天柱画派的三代艺术传承

梁天柱先生

2001年6月17日凌晨，中国山水画大师、中国画研究院首位特约画家梁天柱先生，因病不幸在青岛逝世，享年86岁。先生带着对中国山水画未尽的深深眷恋，匆匆地走了。

按照梁天柱先生的嘱咐——“我的事不要去麻烦别人”‚他的后事办理完全是家庭式的，一切从简、低调。

梁天柱先生在弥留之际曾无限感叹和期盼：“美术是我的爱好，希望后继有人，一定有人，有人……”

现在，梁天柱先生期盼的后继有人已成现实，他在九泉之下应该感到欣慰。

梁天柱先生的女儿梁凌娟、女婿梁平和长孙梁浩没有辜负先辈的期盼，对绘画几乎痴迷，创作热情持续高涨，已崭露头角，硕果累累。2013年11月成功举办的《梁浩山水画个展》，以及2014年7月26日在青岛嘉木美术馆开展的《艺术家宴》——梁天柱三世同堂绘画展，让人流连忘返。

梁天柱：“钢筋铁骨”铸造奔腾“山水”

让人仰慕的中国山水画大师梁天柱先生，因病去世已经25年了，然而他的人格魅力、艺术魅力却长盛不衰。

1991年5月27日，中国画研究院破格聘请梁天柱先生为该院第一位特约画家，在隆重的受聘仪式上，著名画家、院长刘勃舒郑重地将聘书送到梁天柱先生手中，同时，他的《泰山之高杯土不弃》画作被该院收藏。由此，梁天柱先生的声望很高。在京城得到了普遍认可。

最让梁天柱先生感慨万千的是，1993年11月3日上午，首都近百位画家、美术理论家云集中国画研究院，参加了由中国画研究院、中国美术馆等单位联合举办的“梁天柱山水画展”及“梁天柱山水画理论研讨会”，这次展览轰动了首都和中国美术界，掀起了梁天柱绘画艺术热的第一个高潮。

近几年，刘一闻、宋文京、徐修伍、张荣大、李明等又不断发表评论力作，助推了梁天柱先生绘画艺术新热潮的到来。

越来越多的收藏家热捧梁天柱先生的精品力作。张朋花鸟画、梁天柱山水画，在青岛已成为两大主流收藏品，收藏的队伍越来越大，收藏的规模越来越大。有的收藏家已经拥有梁天柱先生画作数百幅，而且收藏热情始终不减，无论参加拍卖会还是逛画廊，只要发现心仪的梁天柱画作，就千方百计买下。

越来越多的人希望梁天柱先生艺术后继有人。

此次《艺术家宴》，展出梁天柱先生作品近50幅，除了一幅五六平尺的《峰回路转》外，都是一平尺半左右的小画，均为晚期作品也全是首次与公众见面，张张精美，幅幅绝伦，当下已很难寻觅到这样的绘画珍品。梁天柱先生1994年81岁时画的一幅《爱雏》小品，母鸡展开羽翼，将一群小鸡护在翼下，小鸡们探出身来东张西望，有的小鸡在母鸡身边吃食，稍远的几只小鸡边觅食边抬头看母鸡，亲情融融。梁天柱先生1996年中秋日于岛上海滨楼所作《黄河东流》，把黄河滚滚东流的雄伟气势刻画得淋漓尽致。配上梁天柱先生的自题诗给人以无限遐想：“黄河东流，长江也东流，流去不回首。古今多少英雄，逝者如斯夫，何叹谁是谁非。今朝明朝，瞬间已成过去，留得后人评说述旧。”

艺术理论家王鲁湘评价说：“天柱先生舍弃宋以来过于琐细的皴法，把明清以来尤其是吴昌硕、齐白石大写意花鸟画中如枯藤屈铁的粗犷骨线 大胆引入山水画，强化骨线中焦墨和浓墨的比重，以狂籀笔意画出山石结构。可以说，中国画史上还没有谁用这么坚强粗犷的笔墨来搭建山水画的钢筋铁骨。”

