专业院团入局直播，打造线上“第二舞台”

手机屏幕的微光里，一曲婉转的民乐缓缓流淌，一群身着华服的舞者翩跹起舞，弹幕实时滚动着“太专业了”“这才是真正的艺术”，热闹却不浮躁。如今，打开直播平台，这样的场景早已不再罕见。陕西省歌舞剧院的舞者身着仿唐服饰长绸翻飞，吉林省歌舞剧院的演员们以古典身法融合现代节奏起舞，贵州省歌舞剧院、广州歌舞团等院团纷纷亮相云端，山东歌舞剧院也在直播赛道上走出了独具齐鲁特色的路径。

中国演出行业协会数据显示，截至2025年12月，全国已有499家省市级国有中职和基层院团入驻直播平台，累计开播80多万场，观看人次超40亿。随着专业院团集体入局直播，专业艺术的力量正在推动线上直播走向“规范提质”，让直播成为传统艺术传播的新载体、文化惠民的新路径。

陕西省歌舞剧院的舞蹈演员在直播间进行“团播”表演。

让专业艺术走出剧场“深闺”

“家人们晚上好，欢迎走进我们的直播间。今天我们不仅带来经典的舞蹈片段，还会和大家聊聊作品背后的文化故事。”傍晚时分，直播室内灯火通明，主播亲切问候，弹幕瞬间刷屏。记者在多个省级院团直播间看到，直播团队分工明确，演员妆容精致、衣着整齐，即便对着手机镜头，每一个动作、每一个音符都力求完美，尽展专业严谨的态度。

专业院团扎堆入局直播，本质上是传统艺术在数字时代的主动突围。长期以来，无论是山东歌舞剧院这样的省级骨干院团，还是各地基层院团，都手握优质文化资源，却普遍面临传播渠道有限、受众圈层固化的难题。线下剧场演出受地域、场次、票务等因素限制，即便是热门剧目，影响力也多集中在特定人群与区域，难以广泛触达受众。

线上直播以低成本、广覆盖、强互动的优势，为所有院团打开了线上“第二舞台”，一场直播的触达量甚至相当于线下剧场一年的观众总量。陕西省歌舞剧院2025年10月一场直播创下543万曝光量；山东歌舞剧院2025年累计直播3700余场，观看人数超5600万，10多名主播直播间在线破千人。线下一场演出最多容纳上千人，而热门直播在线人数轻松破万，传播效率是传统模式难以企及的。

更让院团惊喜的是，线上直播打破了受众壁垒，让专业艺术走进寻常百姓家。如今，年轻群体成为线上文化消费主力，他们更习惯通过手机获取艺术内容，偏好“轻量化”“趣味化”“互动化”的传播方式。院团入局直播，正是顺应这一趋势，破解“藏在深闺人未识”的困境，让传统艺术摆脱小众标签。

山东歌剧院的演员正在直播。

“我们做直播不仅为收益，更要宣传剧院，结合文旅实现线上艺术惠民，这也是宣传山东文化的好途径。”山东歌舞剧院互联平台产业发展中心主任张国萃表示，这一理念在行业内形成共识，“国家倡导新大众文化惠民，直播就是重要载体，能够让观众在手机前欣赏专业表演、参与互动。”

不同于线下演出的严肃庄重，线上直播多了几分烟火气。直播间隙，演员会讲解作品底蕴、艺术构思，甚至演示基本功，这种沉浸式输出让观众既能欣赏表演，也能理解艺术背后的文化逻辑。

在收益方面，多数布局直播的院团成效显著，形成了统一模式。陕西省歌舞剧院院长孟丁透露：“收益分三块，一是平台扶持补贴，二是观众对优质内容的‘多元化票根’认可，三是线上带来的线下演出邀约。”这种“文化传播+市场运营”的双重价值，让直播从尝试性探索变为所有院团的战略性布局。

山东歌舞剧院的直播布局颇具成效，目前拥有5个小直播间和1个大团播直播间，直播演员30人、头部主播5人，孵化成功的演员达75%，场均在线观众500人以上。“每天演员直播曝光量约260万，”张国萃说，“我们还参与了2025‘开演了，我的团’线上展演，在80多家院团中斩获第一轮第2名，四天累计7130万直播间曝光、2165万观看人次、1.4亿短视频话题播放量……这也体现了专业院团通过直播实现良性发展的普遍路径。”

从“线下搬运”到“线上定制”

