郑亮与二胡的不解之缘

起

1996年4月一个周末的傍晚，春日的夕阳给小区的楼房披上了一层金色的纱衣。12岁的我，怀揣着紧张与期待，在母亲的陪同下，紧紧握着父亲给我买来的二胡，缓缓敲响了孙铎先生的家门。孙老师与母亲是同事，我们又同住一个单元，他家在三楼我家在四楼，这种邻里关系让我在即将踏入二胡学习之旅时，心里多了一丝亲近感。

那时的孙老师50多岁，身姿挺拔，一米八的个头，腰板笔直，花白的头发整齐地梳向后方，衬托出他那英俊的相貌，整个人看起来一表人才。他在二胡、板胡、小提琴等乐器上都有着颇高的造诣。年轻时，他四处拜访多位胡琴演奏名家，凭借出色的技艺，曾被中央民族乐团录取担任二胡演奏员，可无奈在文革时期，由于家庭出身等原因，最终进入企业工作。

门开了，孙老师微笑着把我们迎进家门，与母亲寒暄几句后，他转身看向我，目光温和且带着期许，说出了对我学琴生涯影响深远的第一句话：“学习二胡是培养兴趣爱好，但千万不能耽误文化课学习。” 那时懵懂的我，面对这位和蔼又透着威严的老师，只是轻声地嗯啊答应着。谁能想到，从这一天起，二胡就如同一个亲密无间的伙伴，正式走进了我的人生，与我结下了不解之缘。

此后，每周六晚上7点，成了我最期待的时刻。我总会早早地吃完晚饭，小心翼翼地拿起二胡，打好松香准备好乐谱，迫不及待地前往孙老师家上课。每次上课，孙老师首先会认真检查我的作业，仔细聆听我演奏上周布置的曲目，从音准、节奏到弓指法，任何细微的问题都逃不过他的耳朵。检查完作业，他便开始耐心地讲解新课，手把手地教我新的指法和技巧，还会根据我的学习进度，精心布置作业。

在那个资讯并不发达的年代，二胡教材和学习资料相对匮乏。为了让我有合适的练习曲目，孙老师不辞辛劳，亲手抄写乐谱给我。那些密密麻麻的音符，是孙老师对我满满的期望，也是他对二胡教学的一片热忱。至今，我依然珍藏着那些手抄版的乐谱，偶尔拿出来翻看，仿佛还能看到孙老师给我上课时的情景。

课堂上，孙老师听得很认真，示范也十分细致。他话不多，但每一个字都像是经过深思熟虑，精准地指出我的问题并给予指导。上课的气氛总是很温和，即便我有时演奏的不好，他也很少批评指责我，而是用鼓励的眼神和耐心的讲解，让我重拾信心。在孙老师的悉心教导下，我对二胡的兴趣愈发浓烈，逐渐到了痴迷的程度。

走在上学放学的路上，我的脑海里回荡的是乐曲的旋律，那些音符就像灵动的小精灵，在我的音乐世界里跳跃。上课时，我常常走神，在本子上偷偷画着二胡的构造，仔细标注各个调式的指位图。放学一回到家，第一件事就是拿起二胡开始练习。为了方便随时练琴，二胡几乎很少被放进琴盒，就那样静静地放在我的书桌上，随时等待我与之 “对话”。我沉浸在二胡的世界里，常常废寝忘食，仿佛整个世界都只剩下我和手中这把心爱的乐器。

我的父亲经常去北京出差，他深知我对二胡的热爱，每次都会特意给我带一些二胡方面的学习资料回来。那些书籍、磁带和光盘，对于我来说就是无比珍贵的宝藏，是我最好的精神食粮。每当父亲出差回来，我都会迫不及待地打开他带回来的包裹，如饥似渴地阅读书籍，聆听磁带和光盘里的演奏。每一次学习，都像是打开了一扇全新的大门，让我看到了二胡艺术更为广阔的天地，那种大开眼界、大饱耳福的感觉，至今回想起来，依然让我激动不已。

