财经观察丨AI短剧狂飙！一天能上20部，技术爆发反衬精品内容本质

进入3月，AI短剧《霍去病》因“3人团队、48小时、3000元成本、5亿播放”的传闻引发业内外广泛关注。同时，坊间有消息称“红果短剧将对真人拍摄微短剧缩减投入”。

在这两则传闻的影响下，“微短剧，特别是真人微短剧将在很大程度上受到AI短剧的冲击甚至取代”的言论也一度成为舆论讨论的热点。

然而，《霍去病》的导演杨涵涵近日却在自己的社交账号上进行澄清：“3000元的成本仅为算力成本，不包含人力成本等其他成本。团队也并非仅有3人公司，而是将近20人的制作团队。”此外，抖音集团副总裁李亮在线辟谣：“红果短剧是在调整保底制作的机制，但仍会继续加强对真人短剧的投入。”

事情反转也让AI短剧的“造神”变为一场以讹传讹的闹剧。但值得注意的是，微短剧与AI技术之间存在天然契合：快节奏叙事、模板化结构以及对产能的高度需求，使得微短剧成为AIGC技术最容易落地的影视形态之一。可是，经过开年的这场反转大戏，AI对影视业的冲击究竟是一场杞人忧天的过度焦虑，还是在特定场景下的生产升级？对此，《中国经营报》记者采访了部分从业者与分析人士。

AI围猎短剧市场

“天翻地覆”的变化，谈起过去一年，AI短剧的从业人们均对记者做了类似的表达，有从业者对记者调侃道，“PPT总在过时，行业峰会一年一办，AI短剧一个月变两次。”

一年前的这个时候，AI短剧才刚刚有大幕拉开的味道。AI短剧分为AI漫剧、AI真人剧和AI解说剧，由于生成质量的限制早期以AI漫剧为主。吕少龙告诉记者，剧点在2024年开始做AI短剧的测试，当时AI漫剧一分钟的制作成本接近一万五，但到了2025年3月，AI技术的进步让这个成本骤降到了1500元每分钟，“我们觉得说，这个事情好像现在能够跑得通了”。2025年5月，剧点战略性放弃真人短剧，成立子公司灵矩动漫转向AI短剧。

仅两个月，灵矩动漫的团队人数就从立项时的30人扩张到了近200人，目前员工近800人，每月仅token费用就近百万元。

吕少龙告诉记者，最早看AI短剧的是18-25岁的年轻人，彼时的AI生成效果仍略显粗糙，年轻人看的甚至是比较抽象的“沙雕漫”，渐渐地，他们发现30-40岁的男性观众也加入了进来，这部分从小是看小说长大的，AI把他们看过的小说变成了漫剧，“AI漫剧满足了许多用户未被满足的需求，传统动漫许多一周一更，这个更新频率是无法满足看小说的人的。”一个需求巨大的市场被撬开了。

2025年11月，红果上线了业内首个独立漫剧APP“红果免费漫剧”，吕少龙分析，这是AI漫剧补足18-25岁人群的意义被平台重视，真人短剧的观众通常在30-50岁甚至50岁以上，彼时，AI漫剧对正如火如荼的真人短剧是一项重要的补充。

但再下一个月，AI短剧就开启了对真人短剧的“围猎”。

2025年12月，随着Seedance 1.5 pro等模型的发布，AI生成真人的质量有了大幅提升，成本大幅下降。

刘太保（化名）此前在浙江横店做真人实拍短剧，2025年8月，他开始研究AI短剧，11月正式将团队转向AI短剧。他用一组数据向记者说明了一项技术更新在这个行业能够迅速掀起的巨变：2025年8月，一个AI短剧画面的生成可能要“抽卡”十几二十次，现在只要一两次；2025年11月，一分钟AI真人短剧的制作成本是四五千元，12月后，这个数字降到了一千元左右。

AI与真人微短剧的赋能与竞争

在深度科技研究院院长张孝荣看来，近期对AI短剧的过度吹嘘和恐惧，主要源于三个因素：低成本高产出的谣言催化（如3人48小时制作80集）、信息不对称下的幸存者偏差（真实成本被忽略），以及从业者的生存焦虑（平台政策调整加剧被替代恐慌）。加上部分自媒体为追求流量推波助澜，将AI技术“神化”，使得理性讨论被淹没在情绪化传播中，形成了对技术冲击的集体误读。

在李亮的公开辟谣中，他除了表示“红果短剧仍会继续加强对真人短剧的投入”，还说道：“真人拍摄的短剧与AI制作的短剧各有优势，两者覆盖了不同的人群，可以满足不同用户的文化需求。”

