号被微缩进一件件精致“娃衣”，会碰撞出怎样的灵感？这些指尖上的华服，又是如何传递传统文化？潮新闻记者采访多位创作者，讲述娃衣背后关于传承与焕新的故事。

当潮玩“穿”上非遗

千年纹样的潮流变身

在广西的瓯骆工坊，一位从上海专程飞来的姑娘，正俯身专注地为她带来的娃娃，手指轻巧地整理着手中娃娃头上红色壮族织锦头饰。

新年民族风娃衣 图源：受访者

瓯骆工坊坐落在广西壮族自治区博物馆内，主要开发手工艺品和组织亲子手工活动，顾客以来自全国各地的游客为主。对许多参观者来说，购买一件与广西文化相关的纪念品是旅行的重要部分。

当时，店里最受欢迎的产品，是仿苗银饰品搭配壮锦制作的立体花冠造型冰箱贴。“为什么不把这个造型‘戴’起来？”文创工作者籍颖绮和团队灵机一动，先是为卡皮巴拉毛绒玩具设计了苗族风格的花冠帽，随后又用壮锦织带和花冠底托为玩偶打造出壮族女性的传统头饰。令团队没想到的是，这些微缩的壮族头饰一经展示，便迅速售罄。

随后在广西“三月三”节假日期间，团队推出了第二代产品，从手作壮帽升级为全套壮族服饰。为了追求更精细的工艺效果，团队特意邀请了一位经验丰富的裁缝师傅，共同呈现团队的设计方案。

“我们只准备了少量现货，但这种富有地方特色的设计很快在社交媒体上引发关注。”顾客自发分享的照片与体验，为这项非遗的新形态做了最好的传播。

与瓯骆工坊从民族文化产品自然延伸至娃衣领域不同，内蒙古的陈琪琼走上娃衣设计之路，则源于她个人经历中的多重融合。

毕业于民族声乐专业的陈琪琼，生长在一个与针线为伴的家庭。父母都是裁缝，她从小喜欢设计自己的演出服，民族元素于她而言，是一种流淌在生活里的审美语言。

2023年春天，她与父母组成“家庭作坊”，开启了娃衣创作的旅程。“做新中式娃衣，既因为当时这个方向还少有人做，更容易被记住；更重要的，是我自己对民族文化的喜爱。”

她的代表作“小锦鲤”，灵感来自年画中“年年有余”的意象。为了寻找理想的颜色搭配，她反复比对国漫《大鱼海棠》的画面色调；为还原秦汉形制，她翻阅大量文献与文物图片；为绣出一条灵动的锦鲤，她与母亲尝试了多种针法，一针一线地调试光泽与形态。

陈琪琼设计制作的“小锦鲤”娃衣 图源：受访者

这件作品，因承载着吉祥寓意与细腻工艺，被许多娃圈爱好者期待作为“新年战袍”。 

如今，“新中式”已经成为陈琪琼鲜明的创作标签。在她看来，这不仅是个人审美的表达，更是一份文化传播的自觉。

当制造者成为文化传递者

“传统内核+潮流外壳”是核心关键

从传统服饰到微型娃衣，不仅是尺寸的缩小，更是文化表达方式的轻量化与传播思维的当代转化。

在这一趋势中，一批企业正从“传统制造者”转型为“文化传递者”，浙江海宁钱数纺织科技有限公司便是其中之一。

这家原本专注非遗面料生产的企业，在娃衣热潮中捕捉到灵感。他们将香云纱、宋锦、罗等非遗面料，巧妙融入娃衣创作，让古老织艺在微观尺度上焕发新生。

“其实刚开始做娃衣时，股东层是有不同意见的。”公司总经理胡鸣一坦言，“这对提升产能帮助不大，反而需要投入专门的人力和精力。”然而令人意想不到的是，这条看似小众的“副业”逐渐反哺了主业。“有客户正是因为看到了我们做的娃衣，才主动联系到我们，进而成为了公司主业的客户。”