然而，随着对二胡的痴迷程度不断加深，我那颗年少躁动的心开始有些不受控制，逐渐影响到了我的学习成绩。上课时，我经常满脑子还是二胡，无法集中精力听讲；写作业时，也总是心不在焉，想着赶紧完成任务去练琴。结果，中考成绩出来后，并不理想。看着成绩单上的分数，我的心情跌入了谷底，母亲更是为此忧心忡忡。她看着我，眼中满是担忧与无奈，那一刻，我才清醒地意识到，自己因为过度痴迷二胡，在学业上已经有些迷失了方向。

进入高中后，我暗下决心，一定要好好学习，天天向上。我努力调整自己的状态，经过一年多的努力，我的文化课成绩在班级里逐渐稳居上游。与此同时，在二胡学习上，经过六年多跟随孙老师的学习，我的演奏技法也基本成型，能够较为规范熟练地演奏一些有难度的曲目。那颗对二胡充满热爱的心，时刻提醒着我，二胡在我生命中的重要地位。

在跟随孙老师学习的六年多时间里，没有太多登台演出的机会，参加的比赛也寥寥无几。但正是在这看似平淡的学习过程中，我如同一个默默修炼的行者，在孙老师的悉心指导下，打下了坚实的根基。根正桩直方能枝繁叶茂，那段静心修炼的时光，成为了我二胡之路乃至整个人生中最为宝贵的财富。 

承

2002年深秋的风裹着桂花香掠过博山街巷时，我背着二胡踏上了奔赴济南的学琴之路。山东师范大学音乐学院的高云山教授，这位与父亲同龄、面容酷似郭达的长者，用一把二胡为我打开了全新的艺术世界。初见那日，他坐在木椅上静静听完我的演奏，眼角笑意漾开：“这底子打得不错，启蒙老师教的好。” 话音刚落，琴弓已如游龙般在琴弦上游走，《洪湖人民的心愿》的旋律潺潺流出，那纯净的音色，细腻似春雨润物的情感，让我仿佛看见了优美的音符在琴弦间律动。

从此，每周往返博山与济南的路途成了我与二胡的专属对话。凌晨五点半，厨房的灯光总会准时亮起，母亲将温热的菜包塞进我的书包，锅里的热气在寒冬玻璃上凝成水珠。六点钟的首班公交车载着晨雾出发，三个小时的颠簸里，我反复在脑海中复盘上周学的内容。当山师的毛主席像出现在视野里，早晨的阳光正斜斜地洒在田家炳教学楼的台阶上。循着六楼飘来的二胡声拾级而上，走廊里早已排满练琴的学生，松香的气息混着此起彼伏的旋律，织成一张细密的音乐网。高老师总会先问清返程时间，然后精准地规划课程，每一个揉弦的处理、每一处运弓的变化，都在他的讲解下变得清晰而富有生命力。

2003年的春节，成了记忆里最特别的乐章。初三清晨的电话铃声打破了节日的宁静，高老师的声音带着不容置疑的要求：“艺考前的时间非常重要，这个年就别过了，过来练琴。” 站在空荡荡的站台上，听着远处零星的鞭炮声，我抓琴盒的手攥得更紧了。抵达时，整栋教学楼寂静得能听见自己的脚步声，唯有高老师的琴声从走廊尽头飘来，像冬日里的炉火，温暖而坚定。高老师让我倒了一杯温水，指了指门外：“先去练练，暖暖身子。” 空旷的走廊里，我的琴声第一次与老师的琴声遥相呼应，在寂静中碰撞出奇妙的共鸣。

夜幕降临时，高老师带我去简单吃了顿饺子。分别时，他将两把钥匙塞进我掌心，琴房的钥匙泛着金属的光泽，宿舍的钥匙系着褪色的红绳。推开筒子楼宿舍的木门，昏黄的灯光下，叠得整齐的棉被旁有一个苹果和一盒酸奶。寒夜的冷风拍打着窗户，我却被这份意外的温暖烘得全身暖洋洋的，暗自发誓定要以最好的成绩回报这份沉甸甸的期待。

