AI探宝！借一枝玉兰，邀你共赴“春光”

三月的齐鲁大地，春意渐浓。当各地玉兰树悄然绽放时，山东博物馆展厅深处，一朵跨越了百年的玉兰，也在宣纸上“盛开”。

这便是海派巨匠吴昌硕笔下的玉兰图轴。静静地立在山东博物馆的书画厅里，没有蜂飞蝶绕，没有绿叶陪衬，只是一枝孑然而立的白玉兰，却撑起了整个春天的风骨。

金石入画，玉兰风骨

站在这幅纵117厘米、横34厘米的纸本设色画前，你首先感受到的是一种扑面而来的“气势”。

画中的玉兰枝干从底部倔强地向上生发，那笔触不像是画出来的，倒像是用刻刀在石鼓文上凿出来的。这便是吴昌硕独有的“金石篆籀”笔法。

吴昌硕曾言：“我生平得力之处，在于能以作书之法作画。”他七十岁后，将多年深研石鼓文的书法功力尽数倾注于画笔。

你看那花枝，用浓墨焦墨写出，如屈铁盘丝，苍老硬朗，虽是笔墨，却有着岩石般的质感。而在描绘花朵时，他则换上了淡墨，细笔轻勾，每一片花瓣都薄如蝉翼，饱满温润，仿佛刚从晨雾中醒来。

题画诗里，皆是深情

画作的右上角，是吴昌硕苍劲有力的行书题诗：“风过影玲珑，帘开雪未融。色疑来蜀后，光欲夺蟾宫。不夜云归晚，无瑕玉铸工。青莲失真计，贪赋鼠姑红。待秋世讲。”

诗句赞扬了玉兰那纯素的、不染纤尘的质朴之美。而落款中的“待秋世讲”，则透露了这幅画的来历——这是吴昌硕赠予同门后辈、也是海上名家吴待秋的礼物。

在文人画的传统里，赠画是最雅致的交往。吴昌硕将这份带着体温的墨迹送给友人，不仅是在传递春意，更是在以玉兰为喻，期许晚辈拥有如这枝玉兰般洒脱冷峻、洁身自好的品格。

欲邀友人，前来赏“花”

在山东博物馆的这幅玉兰图轴里，没有颜色，只有水墨的黑白对比。但正如吴昌硕在另一幅画中所题：“色疑来蜀后，光欲夺蟾宫”，那素白竟比任何色彩都要夺目。

此刻，窗外的玉兰会凋谢，会零落成泥。但这枝开在纸上的玉兰，却借着吴昌硕那如刀的笔力、似水的墨韵，以及他对友人、对时光的深情，在博物馆恒温恒湿的灯光下，一年又一年，蓬勃如新。

如果你路过山东博物馆，不妨去看一看它。那一瞬间，你会听见一百多年前的春天，正穿过宣纸的纤维，轻轻落在你的眼前。

（大众新闻记者 张依盟 实习生 姜瑛瑛）