记者也在采访中了解到，由AI制作的短剧与真人微短剧之间也存在着高度互补性。DataEye漫剧排行榜数据显示，热度较高的AI短剧主要集中在修仙、西游、游戏、吞噬等需要视觉奇观和脑洞想象的题材。此外，多家第三方机构的调研数据显示，AI漫剧的主要受众为24—30岁的男性，而真人微短剧的受众则是女性。

真人短剧的一大瓶颈在于仙侠、玄幻等宏大场景构建、特效制作等成本过高，实现难度较大，由此也导致一些内容和题材因成本问题无法落地，而AI技术能够帮助真人短剧以低成本实现各类视觉效果，弥补真人微短剧的短板，这也是AI助力真人微短剧发展的体现。

DataEye研究院认为，在高达7亿用户的基本盘下，AI短剧的出现填补了真人微短剧在题材内容上的空缺，有望进一步扩大行业用户规模，AI短剧与真人微短剧之间是增量互补，而非存量竞争。

此外，从商业模式来看，AI短剧在经过几个月的爆发后，也遇到了瓶颈。据DataEye的数据，2025年，全网上线60946部AI短剧，播放破亿爆款仅96部，爆款率0.16%；64%作品播放量无法突破100万，不具备盈利条件。同时，有80%以上作品集中于男频玄幻、系统流、末世逆袭、重生、打脸等套路化剧情，AI生成内容缺乏原创性与人设张力，缺少网文改编授权、AI模型撞脸、音乐版权等一系列问题也逐渐暴露。2026年年初，国家广电总局启动AI短剧专项治理，执行先审后播、备案准入，未备案作品4月起强制下线。

在今年全国两会期间，全国政协委员、知乎创始人周源关注到这一现象，原创内容被“洗稿式”侵权问题突出，生产速度远超维权能力，传统确权机制难以适配AI工业化生产节奏，头部平台存在滥用优势与变相垄断风险。周源认为，应建立AI生成内容侵权快速处置绿色通道，由版权管理部门牵头制定AI漫剧侵权判定指引，推动主要平台建立“投诉即核验、核验即下线”的快速处置规则；显著提高违法成本，建立与收益挂钩的处罚机制，参照国际经验将行政处罚额度与侵权企业营业收入或利润比例挂钩；同时规范平台竞争行为，防止滥用市场优势，维护公平竞争环境。

IP价值与精品化趋势更清晰

DataEye研究院认为，唱衰真人短剧为时过早，行业变动根源在于AI技术介入短剧行业后所带来的技术变革期阵痛，而非基本面恶化。相反，真人短剧在2026年春节档展现出了内容精品化、IP系列化、题材现实化的新增长活力，观众群体依旧广泛。

红果平台春节档战报数据显示，档期内平台7部短剧预约量突破300万，1部短剧预约量突破千万，《昼以继夜》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀第四部》两部剧集观看量突破20亿，另有6部短剧观看量突破10亿。

可以看出，用户和观众愿意买单的仍然是精品化的内容。当整个微短剧行业在最近两年进入结构调整期，“短剧精品化”成为平台与制作方认定的方向，对剧本质量、制作水准与叙事表达提出了更高的要求。AI能有效地辅助团队提效，但AI始终是辅助提效的底座，而非创作灵感的终点。

今年《政府工作报告》提出，要更好满足人民群众精神文化需求。其中包括“要发展哲学社会科学事业，推动新闻出版、广播影视、文学艺术等领域精品创作”“繁荣互联网条件下新大众文艺”。

在这一背景下，微短剧必须更加注重内容本质。

郭涛认为，新大众文艺强调以大众为创作主体、承载真实社会生活体验、传递时代精神与人文情感，具备自发、原生、非功利的创作底色。而市面上的部分AI微短剧以技术工具为生产核心，创作过程高度依赖算法与模板化生成，缺乏创作者真实的生命体验与情感表达；其生产逻辑以流量与商业收益为导向，并非源于大众的自主创作与精神表达；内容形态同质化、浅表化，难以承载新时代社会生活的真实肌理与大众情感的深度内核。因此，当前的很多AI微短剧作品仅为技术驱动下的商业化数字内容产品，并非具备人文价值与创作主体性的新大众文艺形态。

文化产业分析师张书乐认为，无论从何种方式生成，影视的核心突破是创意，其次才是载体和投入。AI尽管具有一定拓展，但发散空间有限，真正的优质短剧，从来不是成本问题，而是创意问题，大片未必爆，但创新总会爆，这成为铁律。而创意恰恰是传统影视圈所欠缺的，由此才会出现近期的担忧情绪。

综合整理，素材来源：中国经营报、第一财经、九派新闻、南方都市报等