青岛故事丨“青岛美猴王”的七十二变

2025最美的夜bilibili跨年晚会上，戏曲创新主题秀《三打白骨精》凭借科技与传统的惊艳融合刷屏全网，收获满屏喝彩。来自青岛的青年京剧演员时增帅饰演了“最帅悟空”，将6米高空特技、椅子功等经典技艺与AR特效完美契合，让这出经典剧目在跨年夜绽放别样光彩，成为传统戏曲“破圈”的又一例证。

“最帅悟空”亮相：融合戏曲登上跨晚舞台

“这次表演融入了椅子功和纣棍，椅子功源自京剧《挡马》，纣棍则出自《盗甲》，除了这些传统戏曲中的经典技法，还有许多初次尝试的内容。”1月6日，记者在青岛市京剧院见到了正在练功的时增帅，他直言，节目实现了融合传统戏曲与现代视觉技术的结合，对自己着实是一次新体验。

跨年晚会舞台与戏曲舞台有所不同。京剧的舞台有地毯、比较平，多数时候会有些弹性。晚会舞台除了会有高度变化外，地面也较为光滑，演员在表演时要防止出现打滑的情况。“我们上台前有时候会踩松香，也会踩一些像可乐这类含有糖分的饮料，让鞋子穿起来感觉黏一些。”时增帅说道。

为了在内容呈现上更加连贯，节目组也在现场编排了一些新的内容。“有一个桥段是村姑站在椅子上，然后我一下给她踹掉椅子，她跳下来站住。踹的时候要像根冰棍一样溜过去，不熟练的话被踩到或者站不住都有可能发生。排练的时候她在平地上站着，我做完动作后她再找点。”时增帅介绍，虽然都是武戏演员，但是一个动作相互配合着也得练个三四天。“我们的技巧算是硬功夫，‘金蝉脱壳’的水袖表演配合算是软功夫。跟秦腔老师表演‘金蝉脱壳’时，拽水袖那一下也是现场编剧老师给我们想的，然后一点一点练也是很有难度。如果孙悟空抓住水袖后没有绕好，对方的头饰就会被带掉。”时增帅对新排练的技巧下了定义，都不简单，相互配合非常重要。

在表演“大攀纣棍”时，时增帅饰演的孙悟空“飞”到了离舞台6米高的空中。“舞台还有3米的高度，离地面大约10米高，上去之后根本不敢看地，会晕。”在空中，时增帅还要与舞台视效配合完成将“金箍棒”甩出的动作，节目组特意自制了道具，一按便可实现伸缩，让金箍棒在被甩出之前“藏”在时增帅身上。“一是要卡点，二是要保证道具能够拿得出来、甩得出去。在表演过程中，‘金箍棒’随时可能被孙悟空衣服的裙摆遮挡导致动作不能流畅完成，这就需要在空中收紧核心，尽量保持姿态。”

2025年11月底，时增帅接到了《三打白骨精》的演出任务，12月初就顺利完成了录播。作为一名青年京剧演员，时增帅平时都会进行日常练习保持状态，接到演出通知、拿到编排内容、参与视频会议、探讨舞台调度，他在短时间内就进入了状态。“孙悟空可能是最累的，《三打白骨精》不像折子戏里那样，演员可以自己调整节奏、调整呼吸。”舞台大，调度范围也大，孙悟空要一直在舞台上活动。“算是头一次挑战吧！不管有多累，最终能呈现给观众好的表演就很值得了。”

“出圈”背后：一个跟头翻出二十年戏曲生涯

时增帅出生于河北保定，今年36岁，他与戏曲的渊源还要从翻跟头说起。“爱翻跟头，从七八岁那会儿开始，当时在农村，放学就找空地去玩，慢慢地吸引了不少同学，北方过年的时候有舞狮，大家就加入舞狮行列，后来负责人请了一位老师，觉得大家伙水平还不错，就建议大家去考戏校。”跟家人商量后，时增帅到石家庄，考入石家庄市艺术学校学习。

“当时虽然说石家庄离保定不远，开车路途两三个小时，但是家里就这一个儿子，父母也是舍不得。我们当时练基本功，要求脚尖够鼻子，男的女的都得抓下腰，有时候放假回去了，父母也心疼我，抱着我哭，坚持过来也就好了。”1998年，时增帅开始接触京剧；2006年，他接触到纣棍。“我们所有的技巧都是通过练戏来学习的，当时跟天津京剧院胡小毛老师学习的《盗甲》，刚开始由于年龄小、腰腹力量不够，连动作都完成不了。那时候年纪小，也不讲究吃完饭歇会什么的，就是跟同学比着练，特别有干劲。”毕业后，时增帅加入福建京剧院，成为该团的一名青年武丑演员。在青岛工作期间，时增帅继续精进技艺，参与了多项重要演出活动，并在2025年被评为“青岛拔尖人才”，是青岛唯一的大攀纣棍传承人。