梁天柱先生不是绘画科班出身，但他从小就迷上了画画，无师自通。在从事西医外科40年中，他在精心为人治病之外，有空就在处方笺上练画画，每天最少要画几十张。

我偶得两张梁天柱先生画在《青岛市市北区医院处方笺》背面的素描画，在仅有10.5厘米乘15厘米的小小天地，一幅山腰红瓦绿树、山上层峦叠嶂，令人叫绝。另一幅远山近水相映、小船钓翁成趣，还自题诗曰：“秋水湖天一色，钓船点破沧浪，落月钓在渔手，至今冷笑声长”，妙哉，让人捧腹。

梁天柱先生无论画数十米的巨幛，还是半尺的小品，从不打稿，提笔就画，一气呵成。如果摆上几十幅他的作品，把题款印章遮盖起来，观览众画大开大合，笔墨各异，反差之大，精彩纷呈，你会认为这是几十位名家的作品。梁天柱先生气势恢宏的28平尺山水画长卷，令人百看不厌。

梁凌娟：无拘无束营造“花鸟”梦幻

梁凌娟选择了十多幅得意之作参加《艺术家宴》，仔细品味她的《枫林晨钟》《花呓》《雨林谷》《生如夏花》等传神佳作，领略了画风激情奔放，笔墨五彩斑斓，意境如梦如幻，真是无声胜有声，美丽的画作会唱歌。

梁平是梁凌娟的丈夫，一笔写不出两个梁来，他是山东美术家协会会员，师从岳父梁天柱贴身跟着梁天柱学画20余年。至今，他从事美术设计工作和中国画的研习、写生、创作，已40余年。他喜花鸟、攻山水、偶作人物，多次参加各级美展并获奖，他这次参展的《鸽》《秋树茅屋》《观果》等六七幅巴掌的小画，出神入化，吸引众人驻足细细品味。

我认识梁天柱先生的小女儿梁凌娟几十年了，过去只知道梁天柱先生在她家里住的时间最长，得到了悉心地照料。

但是从来没听说过梁凌娟对书画有兴趣，她近水楼台不得月，有时替她惋惜。梁凌娟在一家保险公司从业，一天到晚找客户、拉业务忙个不停，苦不堪言。她有严重的腰疼病，有时几天卧床不起。

一次，她找到我说，突然心血来潮想画画，有如饥似渴之感，一发而不可收，仿佛有父亲的强力感应作用。无论傍晚时分、深更半夜、天刚放亮，只要想画画就挥笔上阵，几个小时都刹不住，近似疯狂想

她虽然从小生活在父亲身边，是看着父亲画画长大的，但是她却不学画、不画画。父亲并没有逼她学画、画画，一切顺其自然。梁天柱认为画画要有激情与冲动，否则一事无成。

在交谈中，梁凌娟左右为难，是辞职在家画画？还是拼命工作挣钱养家糊口？她没有了主意。她说，我见多识广能指点迷津。我劝她最好工作、画画两不误，能进能退，不妨辞去中层领导职务减少工作负担压力，有较好的工资收入就可以了，这是生活的基本保障，直至退休就万事大吉了。这样可以腾出更多的时间画画，肯定会一举两得。

她很同意我的建议。我还对她说，你有画画激情难能可贵，机不可失。这种激情和冲动是画画的原动力，没有激情，没有冲动，心中就不会有画，手上就不会出画，做一个画画的过路人实在无味。梁老为什么成大器就是有一颗永远年轻的心，有一双巧夺天工的手，有两只走在求索书画艺术道路上永不停步的脚，要把梁老的精气神融化到自己的血液里，就会闯出自己的新天地。她不住地点头赞同。

梁凌娟非常自信地对我说，她把父亲的艺术精髓作为自己的精神支柱，但不把父亲的书画风格作为走路的拐杖，学他的精气神，画自我特色的画，这就是梁凌娟的准则。所以她想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，画到什么程度就算什么程度，少了框框，少了拘谨，多了梦幻，多了传神，终于找到了自我感觉，走出了属于自己的路，现在她感到心情特别舒畅，艺术之路特别宽广，身体也恢复了健康。我一再对梁凌娟说，你只要沿着这条路走下去，必成大器，必有厚报。

