艺海踏浪犹未休，风华依旧一明珠 ——牛锡珠的艺术人生

春风追着阳光走，暖意迎来百花开。丙午马年的开年大戏，一场由青岛市文联、青岛美协指导，青岛北部画院主办的“艺海泛舟”美术青岛专访2026第一期（总期第9期）“境由心生  艺在人为——牛锡珠艺术旅程”直播访谈，于2026年2 月22日下午，在牛锡珠老艺术家工作室圆满举行。

三个小时的直播，美术青岛、青岛北部画院两个平台共有1628人进入直播间，13.6万个点赞。

直播活动的圆满成功，为新春假期送上了一席丰盛的艺术大餐。

直播现场

在青岛美术界被誉为“银嘴”的牛锡珠老师，其对艺术的执着，以及执着之下所取得的丰富成果，有着许多耐人寻味的故事。

他谈笑风生，自在坦诚的话语中，流露出一种十分洒脱自信的人生底色。

精彩讲解

做贝雕，作品拿到最高奖

牛老师1943年生于青岛。小学时就喜欢“涂鸦”，逮着什么画什么。初、高中都是就读于青岛九中。 用他自己的话说：“十分幸运”。

在这里，他遇上了两位中国名校毕业的美术老师陈起惠、王显秀。被吸收到校美术组后，在两位老师的指导下从素描开始学习、 然后画水彩画、国画、练字，办黑板报墙报等，在美术方面打下了较好的基础，经历了从启蒙、喜欢到专注的美好时光。

1962年高中毕业，高考未中一度目标茫然。一个偶然的机会，家人得知青岛工艺美术学校招生，就到海边将还在“洗海澡”（青岛人，把到海里游泳叫“洗海澡”）的他从大海里“捞”了出来赶到学校报名。校长冯凭先生简单问了几个问题后，让他准备作品参加应试。回到家，他认真地画了一幅素描和一幅水彩画。按考试要求，还要交一幅中国画作品。那时候买一张宣纸需要四、五毛钱，但家庭经济困难买不起，便花五分钱买到一张柔软的过滤纸，画了一张花鸟画。画作交到学校后，感觉没有多少期待，便又去“洗海澡”了。

一个多星期过去，突然接到学校录取通知。报到时，石可老师问他上三年级班还是一年级班。他被问懵了，稍一定神便回答说上一年级班，从头开始吧。就这样，他正式走上了专业美术学习之路。

求学

当时，青岛工艺美校的校长冯凭先生、石可先生，在艺术圈已很有影响。纪虹、隋成林、杜耕田、宋守宏都是从全国顶级的浙江美院、西安美院等毕业的年轻才俊。

能够跟着这么多的名家学习美术，实在是一件十分幸运的事情。每当提起，他都是感激不尽那段难忘的日子。

与恩师的合照

青岛工艺美校每学期要交20元学费。为减轻家庭负担，放暑假的时候，他去冷藏厂打工，搬运冰冻的猪肉。一个假期挣了23块钱，交给母亲后还得到母亲一块钱的奖励，如愿地可以上美校了。在学校，他跟着老师系统地学习了古今中外的艺术理论、工艺美术和绘画的技法，绘画水平迅速提高，成为小有名气的“小画家”。

最后一学年，学校划归青岛二轻局管辖，增加了花布刺绣、图案设计等工艺美术课程，他也是仔细听课认真钻研。当时，工艺美术设计的人才十分稀缺，牛老师和同学们毕业后成了很多单位的“抢手货”。

工艺美术学校毕业合照

三年的学习，让牛老师受益终生。毕业后，他被分配到青岛贝雕工艺品厂干技术工人。贝雕厂被人调侃地说是“蛤蜊皮”厂，天天用砂轮打磨各种贝壳。说是艺术，实际上有些枯燥。下班回家，他就扎进狭小的房间画画，天天如此。

两年多后的一天，厂办主任通知他到设计室工作。牛老师如鱼得水，将他在美校学到的知识与工作中练就的技艺用在了新的岗位上。一边向老师傅学习，一边如探宝样的翻阅厂里老设计师的设计稿，一边自己搞设计。很快，成为骨干力量。

他设计的产品在广交会上一下子订了很多货，在厂里有了一点名气。带着作品参加广交会，与同行交流与客户接触，更使他眼界大开。琳琅满目的漆器、石雕、木刻、地毯等各种各样的工艺品让他看到了艺术世界的绚烂，也极大的丰富了他对贝雕艺术设计创作的理念。

牛老师在对东西方艺术的比较基础上，深入研究中国传统艺术，包括中国画艺术，从中汲取养分，并应用到实践中。从资料员、设计室主任、高级工艺美术师，到技术厂长，一步一个脚印的不断进步。期间，参与了为中国驻外使馆、毛主席纪念堂等大型贝雕工艺作品的制作。