随着越来越多专业院团入局，线上直播行业正向“规范提质”稳步迈进，院团在实践中摸索，逐步实现从“线下搬运”到“线上定制”的转型，真正贴合观众喜好。

专业院团做直播，优势十分明显——在入局线上直播的各类主体中，专业院团之所以脱颖而出，关键在于其独特的专业优势与深厚的文化担当，这也是行业共识与核心竞争力。“我们最大的底气，就是专业演员队伍。”山东歌舞剧院负责人表示，“外界直播需花费大量精力培训主播，而我们的专业演员只需稍加引导，就能呈现高质量表演。”

但回忆初入局直播的经历，一些院团负责人坦言走过弯路。“一开始把线下演出原封不动搬上手机，直播间观众寥寥，有位观众留言‘演得很专业，就是看不懂’，这句话点醒了我们，线上舞台不是线下演出的搬运工，而是需要认真创作的新内容。”为此，院团搭建了“分工明确、交叉融合”的团队模式，保障直播的专业性与流畅度。部分院团还与专业机构合作，引入成熟的运营经验与技术支持，推动团播从“业余尝试”走向“专业运作”。

在表现形式上，院团普遍认为：舞蹈节奏快、视觉冲击力强，能留住观众，是最适合团播的艺术形式；声乐、器乐类团播则更适合个播。

找准艺术形式后，各地院团普遍注重内容创新，形成“传统+现代”的融合模式。山东歌舞剧院对经典剧目重新编演，缩短时长、强化视觉冲击，融入流行元素；陕西省歌舞剧院将仿唐服饰、古典身法与现代直播节奏结合；吉林省歌舞剧院则以古典身法融合现代节奏，形成独特风格。同时，多数院团结合节日推出专题直播，借助抖音等平台扩大传播力，为传统文化传承注入活力。

院团的探索推动行业规范，而规范的完善又为院团保驾护航，形成良性循环。中国演出行业协会发布的《网络表演团体直播运营管理要求》团体标准，从机构与人员、内容与技术、服化道管理、安全与保障、社会责任与诚信建设等多个维度明确运营规范，抖音等平台也推出健康分制度、AI审核+人工巡检等治理举措，对低俗化、同质化内容进行约束。

抖音直播内容运营负责人金大喜介绍：“我们推出健康分制度，初始评分100分，违规行为会扣分，低于70分就会采取减少推荐、限制功能等措施，严重的会永久回收直播权限。”这些规范的出台，推动院团团播进入“有章可循”的提质阶段。

以优质内容推动发展

在实践过程中，如何保证内容持续创新，怎样精准把握线上观众审美偏好，成为新的课题。如果一味复刻传统剧目或盲目跟风网络热门，将难以形成独特风格，最终会导致观众流失。部分院团探索了多元变现路径，但电商转化、IP衍生等业务尚处于起步阶段，可持续发展空间依然很大。

“院团要注意立足自身特色与地域文化，避免盲目跟风。在做好‘传统+现代’的融合创新的同时，要挖掘特色文化资源，打造‘一地一品’‘一团一特色’的内容标签，也可以挖掘当地非遗、地方戏曲等特色资源，通过差异化内容吸引精准受众。”资深娱评人钟楠建议，“在商业运作方面，可以完善模式、延伸价值链对热门节目、演员形象进行IP化开发，推出数字藏品、付费视频等产品，同时加强与网络平台的合作，借助流量与运营经验提升能力。在线下转化方面，可通过直播引流，带动线下演出、艺术培训、文化体验等业务发展，形成‘线上线下相互赋能’的良性循环。”

此外，行业协会与平台也可搭建交流学习平台，组织院团之间分享经验、开展培训，提升行业整体运营水平。“我们的核心逻辑是用标准做引导，用机制做扶持，用舞台做放大，我们针对不同类型的主播出台了相应的扶持政策，帮助他们创造更好的内容。”金大喜介绍，“抖音会根据平台产品能力，识别具有创作优质内容潜力的主播，安排运营人员进行一对一指导，帮助他们在内容策划、直播表现和直播画风上进一步提升。”

山东歌舞剧院计划，2026年上半年扩大新人招纳，后续将根据孵化效果扩充主播队伍，并复制个播成熟模式，打造山东特色精品团播；还将走进公园、文旅景点开展惠民活动，反哺线下剧场。此外，他们还将拥抱新潮流、吸引年轻受众作为行业探索方向，计划打造线下二次元动漫学院与Ｂ站虚拟主播，结合剧院与《大染坊》IP进行宣推，吸引年轻群体关注传统艺术。

艺术门类直播是需要坚守艺术初心、深耕内容质量、完善运营机制的系统工程。未来，随着行业规范的不断完善、创新能力的持续提升、人才队伍的逐步壮大，专业院团团播或将实现更高质量的发展，让更多传统艺术走出剧场、走进大众。

（大众新闻记者 田可新 实习生 匡丽君）