对话刘广涛｜面朝大海，春暖花开 走进海子的心灵世界

从“面朝大海，春暖花开”的澄澈愿景，到“以梦为马”赤诚的青春宣言，这些诞生于20世纪80年代的诗句如星辰般照亮现代人的夜空。当数字浪潮冲刷精神堤岸，海子的诗歌何以在短视频时代依然能够叩击千万人的心弦？《太阳是我的名字：海子经典抒情诗解读》作者、聊城大学刘广涛教授，以数十年光阴深耕海子诗歌文本解读，从中华文化传承的基因链中寻找诗人海子的精神密码，结合对现代诗的深度解读，发现了海子诗歌强大的艺术生命力奥秘之所在。这位“中华优秀传统文化传承发展工程”的基层践行者，以学术之炬点燃海子笔下的诗情，让诗歌成为连接传统与当代的精神纽带。值海子逝世37周年纪念日之际（3月26日），记者从学术对话的深度、文化基因的厚度、时代共鸣的温度三个方面，与刘广涛教授一起探寻诗歌如何为喧嚣时代筑造精神绿洲。——编者按 

学术对话：从诗行深处破解心灵密码  

记者：您潜心研究海子诗歌数十年，最初是什么契机让您选择这一领域？  

刘广涛：我初读《面朝大海，春暖花开》，被诗中“从明天起，做一个幸福的人”的纯粹力量击中。海子的诗既有青春的炽烈，又有对生命终极意义的哲学叩问。作为文学研究者，我渴望解开这种矛盾背后的心灵密码。我曾在《名作欣赏》连续发表24篇海子诗评，逐渐构建起“意象解码—文化溯源—心灵建构”的三维研究体系。

记者：您将《面朝大海，春暖花开》定义为“发愿文”，为何强调其“孤独性”？  

刘广涛：这首创作于海子生命最后两个月的诗作，实则是以祝福为表、孤独为里的灵魂独语。当诗人用“从明天起”建构理想图景时，真诚的祈愿与深藏的生命苦涩已形成巨大审美张力。他祝福陌生人“有情人终成眷属”，自己却“只愿面朝大海”。海子有着特立独行的幸福观：把别人的幸福看作自己的幸福，把鲜花奉献给他人，把棘刺留给自己！他甘愿“以痛苦为生”，却执着于用诗歌照亮他人，让生命开出春天的花朵。

文化解码：诗歌中的时代精神与中国符号

记者：书中对《亚洲铜》《九月》等诗作的解读令人耳目一新。能否举例说明海子如何用诗歌重构东方美学？ 

刘广涛：以《亚洲铜》为例，“黄土地”与“屈原的白鞋子”——前者象征中华文明的厚重根基，后者代表文化血脉的传承。海子以20岁的笔触，将农耕文明与楚辞浪漫融合，用汉语的筋骨书写东方哲学的深邃。“亚洲铜”——海子为神州大地凝练的“中国符号”，正是其文化自信的生动体现。海子的诗歌有对国外优秀文化的汲取吸纳，但又不失本土色彩，他对现代汉语的创造性运用建立了某种“海子范式”，在某种意义上也可以说，他具有重构东方美学的雄心壮志。这位“以梦为马”的青春诗人，倒在追求艺术理想的路上，具有某种“夸父逐日”式的悲壮精神。“太阳是我的名字，太阳是我的一生”（《祖国或以梦为马》），这种勇于探索的青春探索精神，是对屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”精神的继承，非常难能可贵。

记者：您在书中提到，海子的抒情诗已纳入“经典化”进程，这对当代文化传承有何启示？  

刘广涛：经典，代表着高度和境界。经典名作之诞生与被世人广泛认可之间，往往需要一个漫长的过程。梵高逝世三十七年之后，欧文·斯通通过一本传记《渴望生活——梵高传》，让梵高的绘画和梵高故事为世界谱写传奇。诗人海子离世已有三十六年之久，广大读者对其诗歌文本的认同和赞赏，使海子成为中国当代诗歌史上无法回避的独特存在。海子对梵高其人其画的独特理解已经心心相印，深入骨髓。诗歌《阿尔的太阳——给我的瘦哥哥梵高》是海子与梵高深度的精神对话。海子，堪称“中国诗坛上的梵高”。海子之所以不朽——就在于他为世界留下了杰出的诗歌作品。脱离海子诗歌文本而妄谈漫议某些逸闻云云，并非明智之举。经典化的本质，是作品能否持续回应人类共同的精神困境。海子用“麦地”“太阳”“远方”等意象，构建了一个超越时空的诗歌宇宙。他笔下“黑夜从大地上升起”的孤独，恰是当代人面对物质膨胀时的精神镜像。这种穿透时代的力量，正是中华优秀传统文化“创造性转化”的生动注脚。

