千元成本“撬动”5亿播放量，AI短剧《霍去病》凭啥刷屏

近日，一部由AI技术全流程制作的短剧《霍去病》在网络上引发广泛关注，成为行业内外热议的焦点。据导演杨涵涵介绍，该剧仅用“3人团队、48小时、3000元成本”便制作完成，目前全网播放量已突破5亿。这种“降本增效”到极致的AI短剧模式是否具有可持续性？当技术门槛被拉低到“一人一机”即可开工，又将给影视行业带来怎样的冲击与挑战？

成本骤降

三个人48小时，成本3000元

《霍去病》由90后创业者杨涵涵担任导演。从千军万马的恢宏战场，到人物眼中细腻的情感微光，AI完成了从剧本生成、分镜设计、角色渲染到配音剪辑的全流程覆盖。不少观众及影视从业者观看后惊叹“仿佛穿越回了那个汉风烈烈的时代”。

杨涵涵坦言，“如果是以前的AI，做不出这种千军万马的压迫感，没办法精准控制希区柯克变焦、伦勃朗光、丁达尔效应以及镜头前的真实光晕，更没办法模拟电影级的实拍感。现在，我们终于能把每一个微表情、每一处旌旗飘扬的细节精准实现。”

过去因宏大场面而“一秒千金”的制作门槛，正在被技术彻底拉平。据业内人士介绍，精品AI短剧的整体制作成本可控制在20万元以内，而同等体量的传统真人短剧则普遍在50万至100万元之间。

杨涵涵算了一笔账，“从剧本设计（大概一两天）到整个制作出片，我们特别统计过，不包括吃饭睡觉，纯工作时间是48个小时。团队是3个人完成，编剧、制作、音乐各一部分，但纯制作部分是一个人完成的。算力成本大概不到3000块，2000多一点点。”

近300倍的成本差距，让AI短剧在市场中迅速站稳脚跟，也让“一人一天一部剧”的工业化生产节奏成为可能。

技术平权

让想象“丝滑”落地

当影视制作的门槛被AI拉低，普通人的创作梦想迎来了前所未有的机遇。令人意外的是，《霍去病》的核心创作者杨涵涵，毕业后在高校做教务，之后创业也与影视毫无关联。正是这样一个“局外人”，用AI敲开了影视创作的大门。

2025年初，杨涵涵及团队用一周时间创作出第一部有故事、有剧情的短片，“取材自《聊斋志异》的《画皮》。刨掉人工，纯算力成本可能就千把块钱。从那之后，我们就把业务重心往AI影视板块转了。”

“AI擅长什么？就是那种千军万马的大场面，高成本、高难度、高门槛的视觉奇观。”在最初列出的30个人物和故事里，杨涵涵最终选择了霍去病，“少年战神，21岁封狼居胥，24岁就走了。他的故事值得被更多人看见。”

未来已来

期待AI电影登陆院线

谈及意外爆火，杨涵涵认为这与团队毫无保留地公开创作流程有关。“很多人关注，是因为我们直接公开了整个生产工艺，告诉大家这是纯AI生成，没有动捕或迁移，48小时内完成。”

目前，《霍去病》已从4分多钟扩展至6分钟，正为入围AI短片赛事做准备。团队也在与版权公司和电影机构洽谈，希望将这部作品开发成能上院线的AI电影题材。“2026年肯定会有AI电影上院线，大家都想拿‘AI第一部’这个历史纪录。”

杨涵涵公开的部分脚本资料

然而，技术虽强，情感仍缺。业内人士指出，真人演员在情感表达上的细腻与真实，仍是目前AI难以替代的“护城河”。对此杨涵涵坦言，“这个批评是真实的，但也是阶段性的。AI在某些微表情上确实不够自然，如果说情感厚度，AI还差得很远；但如果说镜头语言、历史氛围的营造，那我觉得《霍去病》做到了。”

她相信，这不是AI与演员的对立，而是两种表达方式的并存。随着技术迭代，AI正无限逼近人类表演的边界，但这需要时间，也需要耐心。

版权之困

如何界定“作者是谁”

数据显示，2025年国内漫剧市场规模已达到168亿元，预计2026年将突破240亿元。嗅到风口的平台纷纷加码，抢夺AI短剧赛道的先发优势。一个无法回避的问题也随之浮出水面，由AI生成的作品，版权究竟归谁？

在现行《著作权法》框架下，作品的“作者”必须是自然人、法人或非法人组织，强调人类的创作主体地位。但AI生成内容涉及算法设计者、数据提供者、模型训练者、终端用户等多方主体，各环节贡献度难以量化区分，形成“责任链断裂”现象。

目前，我国尚无专门法律条文对AI生成内容的版权归属作出明确规定。但在司法实践中，一套相对清晰的认定标准正在形成。

2023年，北京互联网法院审理的全国首例“AI文生图”著作权侵权案，成为这一领域的风向标。原告通过精心设计提示词、反复调整参数、多轮筛选修改，最终生成图片。法院认定，这一过程体现了原告的个性化审美和智力投入，图片构成美术作品，受著作权法保护。而2025年江苏常熟法院审理的一起AI生成内容著作权纠纷案，原告因无法完整提供创作过程的原始记录，最终丧失著作权主张资格。

由此可见，权利归谁，取决于谁为作品的独创性付出了实质性智力劳动。

同时，由于AI生产成本极低、可批量化生产，侵权方往往快速洗稿、快速上线、快速变现且“跑得比谁都快”。而原创方维权周期长、成本高，等走完法律流程，侵权方早已完成流量收割。这种“侵权速度远快于维权速度”的失衡局面，正在成为行业问题。

从“一人一部剧”的创作自由，到“真假难辨”的视觉震撼，AI正在重塑影视产业的边界。而在效率与情感、创新与规范之间，如何找到平衡，或许正是下一阶段行业探索的关键方向。正如杨涵涵所说：“技术的意义，不是取代谁，而是让更多人的故事，有机会被看见。”

大众新闻·齐鲁壹点记者 刘宗智