一直觉得花样滑冰是运动中特别富有美感、值得鉴赏的一项。短短几分钟时间里，时空被高速破开，人类以身为笔，在漫长的冰面点染拖曳，流光疾书。而一幕幕富有意义的主题音乐里，极限的技术和艺术互为容器，犹如捧心的倾诉，抑或寂寞的独酌。每个短节目、自由滑里饱绽的情感故事，不亚于一场微电影。

羽生结弦，完美的“柚子”，风格飘逸灵动，算得上近年的冰上王子。但王子也有自己的偶像——俄罗斯花滑选手普鲁申科，所有花滑选手的神，“普皇”。柚子的表演我们仍可时时看到，普皇的很多经典，恐怕都要去B站点播了。喜欢花滑的粉丝追到深处，总会追到普鲁申科的《献给尼金斯基》——花滑界最为极致的、一场足以让观看者战栗的表演。

花滑选手会固定用一首曲目在一个赛季不断表演、征战。《献给尼金斯基》这一曲最为巅峰的，是2004年俄罗斯锦标赛决赛场。当时的普皇，像刚刚站稳巅峰的少年，体力、精力、技术、对音乐的理解，百泉之汇，顶起了这场空前绝后的演出。

银瓶乍破水浆迸。开场低缓的北风和冬雷勾勒着冰原大地，普鲁申科肃立如祭，一个合掌将自己轻轻推至冰面深处。这是对俄罗斯“芭蕾舞之神”尼金斯基的献礼，一位被艺术和疾病折磨至死的天才。

沉郁、壮阔，全曲在小提琴弓弦中水流激激，巨浪滔天或冰河开裂。痛苦与追寻，自诘与天问，从冰到冰，回荡着冰刀在越来越急促的音乐和时间里飞流的极限。金发黑衣的普鲁申科，彻底褪去重力与肉身的限制，如冰上的灵魂，任性地高速破空、切割风与冰。刨起的冰尘化作随手挥散的星屑，散入空气和时间。提刀如燕，点冰如啄，当曲到轻处，他徜徉在自己刮起的风翼里，用高速的舒展抒怀温柔，以追不上的孤独表白最后的情书。很多人说这是花滑史上最有诗性的一场演出。

终曲前几秒，前无古人后无来者的疾旋只看得到残影，普鲁申科仿佛消散在冰光里，而冰面被冰钻刨穿。这种几乎不属于人类的旋转目眩神迷，唯有此时此刻，即使不懂花滑的人也终将理解速度与力量之于美的终极意义。虽然后来很多选手，包括普鲁申科本人都曾出品过很多经典，但唯有这场《献给尼金斯基》是公认的花滑塔尖封神之作。它像一个在时间里越来越灿烂的迷，迸发到极致的美甚至让人难过，因为在触摸到它的一瞬人们领略到极致，却又在下一秒失去了它。

很长一段时间里，我们国家的花滑选手苦练技术，难度、稳定性与一流选手相较并不逊色，但花滑艺术分吃亏很久。艺术相比技术是更需要时间的事，对音乐的再诠释，对芭蕾乃至各种舞蹈、叙事情感的学习，是需要继代的。回头来看，曾被认为“裁判压分”的艺术表现力，的确有所欠缺。尤其在三周跳、四周跳等高难度动作呈现时，动作与动作之间缺乏有感染力的连接，全曲始终在干巴巴地惦记难度动作的到来。而真正的艺术品，需要对音乐、对故事情感有更耐心、彻底的理解和诉说。

这个局面直到上世纪九十年代末开始改观，一代又一代人的努力质变了中国花滑。近年的双人滑选手韩聪、隋文静，是我最喜欢的一对。他们近期最好的自由滑，是2019年日本埼玉花滑世锦赛曲目，《你黑色眼睛里的雨》。

钢琴琴键，轻轻叩动冰面，双人滑的舒展、疾行，伴随冰刀沙沙轻响，如同漫天冰雨里清风的抚慰。两个人一次又一次富有冲击力的抛跳，完全卡点琴的重音，高高跃起，像是把自己一次又一次托付出去，付于疾风，付于静雪。最后一次三周抛跳，隋文静划了一道又长又高又远的弧，借助力量和速度在满场屏息寂静中，砸出一个破冰般的轻响，正中靶心地敲在了冰和人们心上。

他们自信极了，在完成所有带有危险性的抛跳捻转后，音乐越来越密集激昂，他们反而把更强大的艺术爆发力不断加码给过去所谓的“衔接时间”，速度丝毫不减——观众、场边广告，裁判，在双双极为高速的滑行中成为背景流光。一对恋人在音乐中高速追逐，仿佛漫长冰雨过后，光亮与情感的最终来袭。又好像缠绵思念与反复确认、流泪后，走向坚定的奔赴。

一刀拼着一刀，一刀紧似一刀，深情不断翻涌堆叠，在场的NBC解说员为之震撼：“他们在飞啊，那么自由！那么美！”短短几分钟，冰上的艺术力，仿佛就是一个人的一生。在花滑的世界，作品之间的差别，就是最终作为一件艺术品的审美之较。

（大众日报客户端记者　王文珏　报道）

责任编辑： 杜文景    

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