在高老师身边学琴的日子，不仅是技法的精进，更是一场心灵的修行。他教我用气息控制音色的浓淡，如同教我用踏实与专注打磨人生；他要求我节奏音准都要精准如丝，恰似告诫我做人做事要坚守原则。那些在走廊练琴的晨昏，那些深夜宿舍里的思索，都在他的言传身教中化作养分，滋养着我对二胡艺术的热爱，也让我从一个懵懂的艺考生，渐渐明晰了未来的方向 —— 要像老师那样，以琴为舟，渡己渡人。

转

2003年秋意正浓，在父母的陪伴下，我怀着忐忑的心情踏上了开往南昌的列车。车轮滚滚向前，仿佛也载着我的未来驶向未知。被南昌大学艺术学院录取这完全出乎我的意料。高考结束后，几所心仪的院校都已达到录取标准，我和父母满心希望能留在山东师范大学，继续跟随高老师学习。然而高老师却极力推荐我报考南昌大学，他眼中满是期许，郑重地说出两个理由：其一，南昌大学是 “国家 211 重点大学”，那时的我尚不知“211”的分量；其二，便是王亮生教授，高老师提及他时，语气里满是赞叹，一句 “很牛”，让我对这位仅在高考中有过一面之缘的老师充满好奇与疑惑。就这样，带着些许的不情愿，我开启了南昌的求学之旅。事实证明，当初这个略显被动的选择，竟是命运馈赠的厚礼。踏入南昌大学，规模之大、学风之浓，都在无声地诉说着高老师的远见。而王亮生教授，这位享受国务院特殊津贴，多次随国家领导人出访，担任着南昌大学艺术学院常务副院长、江西省二胡学会会长等重要职务的学者，更是用他的才华与人格魅力，为我的二胡之路点亮明灯。

初到南昌，父母为表达对王老师的托付之意，诚恳地邀请王老师和家人就餐，王老师却婉言谢绝，转而热情地邀请我们去他家中就餐。盛情难却，我们欣然前往。一进家门，师母亲切的笑容和厨房里飘出的阵阵香气，瞬间驱散了陌生感。师母亲自下厨，一道道美味佳肴摆满餐桌，王老师更是热情周到，让人倍感温暖。饭后，王老师还带着我们全家游览滕王阁。站在古阁之上，秋风拂面，让我这个初到南昌的少年对这座城市有了第一次好感。也从这天起，我正式拜入王亮生教授门下，开启了本科四年系统而充实的专业学习。

在迎新晚会上，王老师登台演奏，那精湛娴熟的技法、潇洒自如的演奏风格，如同一颗石子投入平静的湖面，在我心中激起层层涟漪，我瞬间被深深折服，能成为他的学生，我只觉无比荣幸。然而，第一节专业课就给了我一个 “下马威”。王老师是赣南客家人，浓重的客家方言，让我听得云里雾里，一堂课下来，我仅能听懂一半，剩下的只能靠猜。就这样，在 “听一半猜一半” 的状态中，我努力适应了一段时间才逐渐跟上老师的节奏。这四年时光，在王老师的悉心教导下，成为我人生中最难忘的岁月。每天，我在琴房一练就是2-3小时，指尖在琴弦上跳跃，时光在琴声中流淌。我的演奏技法突飞猛进，对作品细节的处理、乐曲地域风格的把握，都有了质的提升，尤其是南方作品中那独特的韵味，更是在潜移默化中浸润着我，让我的演奏多了一份细腻与灵动。