半年之后，梁凌娟邀请我到她的画室参观，让我惊奇不已，刮目相看。墙上挂着画，地上晾着画，案头摆着画，让人看了目不暇接。她像父亲一样，画兴一来，挥笔就画，笔到意到，意到神出，没有事先的命题与构图、作画中的苦思与拿捏，一气呵成，好孬就是它了，颇有梁天柱的风格。梁凌娟对绘画的感悟，更接近现代绘画的本质。她的画作诗情荡漾，意境梦幻，构思神奇，笔墨多彩。我在赞叹梁天柱先生艺术后继有人的同时，也预感也许有青出于蓝而胜于蓝的可能。

梁浩：打造心中的山水画殿堂

组织《艺术家宴》——梁天柱三世同堂绘画展，梁浩是最出力、最忙碌的人，从策划、选址、挑作品、布展到邀请人员参观等一系列事宜，都是他跑前跑后，他年轻，又是晚辈，理所当然要出大力。他这次参展的作品，可以说是《艺术家宴》的一道美味。《菩提树》《宝石山》《法无定法》《金色年华》都是这位已进入不惑之年画家的精品力作。

梁浩是梁氏家族中唯一的艺术科班出身，他毕业于山东艺术学院，曾在青岛早报文娱部当编辑，写麻辣娱评文字不失幽默风趣。听说梁浩也开始画画了，为他的举动而高兴。

我了解梁天柱先生对他这个长孙疼爱有加，他从小跟着爷爷学画画，他儿时的第一幅山水画处女作胡涂乱抹，还得到爷爷的首肯，是爷爷点燃了他学画的一团火。爷爷生前曾为梁浩写过四个字——“天道酬勤”，他深知爷爷的鞭策值千金。最让梁浩刻骨铭心的是，25年前爷爷在弥留之际曾无限感叹和期盼：“美术是我的爱好，希望后继有人，一定有人，有人……” 每当想起爷爷这一声长叹，梁浩都会受到心灵震撼。

终于有一天，美术创作的火山爆发了，梁浩像爷爷一样，画画达到了疯狂。劳累了一天的梁浩，在夜深人静时用画画来调剂精力和体力，几乎一天一幅，大都是四尺或六尺整纸的作品，他敢于画大画，而且张张不“克隆”，旗开得胜。

品味梁浩的山水画，具有梁天柱的真传。大气磅礴，大开大阖，作品融入了自己的感悟与激情笔墨技巧，融进了天性和意趣，因意成像，以象达意。从外貌上看，梁浩文质彬彬，从言谈上看，梁浩从不张扬。可是一画起画来，他就像换了一个人，好似草原上脱缰的野马，任凭在画中驰骋。他的山水画，随心所欲、游刃有余，水墨烟痕，无非心象，直取性情，为文为画，尽在其中。

梁浩的山水画有中西合璧之长，西方绘画的透视原理和用光手段应用得心应手，西方印象派、抽象派的视觉追求能在梁浩画作中再造。梁浩笔下的山川河流、云起云飞、西风斜阳、寒江明月，以及自然界的宇宙黑洞、龙卷风暴等自然天象，都成了他拓宽画域的天地。中国的著名山水画大师、大家层出不穷，可以说是高山林立。近代的黄宾虹、李可染、傅抱石、张大千、林风眠，当代的赵无极、朱德群、贾又福等，都让人仰止。梁天柱先生也是其中不可或缺的一员。作为梁天柱先生长孙的梁浩，义不容辞地成为传承梁天柱先生绘画艺术的中坚力量，他的目标是打造心中的山水画殿堂。他决心与小姑梁凌娟、小姑夫梁平齐心协力，与社会各界联手，把天柱画派的“艺术家宴”打造成“艺术盛宴”。

（张荣大 作者系新华社高级记者、新华社青岛支社原社长、中国作家协会会员）