“解码”春节档：57亿背后的冷思考

近日，2026年春节档以57.52亿元票房成绩收官，档期观影人次连续第8年破亿，观影总场次达435万场，刷新中国影史春节档场次纪录。尽管今年春节档影片供给充足、类型丰富多元，但对比去年同期95.14亿元的票房成绩，市场未能被最大程度激发。

春节档独特的档期优势如何最大限度发挥？怎样才能将更多观众拉进影院？对此，记者展开采访，在复盘与回望中重新审视春节档。

优势显著，困局显露

今年春节档有诸多新变化与显著优势。影片供给上，新片题材多样、类型丰富。热血励志又不失喜剧色彩的《飞驰人生3》、聚焦国家安全主题的《惊蛰无声》、彰显武侠情怀的《镖人：风起大漠》、年味浓郁的合家欢动画片《熊出没·年年有熊》等，有效覆盖不同群体的春节观影需求。同时，春节档新片在制作工艺上追求升级和突破，高燃的赛车场面、高科技追捕现场、中式美学武侠打戏、魔兽天空大战等大场景视效，均达到国产电影新高度。

根据灯塔研究院档期洞察报告，春节档三、四线城市票房占比接近53%，较往年进一步提升。以山东为例，青岛春节档票房超5963万元，较往年排名上升；济南票房达4980万元，潍坊、临沂、烟台等城市票房均突破3000万元，助力山东以4.12亿元票房跃居全国第三。一、二线城市持续发力，三、四线城市票房逆袭，电影持续发挥公共文化服务功能，实现普惠式繁荣发展。

除了刷新中国影史春节档总场次纪录，春节档平均票价理性回落至47.8元，为近六年最低，大大降低了观影门槛，并带动线下拍摄地打卡、“票根+餐饮、住宿”等文旅消费热。春节档仍以热闹的姿态，为假期增添合家欢、亲子行的多元选择。

不过，今年春节档也面临着严峻的市场考验。档期总票房较2024年的80.16亿元、2025年的95.14亿元出现大幅回调，跌至57.52亿元，回落到七年前的同期水平；整体上座率仅22.5%，观影人次从去年的1.87亿降至1.20亿。

猫眼娱乐市场分析师赖力表示，尽管《飞驰人生3》以超29亿元领跑档期，但其票房体量仅为去年冠军的六成，而二号位种子影片的严重缺失，也让档期大盘失去足够的支撑力。

采访中，一位影院经理表示，今年春节档影片定档晚、预热不足，导致想走进影院的观众减少；而在影院，观众的购票也比较随机，很多人没有明确的观影目标，这都说明春节档影片少了强品牌认知度和强大的出圈效应。

文化评论人、影评人韩浩月告诉记者，今年春节假期全国文旅消费再次刷新历史纪录，唯独电影票房大幅下跌，电影市场表现与火热的文旅消费大环境不匹配，值得关注和思考。

观众需要什么样的影片

随着电影商业化、市场化运作的成熟，电影档期也逐步形成。一般认为，2013年上映的周星驰电影《西游·降魔篇》真正让“春节档”概念横空出世并强势崛起。过去十多年，春节档票房从最初的7亿元飙升至2025年的95.14亿元，成为全年吸金能力强、具有风向标意义的关键档期。

韩浩月称，春节档的特殊意义体现在大家“激动”期待春节档的情绪日益显著，春节假期热热闹闹看几场电影成为国人普遍认同的文化消费新民俗。观众对春节依旧期待值很高，然而今年春节档电影没有充分调动起观众的期待，其根源在于档期新片创新能力的减弱。

春节档票房近年来实现跳跃式攀升，从2018年57亿元、2021年78亿元、2024年80亿元，到2025年95亿元，离不开《热辣滚烫》《你好，李焕英》《长津湖之水门桥》《哪吒之魔童闹海》以及《流浪地球》等多部出圈佳作的强力支撑。这些影片带来新故事、新视听、新情感体验，给观众留下深刻印象。

谈及今年春节档新片，韩浩月认为，《飞驰人生3》领跑票房，已形成极具市场号召力的IP效应，但未能突破前作“中年赛车手逆袭”的故事框架，将同一叙事模式重复了三遍，该片票房最高、观影人数最多，是整个档期新片创新力衰减的缩影。同样是续集的《熊出没·年年有熊》《熊猫计划之部落奇遇记》也应继续多元创新探索。“《镖人：风起大漠》汇集了武侠片辉煌时代的符号性元素，旧梦重温，电影的口碑也不俗，但把落寞的武侠类型片放到情绪激昂、热气腾腾的春节档，有点供给与需求的错配，不符合春节档大众消费心理，未能最大程度激发观影潮。”

