拾光|传承四十载，只为花鼓锣子“续调”

文/片/视频 记者 王鑫 济南报道

3月3日，正月十五元宵节，济南市钢城区新春民俗展演的现场热闹非凡。大汶河广场上，锣鼓声穿透初春的风。李沛庆站在锣鼓队的最前面，手中的夹板敲得铿锵作响，身后15人的团队随着节奏变换队形，周围观众掌声不断。对于59岁的李沛庆来说，这样的场景既熟悉又珍贵。熟悉的是，这铿锵的花鼓声从他记事起就在耳边回响；珍贵的是，如今能把这门艺术带上舞台的人，越来越少了。

李沛庆全神贯注投入表演。这支临时组织的队伍，锣鼓声里不见半点敷衍。

38岁的队员是队伍里最年轻的。李沛庆一个动作一个动作地教，口传心授，一如当年老师傅带他。

李沛庆是莱芜颜庄街道颜庄村人，1967年出生。他的花鼓锣子之路，始于童年。那时逢年过节，父亲和村里的长辈们就拿着花鼓、锣镲走街串巷，说吉祥话拜年，他和小伙伴们跟在队伍后面，有样学样地蹦蹦跳跳。到了1986年前后，快20岁的李沛庆和几个同龄人，正式跟着村里的老师傅学艺。那是真正的口传心授，学的不仅是动作，更是“见景唱景、见物说物”的即兴智慧。老师傅们告诉他，花鼓锣子最初就是把集市上的吆喝声、叫卖声串成曲子，唱的是最地道的鲁中生活。

演出前，李沛庆用牙刷为队员勾画脸谱。没有专业化妆间，一支牙刷描出几十年老手艺。

广场当舞台，纸笔当锣鼓。李沛庆给队员排练，一个眼神一个身段都要到位。

早期的花鼓锣子表演形式为五人阵容，其中，领舞者腰挎花鼓，激情敲击，节奏明快；其余四人手持小锣、夹板、小镲，还有人撑油布伞，相互配合。表演融合标志性动作开场吸睛，歌舞说唱无缝切换，队形步伐灵活多变，还融入诙谐细节，整体热闹又独特。

花鼓锣子一响，老少围成一圈。孩子举着手机拍，老人眯眼笑。

李沛庆全神贯注投入表演。这支临时组织的队伍，锣鼓声里不见半点敷衍。

2006年，李沛庆成为省级非物质文化遗产花鼓锣子代表性传承人，但这门手艺传承不易。花鼓锣子从来没有固定的剧团，都是临时组织人。成了传承人后，李沛庆面临的是会的人越来越少且年轻人不愿学的困境。按照他的话来说，本身这个也不赚钱，大多数人都有各自的工作，带队伍常常求人。他经常自己往里搭钱，买服装、添乐器、外出演出租车……为了能让花鼓锣子更好地呈现，这些年，他在唱词上下了工夫创新，把乡村振兴、交通安全、土特产推介都编进了新段子。古老的曲调里，开始唱起了社区新事、家乡新貌。从最初5人的经典阵容，到如今能组织起40多人的队伍，队形上除了传统的“八字串花”“挖门式”，还融入了现代舞台编排。

表演刚结束回到村里，李沛庆顾不上卸妆，先给队员们盛上热饭。

没有排练厅，就在农家院里商量。李沛庆和老队员一笔一画改唱词，让百年花鼓跟上新日子。

正月十五元宵节这场展演，队伍里不少人都是临时放下手里的活儿赶来的。可一旦锣鼓敲响，他们脸上那股投入的劲儿，让李沛庆觉得，这些年自己投的钱、费的心，都值了。他常年在多所中小学的兴趣课堂上，手把手教孩子们敲鼓走步。有人问他图什么，他说，这门艺术传了四代，不管多难，也得传下去。

百年老调子，有人想听，更有人想学，这正是李沛庆坚守的意义。

当铿锵的花鼓声在大汶河畔再次响起，围观的孩子们跟着节奏拍手雀跃，李沛庆知道，这支百年老调子，还能接着往下唱。而他，就是那个一辈子都在为这门艺术操持奔波的守艺人。

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