“以心为笔 以境为画”：王绍波谈艺术家的内在修养与创作之魂在青岛北部画院成功举办

忽如一夜春风来，百花含笑竞新姿。“以心为笔 以境为画”：王绍波谈艺术家的内在修养与创作之魂，《“一米·洞见”学术沙龙》首播活动，于2026年3月10日下午，在青岛北部画院活动室“一米居”成功举办。

两个多小时的直播，青岛市美协视频号“美术青岛”、北部画院抖音号、视频号三个平台共有3129人进入直播间， 52821点赞，取得圆满成功。

青岛市文联主席、青岛大学原美术学院院长、教授，中国美术家协会理事、山东水彩画会会长王绍波作为首位嘉宾，围绕“以心为笔，以境为画”的主题，结合创作谈了他对艺术家的内在修养与创作之魂的观点，令在场的聆听者和广大网友感受到了浓浓的学术氛围，以及可以借鉴的具有指导性的“秘笈”。      

关于内在修养

王绍波讲：“绘画是需要提问题的，提不出问题来，那是不会有高度的。要多走多看，多读书。诗画是个美学思想。要不断地反思自己，经常对自己的作品不满意，才能找到突破的方法。”“作为画家，要深入生活，善于观察物像细微的变化，铭记于心。创作时，随着画面的变化，以情代入。”

他还说：“成为艺术家，需要具备多方面的修养。专业技术是一方面，正直善良的道德修养更重要。还要有向其他艺术门类学习、借鉴、消化的能力。有敢于否定自己不断创新的能力。”

关于创作

王绍波说：“水彩画，水韵方面非常重要。以前的水彩画尺幅一般都不大。改革开放以来，画家们不断的尝试，现在水彩画已经没有大小的明确区分。”

创作于2004年的作品《渔歌》（150cmx170cm，达到了当时中国水彩画参赛作品的最大尺寸限制）获得了“第十届全国美术作品展”金奖。这是50多年来，山东省的第一个最高层次全国美展大奖，具有极为重要的现实意义。

《渔歌》

《渔歌》的原型源自于青岛麦岛的渔民，他用独特的视角和温馨的时间接点，表现了渔民在黎明时丰收的场景，将这座城市赋予自己的灵感带进了艺术的殿堂。丰富的色彩和浓郁的色调，壮阔的大海和幽深的景致，悠扬的歌声和丰收的喜悦，淋漓尽致地表现了渔民们对待生活积极乐观的态度。为完成此作品，他大半年时间里经常独自前往海边，进行观察、速写、写生或者拍照。回到工作室后不断推敲和设计草图，经过一番炼狱式的尝试，最终达到完善完美的效果。

王绍波说：“创作时，要学习借鉴西方水彩画的表现手法，加上东方文化尤其是中国画的意境表达，才能取得成功。”他说：“水彩画要有灵魂，风景画画的时候不是照搬实景，而是创作。”他笔下的崂山，不单纯地表现常人所追求的清丽、空灵，而是运用了中国画如范宽《溪山行旅图》式的表现手法，将崂山的壮阔、雄浑、威武跃然于纸上，让人有种压迫感的视觉冲击。

《崂山》

关于作品《秋》

王绍波讲：“画的是鸡冠花，我把它当做凯旋的武士来画。不打草稿，随机生发，一点点的推着画，取得一种意会的效果。有轻快，又有厚重，包括运用中国画的意蕴。”

《秋》

他还说：“如果不是艺术的创作者，也未必用太高的标准来要求和规范自己。所以提出山海画风，能够把自己身边的山海表现好，画出精神来，同样重要。青岛的山海景色、城市风貌，都是非常好的创作素材。”

从跟著名画家宋新涛学习中国画开始，到毕业留校教学，从到中央美院进修油画，到“闯”进水彩画的领地，从现实主义概念，到写意精神尤其是大写意式的水彩画的尝试，并取得成功，他走过了极不平凡的路。他讲：“搞艺术，要酷爱才行。把她当成事业、当成生命的一部分的极致的爱才行。要用生命去创作。”

水彩作品欣赏

《红房子》

《雪城》

《红瓦绿树》

《百合》

关于北部画院和“一米·洞见”栏目

王绍波说：“北部画院自成立起，就有一定的高度。近两年更是取得了突出的成绩，获得了不少荣誉，在青岛美术圈有很大的影响。一定要珍惜这些来之不易的荣誉。“一米·洞见”这个栏目，是一个很好的品牌。要把青岛文化的艺术高度与画院的发展进行深度的契合。要坚持做下去，这是会在青岛美术史上留下印记的大好事。今后的发展中，要排除低俗，维护北部画院的名誉，让画院走的更长远。希望画院的同仁在坚守传统的基础上，不断开拓进取，取得更大的成绩，为这个时代做出应有的努力。”

2026首场“一米·洞见”学术沙龙直播，由青岛美协理事、青岛北部画院副院长卢军主持，北部画院副院长崔焕海担任嘉宾。青岛电视台原专题部主任、国家一级导演丁千贺应邀参与互动，十多位会员到场聆听和祝贺。