“影片若缺少吸引普通观众走进影院的‘必看性’，就难以充分调动起大家的观影热情。少了电影的话题度和热闹感，甚至觉得这个春节过得不够完美。”韩浩月说，正是因为大众对春节档有深厚感情，才会在观影需求得不到充分满足时产生失落感。

观众到底需要什么样的春节档影片？在韩浩月看来，春节档从无到有，再到成为黄金档期，离不开电影在内容题材、技术探索、文化表达以及产业变革等方面的创新，以及敢于拍摄与投放的魄力。

“重要档期的影片应该有独特记忆点、有超强话题度，甚至能给整个行业带来提升。像《哪吒之魔童闹海》那样，带动国产动漫产业提升到新高度，让国内外电影市场对中国动漫充满期待和想象；或者像《流浪地球》系列科幻片一样，助推青岛东方影都的发展和出圈，并为电影工业化作出巨大贡献。”韩浩月认为，国产影片应继续坚守创新——在讲故事上，要与时代互动，让观众产生共鸣；在IP系列化开发上，要摒弃堆砌大明星、内容套路化等老套的赚快钱思维，要有创作层面的诚意和努力；在类型探索上，要拍出AI时代崭新的武侠、谍战等类型片，为行业发展寻找更多出路；在市场竞争上，要鼓励多元表达、多风格、多类型新片的互相拼杀，把市场春水搅活，让电影的独特魅力最大化。

清华大学教授、中国电影家协会副主席尹鸿在春节档观察文章中提到，观众需要电影，但需要的不是平庸的电影，而是有思想高度、艺术深度、情感强度、信息密度、制作精度的具有创新突破的优秀电影。“电影与观众的关系，不是媚俗也不是逢迎，而是真正共鸣与对话。电影唯有让观众真正有所得、有所思、有所感，观众才会与电影不离不弃。从这个意义上说，2026年的中国电影，命运掌握在电影人的手中。”

把更多观众拉进影院

面对当下短剧、游戏等新兴娱乐形式对观众的分流，如何把更多观众拉进影院，值得探讨。

韩浩月认为，经过今年春节档后，电影行业可以在重要档期操作上换换思维，采用新手段和新方法。比如，可以鼓励小成本制作、小众文艺片勇闯春节档等重要档期，既能助力新导演的创作，也能以影片独特气质吸引更多观众；在春节档这样的大档期，是否能让电影制作公司提供片单，由观众投票决定哪部影片该上映，既保证了供给和多元需求的有效匹配，也积极提升了影片的热度、调动了大家的观影热情。

对于短剧、游戏、短视频等对观众的抢夺和分流，韩浩月认为，短视频、短剧是“浅阅读”，它们会和电影在同一个时代齐头并进，但永远无法取代电影，因为电影所带来的多感官视听沉浸感、集体情感的共振、心灵慰藉和精神洗礼，是其在百年发展中积累下来的独特魅力，是其他艺术形式所没有的，优质的影片依然是观众的必需品。

而在更广阔的市场、更多元的跨界融合中，电影也在寻找更多观众。

在“影视+文旅”的消费热潮中，影视拍摄地游、主题乐园打卡、电影衍生品热、电影主题空间体验，把电影变成可体验、可互动的产品形式，不断提升“二次传播”效果，吸引更多人走进影院。今年春节档青岛等城市力推的“票根经济”，形成“观影—消费—分享”的链条，让电影传播产生“乘数效应”，让档期票房充分释放。

电影与科技的结合也正在流行。今年春节档不少观众体验了AI购票，享受到了智能影片推荐、智能选座和支付等全流程操作。这种行业新趋势，吸引了更多人的目光。美食影院、赛事直播影院等新探索，也让IMAX、4K高帧率等高端放映技术出圈，吸引观众关注影院。

“拉观众进影院”刺激电影消费的手段多种多样，但电影真正吸睛的核心终究在于作品的品质——具备强大影响力、强烈体验感的电影，才能真正走进更多观众的视野。

（大众新闻记者 师文静）