做一颗音乐剧的“种子”！ 知名音乐人小柯与泰山科技学院联合打造，音乐剧学院学生汇报演出首秀成功

12月12日，当最后一首乐曲的余音在剧场内缓缓消散，持久而热烈的掌声随之响起。舞台灯光下，一群年轻演员眼含泪光，神情激动。这场由小柯剧场与泰山科技学院联合创办的首个音乐剧学院的汇报演出，更像一次聚焦艺术教育模式、人才培养路径与产业未来发展的深度“实验”。演出结束后，音乐人、小柯剧场创始人小柯在接受半岛全媒体记者的电话采访时，阐释了这场实验背后的初心、触动与冷静思考。

从“写歌”到“做戏”：创作疆域的自我突破

访谈开始，当被问及从创作流行金曲转向驾驭音乐剧的缘由时，小柯的回答坦诚而直接：“实话讲就是光写歌没劲了，然后呢写戏呢比写歌要过瘾。”这份“过瘾”，源于表达维度的极大拓展。“从我个人的创作欲望来说，我要扩大我的创作范围。”他进一步解释道，“流行歌能写什么呀？无非就这点事。（但戏剧）可以完整地讲述一个故事，深入挖掘一种情感。”

这不仅是艺术形式的转换，更是创作思维的升维——他从捕捉瞬时情感的“旋律书写者”，转变为需要构建长篇叙事、塑造立体人物的“戏剧架构师”。如今，这份对戏剧的炽热“瘾”，正通过他所创办的音乐剧学院，试图传递给更多年轻人。

对于这场凝聚了心血的汇报演出，小柯的评价交织着温度与理性。“是一场充满了真诚和努力的演出。”他坦言，短暂的训练时间决定了表演尚难完美，“但是这些孩子们的真诚、单纯，以及他们努力的印记，深深地刻在戏的每一个细节里。这同样感人。”

真诚至上：舞台艺术的核心与生命的蜕变

“真诚”，是他反复提及的关键词，也是他评判舞台的最高准则。“舞台表演的艺术，无论演员资历深浅、技巧如何，最终都要归于‘真诚’二字。”小柯强调，表演的要义在于“真正地打开自己，将内心深处最后一点热情毫无保留地释放给观众”。在他看来，台上这群全力以赴的年轻人做到了，也因此有了他当晚最有力的断言：“真诚打败一切技巧。”

他随即补充：“技巧再纯熟，其感染力也可能不及一份质朴的真诚。当然，如果极致真诚能与精湛技巧融合，那便是理想状态。”这既是对学生们当下状态的肯定，也寄托着对他们未来的期望。

访谈中，小柯特别分享了一个令他及所有老师倍感“兴奋与激动”的个案。有个女孩起初显得“很另类”：在大多数学员外形出众的群体中，她“胖胖的，带着点憨直的感觉”。小柯坦言，在传统常以“外形条件”为首要门槛的选拔中，苟怡并不占优势，甚至曾多次被话剧社团拒绝。

然而，正是这个女孩，在舞台上饰演一位母亲时，完成了惊艳的逆转。“她一登场，台下就有掌声，”小柯回忆时仍带着欣喜，“到最后，她一出场就引来喝彩。这是一次特别完美的蜕变。”他将此归因于苟怡内在的“努力和执着”。她的故事，恰好精准地印证了小柯创办学院的深层理念：戏剧的价值，在于能够照亮并改变每一个独特的生命，无论其起点如何。

“实战+淘汰”：一场反向驱动的教育实验

将成熟的商业剧场模式与高校教育体系结合，成立国内首个此类音乐剧学院，小柯的初衷源于一份朴素的分享欲，而非宏大的产业叙事。

“初衷很简单，就是我想把我在音乐剧中的收获……传递出去。”小柯表示，音乐剧的创作与演绎深刻促进了他个人的“成长”、“思考”乃至“改变人生”。他希望通过戏剧训练，将这种力量带给更多人。他将学院的使命凝练为两句话：“第一，缓解生活压力；第二，戏剧改变人生。”

他阐述道，戏剧让人得以体验不同人生，从而打开自我，以更完整的视角面对生活。“一期训练营下来，常能看到有人从忧郁变得开朗，从沉默寡言变得善于表达。”正是基于在北京小柯剧场成功运作多期“素人训练营”的经验——见证了“有天赋的素人能在一两个月内实现蜕变”，他才萌生了将此模式拓展至更广泛教育领域的想法，最终与泰山科技学院携手合作。

小柯剧场音乐剧学院的教育路径，展现出与传统艺术院校迥异的模式，其核心是“市场实战驱动”与“动态优胜劣汰”。

“我们是在实战中成长，不是在课堂上。”小柯介绍，教学与市场反馈紧密挂钩。初期演出采用“先看后付”模式，将评判权交给观众。“如果演出不值票价，我们绝不卖票；只有当它真正值得，我们才卖。”在他看来，市场是检验教学成果的终极标尺，而真正的淬炼来自“一个演员演过百场之后”的反复锤炼。

更为独特的是其严格的淘汰机制。“传统院校，一旦考入，四年间无论表现如何，身份不变。但我们不同，我们实行每周、每月淘汰制。”小柯透露，从首期百名学员中最终仅十余人站上舞台，这种高压竞争旨在激发个体最大潜能。“这是在强烈的竞争刺激下，迫使你不断自我驱动、自我约束……实现快速筛选、快速成长。”

做一颗“种子”：在山东土壤中培育观众与未来

对于此次合作及其在山东音乐剧生态中的未来角色，小柯抱持一份务实而长远的期待。

“我们或许就是努力去做一颗 ‘种子’ 。让它在这里发芽，慢慢蔓延生长。”他希望这个起点能未来带动山东音乐剧在教育与演出两方面的演进。但他异常清醒地指出，产业繁荣的关键，远不止于培养演员。“音乐剧要持续发展，核心在于培养观众，培育市场。”

他以自己在北京剧场深耕十五年的经验为例，强调产业培育需要耐心：“并非有了演员、剧本、剧场就能做成音乐剧，必须有观众。这注定是一个相对漫长的过程，急不得。”

对于未来，小柯表示并不会“设限”，而是“循序渐进”，从培训演员、演绎成熟剧目起步，随着人才库的丰富，再逐步拓展至原创、舞美、服化道，乃至制作与市场运营等全产业链环节。尽管自称“不爱规划”，“走一步看一步”，但那句“能走到哪步，我们就努力走到哪步”的笃定，让人对这颗深植于齐鲁文化沃土的音乐剧“种子”，充满了坚实的期待与想象。

这场筹备三个月、以“真诚”为最亮色注脚的汇报演出，在艺术完成度上或许尚存青涩，但它所折射的教育理念创新、对个体生命的深切关照以及对产业规律的清醒认知，其分量已超越舞台本身。它不仅仅是一群年轻人的艺术初啼，更是一次关于“戏剧何以改变人生”的生动实证，一场为中国音乐剧未来探索新型人才供给路径的勇敢实验。

（半岛全媒体记者 黄靖斐）