钱数纺织设计制作的新年娃衣 图源：受访者

今年，他们也承接了来自北京客户的特别订单，两款融合传统吉祥纹样的新年娃衣。“这次合作也让我们看到了娃衣背后的文化价值和市场潜力。”

更深远的影响在于文化传播层面。“我做娃衣的初衷，其实就是想宣传非遗。”胡鸣一补充道，“今年我们也尝试将绒花、缠花等非遗工艺融入设计，在剪裁上也探索更传统的技法。”

娃衣以创意为载体，巧妙地将传统工艺融入当代审美与生活场景之中，籍颖绮对此也深有体会：“许多人认为壮锦与年轻潮流存在隔阂，实际上它们相遇时会产生奇妙的化学反应。”

籍颖绮介绍，壮锦技艺形成于唐宋时代，明清时期获得进一步发展，历经千余年发展的壮锦有自成体系的三大种类、二十多个品种和五十多种图案。“我们将壮锦制成娃衣，改变了它的使用场景，却保留了它的核心价值，一块制作精美、色彩鲜艳、寓意深远的布料。”

“我们看到穿民族服饰的Labubu玩偶在泰国与穿泰国传统服装的Labubu合影，在悉尼歌剧院前拍照，甚至被赠送给俄罗斯指挥家。”能让民族文化以这种形式走出国门，也让籍颖绮和团队感到非常骄傲。

广西民族文化保护与传承研究中心主任陆晓芹在接受媒体采访时曾表示，“传统内核+潮流外壳”的融合是核心关键：一方面，非遗自带的文化基因，比如壮锦的几何纹样，承载着民族记忆与文化认同，为潮玩注入了独特的“辨识度”；另一方面，潮玩的年轻化表达，又消解了非遗的“距离感”，把厚重的文化底蕴转化为可触摸、可分享的潮流载体。

小衣裳里的“节日仪式感”

用现代的方式重新诠释传统美学

近年来，“新中式”风潮与汉服文化的蓬勃兴起，不也悄然浸润到娃圈文化之中。越来越多的爱好者选择为娃娃购置中式服饰，在国庆、中秋、春节等传统节日，为娃娃换上应景的服饰成为一种仪式感。

“很多人可能自己不好意思穿汉服，但通过给娃娃购买和穿戴，他们能直观地接触、了解并喜欢上这些元素。”在设计过程中，陈琪琼会主动研究和融入传统工艺，并通过产品介绍向购买者传递这些文化知识。“这是一种润物细无声的传播。”

陈琪琼会在宣传照片上标上工艺 图源：受访者

娃衣独有的社交属性，也进一步推动着这股文化热度的扩散与升温。在网络社交平台上，网友们每次晒出的传统服饰的娃衣照片，总引来不少提问：“这是哪个民族的服饰？在哪定制的？”而在评论区，往往会有热心的网友娓娓道来，从纹样寓意、历史背景到工艺特色，展开一幕幕无声的文化讲解。

当年轻人小心翼翼地为玩偶穿上传统服饰，指尖触碰的不仅是细腻的布料与精巧的针脚，更是一段鲜活的历史，一种温暖的文化记忆。“我们不是在复刻传统，而是用现代的方式重新诠释它。”籍颖绮这样总结。

“作为一个新兴文化品牌，我们很开心消费者通过我们的产品更多了解到广西风土人情。”籍颖绮表示，未来工坊计划开发更多有特点的民族娃衣系列，并探索更多非遗技艺与现代生活的结合方式。“我们相信，这种持续的尝试会让民族文化以更轻松、快乐的方式走进现代年轻人的生活。”

新年民族风娃衣 图源：受访者

从浙江海宁的数字化工厂，到广西博物馆的文创工坊，再到内蒙古的家庭缝纫桌；当古老的纹样被缩微到6厘米宽幅之间，当工厂的织机声与客厅深夜的剪刀声遥相呼应。不同地域、不同身份的创作者，用一针一线一布，让传统文化有了更轻、更小、更鲜活的现代表达。