融合了京剧、婺剧、秦腔、桂剧等内容的戏曲创新主题秀在跨年晚会播出后好评如潮，主办方更是将其称为“2025最出圈的传统大戏”。节目尤其受年轻群体欢迎，也引发了对于创新戏曲的讨论。对于创新，时增帅有着自己的坚守。他认为，创新必须在传统基础上进行。就像这次演出，虽然运用了威亚、特效等现代技术，但核心的表演程式和技巧都来自传统戏。“关键是把握好‘度’，不能为了创新而丢失戏曲的本质，要让老观众认可，新观众也能接受。还是要提高自己的专业素养，要把传统戏去练好，呈现给观众。你不能说一上台精气神也没有，身段也不好看，演员肯定要自律，比如我下个月有这个戏，我就要调整自己平常的业务训练，不能因为松懈怠慢观众。”

受众年轻化：青岛戏曲氛围渐浓

在京剧中，《三打白骨精》是经典猴戏剧目，而此次跨年晚会上，节目跨剧种绝活串联，让单一情节承载多重视觉爆点。通过特效对传统程式进行诠释，降低了年轻观众的理解门槛，让“完整大戏”成为适配当代碎片化传播场景的“高光短剧”。

对于自己热爱的行业，时增帅常识常新。“戏曲是集体艺术，需要舞美、服装、配演等各个部门的完美配合。作为演员，要始终保持自律和训练，把最好的艺术呈现给观众。随着年龄增长，虽然某些高难度技巧会受影响，但更懂得用表演内涵打动观众。”演出最后，时增帅饰演的孙悟空做出“大攀纣棍”，在高空中发力甩出“金箍棒”将白骨精长生不老的执念打碎。“悟空，我们从此作罢。”听此，孙悟空蓦地抬头，汗珠从时增帅的额头落下：“我，真的做错了吗？”网友在节目视频下评论：这滴汗绝了！

“我人生中第一个专场就是在青岛举办的。很高兴看到现在年轻观众越来越多。在青岛演出时，剧场上座率能达到七八成，很多都是大学生。”时增帅介绍，政府推出的文化惠民卡也降低了观演门槛，以优秀的演出质量吸引更多市民走进剧场。

过去提及戏曲，“晦涩难懂”“节奏缓慢”的标签曾让年轻人望而却步，但《三打白骨精》用满屏绝活与弹幕互动打破了这种隔阂 —— 当“僵尸摔”“打棍出箱”“大攀纣棍”等高难度动作依次亮相，年轻观众在“这才是真功夫”“看得手心冒汗”的弹幕狂欢中，读懂了戏曲程式背后的汗水与匠心。更值得关注的是，他们不再将戏曲视为孤立的艺术形式，而是能精准捕捉其中的当代共鸣：孙悟空“明知被误解却仍要护你周全”的执拗，被解读为“当代孤勇者”的精神镜像，这种跨越时空的情感对接，让传统角色拥有了全新的青春注解。从“看不懂”到“秒共情”，从“长辈的爱好”到“自己的感动”，年轻群体用独特的视角，为戏曲注入了可感知的当代生命力。

这份改观更转化为实实在在的传承行动，让年轻群体成为戏曲创新的核心力量。在舞台上，“00后”新秀携吹火等绝活惊艳亮相，苦练20年的京剧演员时增帅用纣棍撑起“最帅悟空”，证明青春与传统技艺可以完美相融；《三打白骨精》的字幕里，二十多岁的新人与近五十岁的前辈姓名并列，恰如戏曲传承中“薪火相传”的隐喻 —— 年轻一代既敬畏传统，苦练“金蝉脱壳”“甩发功”等绝技，又勇于创新，让戏曲在科技与跨界中找到新的表达。

从认知改观到实践贡献，年轻群体正在改写戏曲的当代命运。《三打白骨精》落幕时的年龄字幕，成为戏曲“后继有人”的最佳证明。正如弹幕中那句“年少有为，中华戏曲有希望了！”的感慨，当青春力量与千年梨园相遇，传统艺术便有了永不枯竭的生命力。

大众新闻·齐鲁壹点 刁明杰 曹婧雯