2005年初，我有幸获得参加全国大赛的机会，这也是我第一次参加国家级的正规二胡比赛。起初，我只盼着能进入北京的复赛就心满意足了。初赛是邮寄录音光盘，当四月接到北京的电话，得知初赛通过时，我满心欢喜，信心满满地投入到备战中。五月初，我踏上了前往北京的征程。复赛在景山北面的寿皇殿举行，这里曾是北京市少年宫，古色古香的建筑，仿佛也为比赛增添了一份庄重。比赛采用拉幕打分的形式，评委与选手互不相见，主持人报出抽签序号，选手便依次登台。复赛中，我演奏了规定曲目《一枝花》和自选曲目《姑苏春晓》，演奏结束，自我感觉良好。当赛后张榜，看到自己以第六名的成绩进入决赛时，紧张与兴奋交织在一起。决赛的规定曲目是《长城随想二、三乐章》，自选曲目为《阳光照耀在塔什库尔干》。候场时，听到前面几位选手出现了失误，这让我既紧张又暗自给自己打气。上台前，我告诉自己，能进入决赛已是意外之喜，只要正常发挥就能拿奖。下场后我迫不及待地给家里打电话，满心以为二等奖稳了。比赛结束，我正准备放松心情，好好享受在北京的时光，却突然接到大赛组委会的电话：“祝贺你，获得了一等奖！准备《长城随想二三乐章》明天下午去中央音乐学院音乐厅走台，晚上颁奖晚会演出。” 这突如其来的喜讯，让我在高兴的同时，也被巨大的压力笼罩。不到 24小时就要面对众多顶尖演奏家和老前辈演出，没有伴奏，没有合适的演出服，孤身一人在北京的我，一时手足无措。辗转难眠的夜里，我突然想起一同参赛的王之辉先生，此前因学习他创作的《黄水韵》，我曾在比赛间隙与他攀谈过几次。王老师的爱人刘艮是我国著名的扬琴演奏家，当时正在中央院研读硕士。我鼓起勇气拨通电话，王老师爽快答应帮忙，让我第二天下午去中央院琴房与刘老师合伴奏。那一刻，悬着的心终于落了地。第二天，我穿着参赛服走进中央音乐学院琴房大楼，晚上的颁奖晚会圆满顺利，我还见到了许多在电视上才能看到的二胡演奏名家，这场比赛，也成为我艺术生涯中最难忘的记忆。

2005年暑假，满心欢喜回到家，父亲的一番话却如晴天霹雳 —— 孙老师脑梗了，生活不能自理，只能卧床。那一刻，悲痛如潮水般将我淹没。当晚，我带着比赛获奖的二胡，来到孙老师家。开门的不再是那个熟悉的身影，走进房间，看到孙老师躺在床上，曾经精神矍铄的他，如今如此虚弱。但见到我，他的眼中立刻有了光彩。我强忍着泪水，向他汇报这一学期的学习和参赛情况，孙老师听后十分满意，他说自己病了拉不了琴了。我拿起二胡，为老师演奏了《姑苏春晓》，孙老师说在电视上看到过邓老师的演奏，那时虽然名气不大，但对邓建栋老师的作品和演奏高度评价，孙老师称之为后起之秀。考虑到孙老师身材魁梧，师母一人难以搀扶，我便和孙老师约定，每天晚饭后来搀扶孙老师锻炼。此后，每次我去，都看到孙老师坐在床边等我。从最初只能艰难站立，到后来能在房间里走上几步，看着孙老师的病情有所改善，我满心欣慰。然而，开学回到南昌后，我便无法再照料孙老师，后来他的病情多次反复，每况愈下。2009 年的秋天，我的二胡启蒙老师孙铎先生永远地离开了我。没有与孙老师的合影，没有留下他的演奏音像资料，成为我心中永远无法弥补的遗憾。

回望孙老师的一生，出身贵族之家，少时才华横溢，却在风华正茂之年，因特殊的历史时期，后半生饱经沧桑。“生不逢时” 四个字，道尽了多少无奈与心酸。人生如戏，戏如人生，愿孙老师在天堂安好！

合

2007年盛夏，南昌的香樟树正满枝浓郁，我却要在蝉鸣中与这片滋养了我四年的土地告别。临别前王亮生老师跟我讲“低调做人，高调从艺”， 这八个字深深刻进我往后的岁月，成为我艺术生涯中永恒的注脚。