1984年其主笔设计并参与制作的珍贝双面屏风《珍珠之光》，因设计巧妙、工艺先进、制作精美，荣获第三届全国工艺美术大展最高奖银杯奖。

获奖贝雕作品《珍珠之光》

青岛贝雕进而成为当时全国三大贝雕厂的佼佼者，也是当时出口创汇的青岛品牌之一。

画国画，意新蕴厚成果丰

1978年改革开放开始，美术界迎来了百花齐放的春天，牛老师也如沐春风积极参加青岛工人文化宫国画研究会的活动，主动向国内著名绘画大家冯凭、张朋、宋新涛、马龙青、梁天柱、姜宝星等学习请教，得到了前辈们的热心指导，绘画技艺、理论、鉴赏水平大幅提高。

同期，不论长幼经常一起研究切磋，与大家建立了良好的亦师亦友的关系。被推选为市工人文化宫国画研究会副会长后，更是在坚持绘画创作的前提下，做了大量的展览策划和为画家服务的工作，受到文联、美协的肯定和大家的一致好评。

作品欣赏

获奖作品《护林人家》系列

1980年，中央工艺美术学院与美国威斯康星大学联合办了高级绘画研究班，牛老师有幸被录取了，再一次走进“象牙塔”。

研究班师资力量雄厚，都是中美两国一流的专家教授和讲师。在国内外享有盛誉的常沙娜教授任院长，庞薰琴、露丝高（美）、卜会勤、朱军山等名师及特聘教授李苦禅、白雪石、李春等亲自授课。这使得他在绘画理论、创作理念、技术技法等方面得到了质的飞跃。为他后来成为青岛画坛的中坚力量奠定了基础。

进修之路

品读他的国画作品，可以看到其对中国传统的工艺美术方面的语言模式的运用十分融洽。画面大胆运用构成法，装饰性极强，自成一格。既符合传统绘画的美学原理，又符合当代审美要求，既有历史传承的影子，又有时代语言，还有一定的超前意识。

比如，枯笔造型、泼墨破墨的相互渗化、积墨宿墨的叠加运用、点彩点墨的巧妙结合、光影与施彩的自然融合，等等。还可以品读到他蕴含在作品里的哲学思考、诗意的表达以及人生追求。

作品欣赏

获奖作品《梦萦故园花》

牛老特别注重从传统中寻找适合自己的图式，从生活中发现美的物像，并呈现在自己的作品中。他常说，“在艺术的发展中，传统和传承是动态的。创新，是发展的历史必然。找到一个不一样的观点，就可以与众不同。画家三只眼，一定要多一个观察事物的角度。”

其众多作品中，巨幅作品《明月吟》有着很强的视觉冲击力。章法新颖、视野开阔，显然是受宋元山水画传统的巨大影响，能依稀可见范宽与李唐的笔意，又不乏西画的光影感觉，得到业界的肯定。

作品《明月吟》

1992年创作的《中秋祈》是其代表作之一。此作一经展出，迅速引起业界的高度关注。这幅画气势宏大，构思巧妙，寓意深刻。

画面采用西方风格的平面构成元素，画了一个欲圆未圆且颇具动感的月亮，最前面以长城作为中华民族的象征，极具历史沧桑感。笔法上融合中国宋代绘画大师范宽的点皴笔法，精巧细致地刻画出山的走势和长城的威严。天空借鉴中国漆画的表现形式，大面积运用了水墨晕染加以烘托，与月亮形成强烈对比，呈现出强大的张力。

笔法上融合中国宋代绘画大师范宽的点皴笔法，精巧细致地刻画出山的走势和长城的威严。天空借鉴中国漆画的表现形式，大面积运用了水墨晕染加以烘托，与月亮形成强烈对比，呈现出强大的张力。

以长城代表中华民族的脊梁和绵延不断的文化传承，以未圆之月，隐喻祖国尚未统一，但是祈愿统一的强烈的家国情怀。让人产生了一种民族复兴的强烈使命感。也道出了一位艺术家所要承载的历史使命。

获奖作品《中秋祈》

作为艺术家，牛老师注重中国画创作全面的积累与探索。他的田园水墨画同样取得了不菲的成果。他参加青岛画院美术作品进京展的作品，引得国画大家刘勃舒先生的关注。

刘勃舒说，“全国画田园的不少，你画得很有独到之处，你看你的构成，很多都是现代的，用色也很独特，敦煌的色彩用得很到位， 你可以考虑展开来画一个田园系列。”

作品《花好月圆》

作品《九荷图》

获奖作品四通屏《花事》

牛老山水人物花鸟俱佳，更多的是花鸟画。对各种花卉、禽鸟、走兽，包括静物均有涉猎并成绩不凡。

静物《青花》系列

他笔下的牛，神态各异又栩栩如生。

猴子，明显带着拟人的手法，活灵活现。有一幅雄鸡，那种咄咄逼人的气势犹如“藏獒”，充满威严感。他的静物，装饰性强，且常常采用反透视法表现，令人耳目一新。

作品《牛》

作品《猴子》

作品《雄鸡》

1988年，因其在美术创作取得的突出成就，他被调入青岛画院任专业画家，实现了从“业余”到专业的跨越。调入青岛画院之后，其创作热情得到了极致的发挥，取得了丰硕的成果。作品多次入选全国美展、全国性主题展览并获奖。

