说起壁画，一般人总是想到敦煌石窟，或者西方的大型宗教题材壁画。作为中国美术高校中的第一个壁画系，中央美院壁画系3月2日到3月27日在中央美院美术馆举办的壁画展，呈现出壁画这个古老绘画形式在新时代的全新面貌。

正如中国美协副主席、中央美院院长范迪安所说，这个展览“既是一次历史的回溯，也是一个集体创作的现场，既联系着创造的历史，更展开创作的生成，在这个墙面穿插、结构迷离、移步换景、壁彩纷呈的空间里，视觉的漫幻感油然生发，引人入胜，而教师与学生相研共笔、公众与艺术家交流互动的场景，更使这个展览彰显出壁画作为公共艺术的根本价值，那就是作用于文化建设的公共艺术属性” 。

以“图墙”为名举办的这一次大型壁画展，用创作者们的话来讲，“是一次实验性的尝试” 。教师们带领学生分别进行创作，而创作出的面目各异的壁画作品，经由建筑设计师专门设计的墙体组合，又共同组建成一个有机的展示空间。

“这是中央美院壁画系成立以来第一次举办以院系为单位的壁画展。 ”中央美院壁画系主任唐晖介绍。

1979年，新中国历史上第一个以壁画为专业的研究室诞生。在侯一民、周令钊等一批有志于发展中国壁画事业的教授的主持下，中央美院在全国率先成立了壁画工作研究室，开始了壁画的专业教学。上世纪八十年代，文化部正式批复中央美院壁画系成立。这是中国美术高校中的第一个壁画系。从壁画研究室到壁画系，一路行来，几代艺术家心怀“壁画梦” ，在中国的美术事业历程中，留下了他们的身影。在世纪之交的壁画低谷时期，全国其他美术高校的壁画专业，经历了或撤销或重组的过程，中央美院壁画系顽强地走了过来。在这种生存状况下，中央美院壁画系师生也开始探索开拓，如何在继承源远流长的人类壁画、中国壁画的基础上，创造出适合新时代的表现内容和表现形式。

唐晖认为这是一个非常特殊的展览。一方面在于这次的壁画展是原作展览。壁画本身的特殊性不便于做展览，壁画体量庞大，我们极少听到有壁画展，即使有小规模的展览，也基本上以照片的形式让大众观看，既奇怪也无法达到美术欣赏的目的。另一方面在于这次的壁画展是一次非成品展览，是一次过程展览，既让大家看到作品，也让大家看到平时不可能看到的创作过程，不是创作好再安装，而是直接在展厅中创作完成。

中央美院壁画系在探索走入群众的道路上多方尝试，他们曾在乡村进行墙绘实践，欣慰的是，走入群众的尝试是成功的，壁画并没有被人们所排斥。中央美院教师曾带领学生在京郊的村落里，为村民们在屋墙上作画，整个过程是由村民和艺术家们共同完成的，老师们都表示，村民们一方面觉得艺术家们能为农村专门创作很吃惊，另一方面也在参与墙绘的过程中体会到了乐趣。让民众感到有趣，是艺术走入群众、壁画走入群众的最有效的方式。

为什么要举办这么复杂庞大的展出，唐晖回答道：“就是想让人们知道，中央美院有一个壁画系。 ”老师们说，这个展览的作品几乎是无法收藏的，可能都很难留下。但是他们还是愿意花费时间精力去做这件事，就是因为希望人们看到“壁画”在当代还以它的新面貌存在着，不仅有美术家们应“甲方”要求所作的命题壁画，也有艺术家们自己所想要表达的东西。 “不是把一幅画放大就叫壁画。壁画发展到今天，材料的丰富性已经远远超过传统壁画。因此，不仅是主题、内容可以很当代，在表现形式上也完全当代化了。 ”一位参展的老师说道。

当记者提出“壁画如何能真正走入公共空间”的问题时，参展的艺术家们深有感触，认为这正是他们当前面临的最大的问题和困境。除了“命题作文”以外，大型绘画在公共空间中的比例非常少，更常见的是一些设计性的装置艺术。而更多的则是非常缺乏艺术美感追求的胡乱装饰，“很多公共场所、建筑需要艺术的时候，第一个想到的不是专业的学术团体，这对我们的美术教育来说，其实是有挫败感的。 ”唐晖不无遗憾地说道。他希望壁画系的学生走出去真的可以服务社会，因为与其他绘画方式比起来，壁画可能是最能与公共空间、与公众形成关系的一个画种。

人们所生活的社会的美术环境如何，对自身的艺术熏陶和美感培养是极为重要的，一个真正进步的社会，不仅是经济上的数字，也应该有全体民众在精神生活上对于真善美的追求。一场原滋原味的壁画展，“图墙”为的是“图强” ，这个“强”不单只是为一个专业，也是为了人们的社会美育而肩负的一些担当。

责任编辑： 孙先凯    

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