初入社会，当我握着二胡站在青少年宫的讲台上，才惊觉理想与现实的鸿沟。琴房窗外的霓虹取代了校园的月光，孩子们参差不齐的音符里，我听见自己未满的渴望在回响。直到命运的琴弦，将我引向邓建栋先生。那位曾以《姑苏春晓》的婉转、《吴歌》的清秀，在我大学时光里种下了艺术火种的大师，2008年初秋，终于有机会叩响了邓老师的家门。

进京求学的路途，铺满了执着与坚韧。深夜的硬座车厢里，车轮与铁轨的撞击声混着邻座的鼾声，我抱着琴盒在摇晃中半梦半醒。凌晨六点的北京，寒气裹着薄雾扑面而来，我躺在地下室钟点房的铁架床上，听着头顶管道传来的滴水声，等待三小时后的曙光。当邓建栋老师示范运弓时，弓毛与琴弦相触的刹那，仿佛有电流穿过全身。“一音一弓，当如书法落笔，笔笔见真功。”他的指尖在琴弦上起落有度，每个音符都带着对完美的极致追求。这份严苛，让我在往后日子里的每一次按弦、每一次运弓，都带着敬畏之心。

2013年、2017年两次邀请邓建栋先生来到淄博举办二胡独奏音乐会和大师班讲座。音乐会当晚，先生的琴音如潺潺溪流，淌过《二泉映月》的苍凉，漫过《赞歌》的激昂，台下观众屏息凝神，曲终时雷鸣般的掌声，是对艺术最好的礼赞。而大师班的课堂上，他俯身纠正学生持弓姿势的身影，恰似当年的王亮生老师，高云山老师，孙铎老师——艺术的薪火，就在这般言传身教中代代相传。

如今站在琴房窗前，看着孩子们稚嫩的手指在琴弦上探索，恍惚间又回到三十年前初握琴弓的那个傍晚。这些年“以琴为舟，渡人渡己” 的理念，早已融入每一堂课的细节里。我见过学生们因突破瓶颈时眼里闪烁的光，听过他们考入理想院校后激动的欢呼，更欣慰于看到曾经的琴童，如今在各自的领域绽放光彩。他们的成长轨迹，何尝不是二胡艺术生命力的鲜活延续？

 三十载的春夏秋冬，二胡于我，早已不是简单的乐器。它是暗夜行路时的火把，是迷茫困惑时的灯塔，更是连接过去与未来的桥梁。那些在博山老巷的启蒙时光，千佛山脚下的奋进立志，赣江边的精雕细刻，京城地下室的转轴调弦，此刻都化成了琴弦上跳动的音符。正如泥土孕育繁花，风雨锤炼筋骨，我的二胡之路，是千万琴童的缩影，更是无数师友托举的写照。谨以此文献给生命中每一位执灯人，是你们的光芒，照亮了我弓弦上的漫漫征途。

老师简介：

郑亮  鲁中晨报老年大学二胡班老师

中国民族管弦乐学会会员、山东省音乐家协会“文艺两新”委员会委员、山东省音乐家协会二胡专业委员会委员、淄博市音乐家协会副秘书长、淄博市二胡专业委员会副会长、城市天空民族乐团团长兼指挥、城市和声乐团乐队总监。自幼先后师从孙铎、高云山、王亮生、邓建栋先生学习二胡演奏，师从我国著名作曲家、指挥家杨春林先生学习民族管弦乐指挥。先后荣获“中录杯”中国国际二胡邀请赛一等奖、山东省第三届民族器乐大赛一等奖，第五届“敦煌杯”中国二胡演奏比赛优秀指导教师奖等。

曾任山东理工大学齐风韶韵民族乐团客席指挥，参与教育部财政部高雅艺术进校园巡演，排演《大宅门》《高山青》《童年的回忆》等大中小型民族器乐作品40余部，策划组织民族音乐专场音乐会、名家音乐会、大师班讲座、省市级器乐比赛等活动30余场。多名学生在中考高考及国家重要赛事中获得优异成绩。 

（大众新闻·鲁中晨报记者 殷圆圆）