艺术成就

1992

作品《中秋祈》获1992国际中国画展及大赛荣誉奖。

1996

作品《中秋祈》入选韩国主办的1996亚洲地区纯艺术展。

1999

作品《护林人家》入选第九届全国美术作品展览，并获青岛市政府文化艺术三等奖。

2001

作品《梦萦故园花》获全国中国画作品展优秀奖。

2002

作品《塬上秋》获纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展山东展区银奖。

2004

作品《花事》获第十届全国美术作品展览山东预选作品展二等奖。

2006

作品《山居图》入选“2006中国画家提名展”的入选作品。

个人荣誉

作品集

善做人，谦和低调有担当

牛锡珠老师为人特别谦和，能说善说又十分在理。所以，青岛美术界送他一个“雅号”——银嘴。几次近距离接触下来，感觉非常贴切。

牛老常说的一句话是：“与人打交道，要懂得尊重人格。”他的人生经历中，始终做到不论长幼，而是虚心的向比自己优秀的人的理念和方法学习，不断丰富提高自己。按照自己的价值观对待人和事，从艺术的角度去看待所有人的作品品格和艺术高度，不为名头所囿。对于后生，更是以鼓励的语气进行对话交流，毫无居高临下之势。

离开贝雕厂，以及从青岛画院退休，依然与老同事保持良好的联系和沟通，是大家非常喜欢经常见面的老朋友。

与兄弟姊妹总是不争不抢，和谐相处。对待子孙，更是以行动去作示范，极少说教。他18岁时父亲去世，母亲含辛茹苦的将他们姊妹六人拉扯大。

作为长子，他主动担当替母亲分担家务和善待弟弟妹妹，包括上学时假期打工赚钱补贴家用等。工作后，也是最大程度地帮助家人缓解生活压力。生活提高后，更多的是支持家人在工作学习方面的不断努力进步。在单位上，也是尽力帮助需要帮助的同事，包括工作、家庭、事业的方方面面，是一位和蔼可亲的长者、前辈、毫无架子的兄长、哥们、朋友。也得到了师友们的热情相助。他讨厌家长里短，不屑于谈论他人的事情。但说起艺术却是滔滔不绝，不“拉”着就有停不下来，却又受益匪浅的感受。

他有一方常用的印章，叫做“虚心心不虚”，道出了他为人处世的态度，和其中蕴含的哲理。他常说：专业上，要敬畏传统，深入钻研。创作中，要积极探索，力求变化出新意。

他认为，做艺术，热爱是原动力，勤奋是助推力。取法乎上，方得乎其中，知识的交叉、碰撞方能产生悟性。他认为，为艺应当守得住本心、神情物遨、我写我心。求美不但可以润心，而且可以愈体。

还有一方章，叫做“取长长补长”，彰显了他对于他人、对于艺术虔诚谦和的态度。

战病魔，笑对人生笔未休

当他的作品随青岛画院进京展收到欢迎和肯定，正全身心投入到田园系列的创作时。噩耗传来，他被查出重病住院做了手术。这是突如其来的一场沉重的打击。上有老母亲，下有儿孙，他给自己打气，不能倒下。

病榻之上，他对生命的意义产生了一种异样的觉醒与思考。他思考自己生命的历程……他想到了中国书画研究院院长刘勃舒的叮嘱，想到了那个对他来说真情与美好的汇聚地、一段生命中纯真的时光、他儿时的家园，思来想去他产生了一种强烈的欲望。就是要与时间赛跑，完成嘱托实现夙愿。躺在床上画不了，便用脑子画，画他的追忆、他的思考、他的希望……

他感慨说，“绘画就是我生命的支撑点，他给我那么多快乐，那么多美，那么多希望，没有艺术的滋养，我的生命早就枯萎了。”

他调侃地说：古人有“闻鸡起舞”，我是闻“笛”起舞。他家住大医院附近，每当听到救护车的“笛”声划过，都在感叹，如果车上躺着的是一位书画家，就很难再继续写字画画了。

他是幸运的，十三年间多次放化疗，但每一次病后初愈，他的思想如他的生命一样，会得到一种升华。用他的话说：“每次从医院回到家，有一种重生的感觉，终于又可以画画了。”

每次出院，都会拖着虚弱的身子走进画室，坚持画一幅画，以表达对艺术的虔诚。

他用他的作品诠释着独特的生命体验和对生命价值的深刻认识。正是因为艺术，因为生命的磨难历练，使他更加豁达地看待眼前的一切，坦然地接受这一切。

直播现场作画

他说：“艺术不仅可以养心，也可以疗身。可以在全神贯注中度过一段美好的时刻，让身心得以宽慰，病痛反而会减轻。”如果不知情，你从牛老的音容笑貌中，几乎看不出他是与病魔抗争了13年的一位83岁的老人。

牛老与夫人

他的思维清晰、语音洪亮、谈笑风生，嫣然如青壮年一样，有着自己的追求与目标，依然天天沉浸在他的艺术世界里“乐不思蜀”，依然在他喜欢的艺术海洋中踏浪前行。是一位令人敬佩的德艺双馨，且乐观向上的智者。