迪士尼准备筹拍动画片《花木兰》时，美术指导巴赫尔与导演巴里·库克对美术风格徘徊良久，想拍一部和以往迪士尼风格迥异的片子。一套中国连环画进入巴赫尔的视野：不讲求严格的光影，简单黑白线条勾勒，景、物、人飘逸灵动，但不追求笔笔精准。之后他开始探究中国水墨，东方美学带给团队最大启发——没有刻意的聚焦透视，疏通的留白，色彩亚光而克制，宁静却仍蕴有动意，整个画面拥有另一种阔远的空间。

在长达3年的打磨后，《花木兰》成为第一部真正意义上借鉴了东方美学的西方动画。

在东方系动画中，开启日本漫画现代史的手冢治虫看过《铁扇公主》后深感震撼，坚定了弃医从画的选择。另一位作为领军人物的导演宫崎骏，也深受中国早期动画的影响。

最近，《天书奇谭》经过修复后在院线上映，这是对昔日佳作的怀旧和致敬，基本不具备票房号召力。但当那些凝聚着京剧、年画、壁画、剪纸、水墨线条的光影在眼前流动，人们仍能感受到一种厚积的传统民族文化在作品中强大的表达力、支撑力。

一帧一帧，它们似乎早已消失在时光里，又好像从来没有散去。比如时至今日，哪吒重新成为中国新动漫改编的热点，两部“哪吒”撞车，还有一部在路上——无论怎样火爆的现代改编，角色最初的人格轮廓、情绪感染力，仍然来自1979年《哪吒闹海》的塑造定型。

回头看过往经典，从1960年第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，长篇动画《大闹天宫》，“文革”后首部动画作品《哪吒闹海》，到1983年《天书奇谭》……中国传统动画虽始终在探索中前行，却已在时代中呈现了惊艳的亮相，不但在世界获得后来罕有再现的奖项成就，更完成了强烈感染力的美学输出。

《小蝌蚪找妈妈》是早期清淡隽永派的代表作，鱼虾蟹荷，诸多形象和场景借鉴了齐白石老先生的画作。15分钟闲淡清幽，童稚的憨气，都随着彩墨的浓淡虚实落为永恒，充满中国美学的古朴韵意。

此后中国传统动画一直在这个方向上进行拓展、完善。《哪吒闹海》中，故事的精彩与画质的完美结合，使它成为超越时光的经典，影响深远。

西方画派的聚焦透视能带来更为立体的效果，而中国画法如何体现有灵韵的物体，需要艺术的技术，也需要对生活的观察揣摩。为了更好理解海水、海景、海物，当年画师们在胶东进行了长时间的写生。这里是北方的海，更有故事所需要的力量与沉阔。

影片中有海中的嬉戏，有闹海，也有激烈的海战。这其实不是中国画的优势所在，但观众仍然能在朴素的画面里，体会到波澜壮阔的意气、倔强轩昂的情绪。画师们仿佛把空间和情感都拆成诸多流淌的线条，它不是西方光影对物体的精致再现，而是被人文理解后重新组装、赋意的风采。这也是传统动画巅峰时期最浓烈、醇厚的中国味道。

从后来的采访看，《哪吒闹海》对神话故事进行了删繁就简的改编、浓缩，成为动画片历史上为数不多的悲剧含量很高的作品。创作者把一些口号似的拯救、宣言去掉，保留的是哪吒更像人、更坦率真实的部分。形象也从古典绣像中有点像个小道士，变成了年画娃娃般扎手舞脚的烂漫。自此，哪吒变得特别有“人味儿”，尤其是有孩童的气息，奔放玩闹，直抒胸臆。

“自刎还骨”的部分实际上相当残酷悲壮，不断升华的矛盾随着哪吒的形象、情绪，以极大的激烈冲击银幕，释放着对沉疴僵制的反叛，以及自我意志的初代奔涌。艺术作品是时代的骨血，可以说《哪吒闹海》在画风上完成了最好的承上启下，也在精神上完美地嵌入、折射了时代。

随着世代变迁，纯粹的中国传统动画逐渐淡出银幕。但像《哪吒闹海》《大闹天宫》这样的作品，永远会因为它在世界范围内的独创性、艺术的通透力，获得隽永的赞叹。美联社当时评价《大闹天宫》是中国人的《幻想曲》，是美国人拍不出的精彩绝伦。作品的精湛源自创作者对民族文化、传统美学深厚的积淀，以及自信、自如的运用。这些曾经惊艳世界的佳作，也向后留存了东方美学在动画应用中极为纯粹的母本。（大众日报客户端记者 王文珏 报道）

责任编辑： 吕晗    

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