经济观潮｜ AI演员签约引发影视产业变革

2026年3月，多家传媒公司官宣签约多名真人建模AI演员。近年来，真人演员违规风险让资方付出了财务代价。出于对沉没成本的焦虑与资产可控的避险诉求，叠加算力成本的大幅下探，资本正推进这场产业重构。这一进程在大幅削减制片成本、重塑产业链利益分配格局的同时，也影响底层从业者的就业空间，让行业加速重建数据确权与劳资分账的商业新秩序。

重构生产要素

今年3月，聿潇传媒对外宣布签约多名AI演员，签约对象包含千万粉丝级别的网络红人韩安冉。与前期市场上依靠底层算法随机生成的虚拟数字人存在本质区别，此次合作确立了基于真人形象进行建模的商业机制。

根据合作协议，参与签约的艺人需要向制作方提供精确的面部骨骼结构、动态微表情、肢体动作等高精度3D扫描数据，同时配合录制涵盖多种情绪与语种的语音样本。建模程序完成后，艺人无需实地前往剧组参与拍摄，其生成的数字分身将直接投入影视项目的后期生成环节。

聿潇传媒相关负责人在对外发布合作消息时给出了明确的商业界定：“本次签约的AI演员均为真人建模，资方绝对尊重肖像版权，所有合作均建立在正规的商业授权之上。”

这一商业动作实质上是影视产业生产要素层面的重构。在这场交易中，演员提供给影视工业的核心生产资料，已经由传统的物理档期和肉体劳动，转变为可被精准确权、授权且能规模化复制的生物数据资产。

在常规的影视项目尤其是短剧制作流程中，演员片酬、剧组人员的差旅食宿、场地租赁延期罚金以及繁复的服化道调度，构成了庞大的显性制片成本。引入授权AI演员后，基于物理空间的各项开支被大幅度削减。数字演员模型一旦构建完成，其后续参与多个影视项目复用的边际成本几乎趋近于零。

AI演员落地可能引发产业链上下游的利益格局调整。具备流量基础的头部艺人借此实现了个人商业价值的批量复制，跨越了个人生理时间的极限。与此同时，处于行业底层的从业群体面临着就业挤出效应。

一位从事选角统筹工作的从业者在接受采访时透露：“当前很多需要大远景、群体背景以及基础动作交代的过场戏份，投资方已经在尝试直接使用代码和模型生成。剧组对底层群演、特约演员以及基础化妆师的日结用工需求正在萎缩。”

在聿潇传媒推进真人建模授权的同一时期，另一家影视公司耀客传媒也推出了自研的AI演员。耀客传媒方面称其数字形象是通过算法学习海量人脸数据生成的。该AI男演员在短发造型及局部面部特征上，被大量观众指出高度相似真人演员翟子路，随即引发了侵权争议。

两家公司在同一时间节点的市场反馈，凸显了当前资本在试水数字人商业化时面临的合规风控分歧。未经明确授权的算法融合面临较高的法律诉讼风险，明确的真人数据授权则成为资产化的前置条件。

资本避险诉求

AI演员模式能够在当下切入实际的影视生产环节，其驱动力来源于资本端的避险诉求与技术端的成本下探。

近年来，影视行业内部因真人演员个人违法违规或道德争议导致的演艺事故多发。这种不可控的人为风险，使得影视投资方面临高昂的沉没成本。一个核心主演曝出负面新闻，数亿元的投资项目往往只能直接计提坏账。

2019年，唐德影视起诉高云翔案引发大量关注。《巴清传》曾是单集预售价格超千万、总投资规模近5亿元的剧集。2018年，该剧男女主演相继因涉嫌刑事案件和偷逃税款遭到行业“封杀”，导致剧集播出无限期搁置。

这一黑天鹅事件击穿了唐德影视的财务防线。财务数据显示，唐德影视当年为此计提近5亿元坏账准备，致使2018年归母净利润出现9.27亿元巨额亏损。从危机爆发至公司重组期间，唐德影视在二级市场的市值蒸发超过130亿元。

作为主投方，唐德影视通过法律手段止损，向法院起诉高云翔要求解除演员聘用合同，索赔6382万元并申请冻结其名下等值资产。面对二级市场股价崩盘，中小投资者损失惨重，资方一度被迫追加6000万元预算，试图通过技术手段替换涉事演员面部，最终仍未能挽救该项目。

建立在合法授权基础上的数字分身，产权关系明晰，行为完全服从代码指令。这种模式消除了真人演员可能带来的档期冲突、主观怠工及负面舆情引发的财务不确定性，客观上提升了影视项目的资金周转安全性与收益可预期性。

从艺人供给端分析，参与此次数据授权合作的当事人同样基于理性的投入产出比考量。以韩安冉等深耕短剧与直播带货双赛道的网络红人为例，目前的短剧制作周期极度压缩，从业者劳动强度较大，但性价比相对不高。

韩安冉此前在公开直播中详细算过一笔经济账：“短剧拍摄对体力的消耗极大，我曾经历过一天在片场连续工作十八个小时，连轴转三天总共只睡十个小时。但实际结算拿到的短剧通告费，远低于我同期进行直播带货的净收益。”

随着生成式大模型与高精度动作捕捉技术的成熟，渲染并生成一个具备高拟真度的数字人物，其制作成本已经从早期的千万级别下降至十万甚至万级水平。算力成本的暴跌与生成效率的提升，AI演员的批量化生产跨越了商业应用的财务底线。通过出让自身的生物数据资产，艺人从片场体力劳动中剥离出来，利用数字分身在海量短剧中维持面部曝光与话题热度。

产权界定规则

新生产要素的规模化应用，必然要求行业建立匹配的制度设计与收益分配规则。影视工业体系的平稳运转无法依赖公众的道德呼吁，合理的路径在于尽快确立数据产权的界定规则与全新的劳资博弈框架。

上海理振律师事务所主任律师李振武对该模式的合法性进行了界定：“聿潇传媒这种真人授权AI制作的模式值得肯定。在法律层面上，这是演员在行使人格权中的财产性权能，将面部特征、体态、声音等可识别要素许可给影视制作方。这使得AI形象的商业应用从初期的非法盗用阶段，正式转向了合法的商业授权阶段。”

在现有的行政监管框架下，国家网信办等部门出台的《生成式人工智能服务管理暂行办法》及相关标识规定已经明确，使用AI技术生成的视音频内容必须进行显著标识。这也是防范数据滥用及保障公众知情权的监管底线。

国内影视行业在推进数据资产化的进程中，需要构建全链路的授权体系与收益分账机制。

随着资本与技术的持续介入，未来的演艺市场劳动力结构将出现明显分化。数字分身将凭借绝对的成本优势，承接影视工业中大量高强度、模式化的内容生产任务。真人演员的行业准入门槛将被大幅拉高，其竞争核心将回归到算法无法替代的现场艺术创造力与真实情感表达上。总而言之，影视行业需要在资本效率提升与劳动力权益保障之间，寻找并建立新的商业平衡。

（大众新闻记者 杨成）