刘广涛教授在海子的母校高河中学讲授海子诗歌。

时代使命：让诗歌成为心灵的绿洲

记者：当下青年似乎普遍存在“内卷”与“躺平”心理，诗歌如何发挥其文学的疗愈作用？  

刘广涛：海子是热爱生活的人，他像梵高一样渴望生活。海子胞弟查曙明在《太阳是我的名字——海子经典抒情诗解读》一书序言中写道：“刘教授的解读，直面诗歌难点，深刻而通俗，让我们更具体、更形象地了解海子以其深邃的思想和奇妙的诗情，游走于诗歌王国的悲伤与疼痛。与此同时，也让我们了解到，海子对这个世界是多么的热爱，对其诗歌理想又是多么的执著！”海子是执著追求远方的精神行者，尽管他曾写道“远方除了遥远一无所有”，但正是这种“虚无”赋予了其诗歌神奇的精神力量。作家三毛有言：“对于远行的骆驼，可怕的不是满眼沙漠，而是没有心中的绿洲。”海子发现人生的“虚无”之后，不遗余力地对抗“虚无”，其旨意正如鲁迅先生引用裴多菲所言“绝望之为虚妄，正与希望同”。“以梦为马”的海子诗歌，并不提供功利答案，而是以纯粹之美对抗世界的荒诞。当现实逼仄心灵之时，读海子的诗如同在沙漠中遇见绿洲，让人重新触摸生命的温度。歌手刀郎的《德令哈一夜》，是对海子诗歌《日记》的音乐回应，二者高山流水惺惺相惜，成为音乐与文学对话的成功范例。  

刘广涛看望海子母亲。

记者：作为高校教师和文学社指导老师，您对青年学子有何寄语？  

刘广涛：静下心来，读一首诗，亦是一种心灵修行。当一个青年心中容纳不下一首诗歌的时候，这可以说是一种心灵层面的“枯萎”。我衷心希望年轻人少一些“速食阅读”，多回归经典文本本身。海子的诗需要静心品读，每个词都藏着精神的密码。聊城大学九歌文学社一直倡导“以诗养心”，我们定期举办诗歌朗诵会和研讨会，就是想让更多人在诗歌中找到精神共鸣，让传统文化基因真正“鲜活起来”。  

十载春秋磨一剑，刘广涛教授以诗学为舟，在时代浪潮中摆渡着海子的精神遗响。从《亚洲铜》青铜纹路里的文明密码，到《九月》野花摇曳处的生死叩问；从《五月的麦地》中麦芒刺破的生存寓言，到《祖国，或以梦为马》里以血书写的赤子宣言——这位扎根鲁西平原的学者用“意象考古”的学术犁铧，深耕海子诗歌的沃土，让“麦地”“铁轨”“太阳”等核心意象折射出80年代理想主义者的精神光谱。面对短视频时代的文化速食，他始终坚信：“诗歌不是易碎的标本，而是永生的火种。”在文化传承的学术深耕中，这位“海子诗学摆渡人”始终践行着文化传承的使命。在流量狂欢的喧嚣中，他像手持青铜烛台的守夜人，将海子诗歌锻造成穿透时空的棱镜——当人工智能重构语言秩序、短视频解构深度阅读时，这位学者仍在为每个黎明校准诗意的坐标，让锈蚀的青铜纹路在数字原住民瞳孔里，折射出文明基因永不磨灭的辉光。

人物简介：刘广涛，聊城大学文学院教授、“九歌文学社”指导教师，烟台南山学院国学与外语学院聘任教授、聊城市诗人协会副会长，怀宁海子诗歌研究会特聘研究员。深耕中国现当代诗歌研究三十余载，2013、2014年于《名作欣赏》连续发表24篇海子诗评，以诗歌文本解读为重点，系统梳理海子诗歌的精神坐标与美学价值。专著《太阳是我的名字：海子经典抒情诗解读》以中西文化双重视角，精选27首海子经典抒情诗作进行深度解读，被誉为“海子诗歌研究领域的重要路标”。 

（大众新闻记者 薛良诚 通讯员 高艺萌）