一周面孔｜于漪·祝勇·田沁鑫

于漪：站上讲台，就是生命在歌唱

97岁的“人民教育家”于漪3月14日在上海逝世。从教七十余载，她开设了近2000节公开课，写下600多万字论文专著，是无数中国教师的偶像。

于漪生于江苏镇江。小学时，因日本侵略者入侵，学校被迫解散。最后一节音乐课上，老师与同学哭着唱《苏武牧羊》，这段经历让于漪一夜长大。1951年，从复旦大学教育系毕业后，于漪成为上海市第二师范学校的一名历史老师。1958年，因工作需要，领导希望她转行教语文。彼时她拼音还认不全，只好边教边学。她立下“不抄教学参考书，不吃别人嚼过的馍”的规矩，备一篇课文，要花费十小时、二十小时。20世纪70年代末，她主讲的《海燕》语文电视直播课，声情并茂，时人赞叹“这不是上课，是用生命在歌唱”。于漪带过许多“乱班乱年级”，但她眼中没有差生，“不要随便讲学生不好。我教了一辈子，真的觉得没有不好的学生”。20世纪80年代中期，于漪被任命为上海市第二师范学校校长。1995年，她提出“工具性与人文性的统一是语文教学基本特点”，观点写入全国《语文课程标准》。2019年，她被授予“人民教育家”国家荣誉称号。

高负荷工作让于漪受到胃溃疡、肝炎、心脏病等疾病的困扰，但她仍坚持在基础教育第一线。“一辈子做教师，一辈子学做教师”是于漪的名言，更是她一生的真实写照。她曾这样阐述教育的使命：“教育是滴灌生命之魂，一是德性，二是智性；教育，一个肩膀挑着学生的现在，一个肩膀挑着祖国的未来。”

祝勇：中国书写故宫第一人

祝勇，故宫博物院研究馆员、故宫文化传播研究所所长，作家、纪录片导演。近日，他的《国宝》三部曲第三部《亿兆斯民》正式亮相。这部逾八十万字规模的小说以20世纪30年代为起点，以那文松等故宫人的命运浮沉为主线，真实还原了文物南迁的艰辛历程。“一个作家能够持续这么长时间、以这么多文字来书写一个地方，祝勇应该是在中国书写故宫的第一人。”人民文学出版社社长臧永清说。

从重走故宫文物南迁路，筹备纪录片，到创作非虚构作品《故宫文物南迁》，再到最新小说《国宝》，祝勇与故宫南迁文物渊源颇深。“这群在战乱中守护文物的故宫人的一生，几乎囊括了20世纪的国家命运。每当我面对他们的旧照片，都会被他们面容的平静所感动。”

2011年，祝勇进入故宫工作，办公地点“南三所”成了他在故宫中最熟悉的建筑。“我在那里读书、治学、工作，度过了好几个春秋，见证了故宫的风霜雨雪，感受故宫的生命律动。我把故宫的历史，与我个人的生命，融合在一起了。”这些年来，祝勇撰写《故宫六百年》《纸上繁花》《故宫的古物之美》《在故宫看见中国史》等作品，构建起一座“纸上的故宫”。

田沁鑫：黑马导演的艺术人生

“文化原创力的未来，注定是科技与艺术‘跨界’‘共生’的协奏——我们要积极拥抱技术进步，更要坚持弘扬中华优秀传统文化精神，以中国人的智慧培养人工智能（AI）。”近日，中国国家话剧院院长、一级导演田沁鑫公开发表关于科技创新与艺术发展的看法。

田沁鑫是中国当代颇具实力和影响力的戏剧导演，被誉为“中国舞台剧中一面始终坚持文化品质、坚持人文情怀不倒的旗帜”。1999年，她因编写、导演话剧《生死场》一举成名，被业界视为中国当代最有潜力的舞台剧导演，其舞台风格具备了熔铸西方现代派戏剧观念与东方传统审美精神的强悍与凌厉。此后数十年间，田沁鑫进行了广泛尝试，从艺术戏剧到商业戏剧，从现代派到传统风格。她说：“戏剧因题材而定形式，所以说我不自量力，什么题材都可以试试。”她不受文本束缚，在《断腕》、《驿站桃花》、《狂飙》、《赵氏孤儿》等剧中，以一人之力完成从编剧到导演的整个创作过程。

田沁鑫对中国式演剧观有自己的见解，认为中国式演剧观的根深植于中华文脉。“我做戏剧，基本都是在做正剧，都是在讲中国故事。我很坚持四个字，就是‘守正创新’。” 

 （大众新闻记者 梁雯 整理）