75岁奶奶因书写走红，“素人书法”为何受宠？

时下，要说书坛“第一网红”，当属75岁的农村老人储润琴。当家人把她写字的视频发到网上，其自然朴实的书风不仅赢得了大众的喜爱，甚至被一些专业人士称赞，一时“洛阳纸贵”。

饶有趣味的是，同在3月，成名已久的中央美院书法学院教授、博导蔡梦霞举办了书法展“有无相生”，作品见诸网络后，争议连连。

一褒一贬之间，几多况味。或许，蔡梦霞教授们所承受的争议，就藏在这“素人书法”的走红密码之中。

褒贬两极分化

农村奶奶储润琴所受的追捧和蔡梦霞教授面临的争议，堪称两极。

根据网上的介绍，储润琴的走红完全是偶然的。其孙子在个人社交账号回复网友评论时说，奶奶储润琴只有小学三年级学历，一生务农，“没有接受过任何专业书法训练”，仅仅是因为其写字的视频和作品被发到网络上，便迅速引发关注。

储润琴作品

没有展览策划、没有学术背书、没有媒体造势……如此意外走红，在流量时代虽不鲜见，但终究是幸运至极。

更让人意想不到的是，老人的书法作品好评连连。恰如一位书法家的评论，“一个没拿过多久毛笔的农村老奶奶，久经沧桑的一双手拿起笔的时候，那种认真投入的样子，就像在田地里种下一粒种子、渐渐生长出来，那种喜悦和美好的情感注入在里面一样，这才叫妙笔生花”。

网友评论认为，“安静”“沉稳”“不装不躁”，每一笔都“交代得从容不迫”，像“老奶奶坐在院子里慢慢择菜”；“心里怎么想笔下怎么走”，没有刻意的设计和技巧展示，一笔一画都透着真诚与淡然，呈现出一种“不装、不躁、不演”的本真状态。更有网友感叹，“看着奶奶写字，心会静下来，感受到一种治愈的力量”。

“拙朴、从容、不炫技”。经由评论者的点评，储润琴的书写被赋予真诚、本真、从容等品质，甚至被视为当代稀缺的朴素书写案例。

同在3月，蔡梦霞“有无相生”书法作品展在北京开幕。出人意料的是，其书法作品见诸网络平台后，引发激烈争议，呈现两极分化之势。支持者认为，其作品跳出了传统女性书家“娟秀雅致”的刻板印象，是对古拙、苍雄之美的深度挖掘。其作品中蕴含的北碑方折劲挺、篆籀凝浑之气，并非凭空臆造，而是对魏晋书法、秦汉碑刻等传统文脉深刻理解后的个性化转化，是“入古颇深”的探索。批评者则指其作品“线条粗粝、字形欹侧”“满纸都是‘我要这样写’的设计感”。

时间的巧合，更让舆论将储、蔡二人的作品置于同一场域之中。不断有人将二者的作品进行对比，认为储润琴的书写更倾向于书法的本真，进而对其作品更加褒扬。

蔡梦霞作品

分化不只因“审美”

事实上，蔡梦霞的作品断没有那么差，而储润琴的作品可能也没有那么好。舆论的褒贬之别，在很大程度上实为书法审美两极分化的具象呈现。

正如一位文艺从业者的反问，“假如当初你没有透过视频看到储奶奶写字的样子，也没有读过关于她生平的故事，而是直接把她的字甩到你的眼前，请问你真的会觉得这字写得好吗？真的会产生什么安静、愉悦之类的联想吗？也许你的答案跟我不同，但我的答案是肯定不会。”人总是会基于一定的立场、场景进行审美判断，甚至会因为情感预设的不同，作出截然不同的主观评价。

储润琴

这也就导致了审美分化的原因可能并不单单囿于审美层面。在储润琴走红后，有人认为储润琴的书写与弘一法师比较像，遂赞其“真诚”。毋庸讳言的是，一些专业人士的类似书写往往会被斥为“矫饰”。书写者的身份，而不是书写本身，常常成为大众评价的出发点。

就书法而言，大众审美和专业审美的分野早非新事。一如对于蔡梦霞的作品，专业人士看重其在碑学传统中的探索价值，而大众看到的则是其与“工整娟秀”标准的背离。大众往往倾向于寻求一种相对稳定、可辨识的审美标准——好看还是不好看，工整还是潦草；而专业审美则更强调语境、创新、个性表达，更注重作品在艺术史脉络中的位置和意义。同样的标准又会因评价对象的不同而异，大众审美“看人下菜碟”的深层原因，在某种程度上并不真正关乎审美，而源于某种不满。

可以说，如果大众对以储润琴为代表的素人书法不吝赞美，传递了对真诚的想象与渴望。那么，大众对以蔡梦霞为代表的专业书家的批评与非议，在很大程度上反映了大众对专业的排斥心理。当代社会，专业往往意味着技术化、程式化、去情感化，而大众恰恰渴望在艺术中寻找情感的共鸣和生命的温度。当专业书法家的作品呈现出高度技术化的面貌时，大众便感到疏离和隔膜；而素人的书写虽然技术粗糙，却被视为“有温度的”“有人味的”。

如此，公共舆论对于储润琴和蔡梦霞的褒贬之别，也就不难理解。

书法生态的多元图景

其实，对于储润琴现象和蔡梦霞现象，白谦慎先生在早年著作《与古为徒与娟娟发屋》中早有相关论述。

“与古为徒”是吴昌硕所题匾额，“娟娟发屋”是重庆街头无名氏所写的发廊店招。白谦慎以此为例阐述书法的“经典性”问题，指出我们今天所尊奉的书法经典，并非天然地具有经典地位，而是在特定的历史条件和文化语境中被建构出来的。那些被康有为等人推崇的北朝碑刻，其作者多为工匠和普通百姓，但在特定的历史时期，它们被赋予了经典的意义。

一种本不属于经典的文字书写，在何种情况下才有可能成为书法的经典？白谦慎的研究揭示了一个关键问题：在书法经典的建构过程中，书写者的身份起着至关重要的作用。那些被尊奉为经典的作品，其作者多为官员、学者、文人，即社会精英阶层。换言之，书法经典的形成，不仅是艺术问题，也受社会和政治等多种因素的影响。

以此反观储、蔡现象，实际喻示了这种传统格局的某种颠覆。素人储润琴因其身份的非专业性而获得了价值加成，其书写被赋予的真诚、本真、质朴等品质，恰恰因其非专业身份而显得可信。相反，蔡梦霞的专业身份反而成为其被批评的理由，其设计感和制作感被视为专业身份的必然产物。

借流量而兴的新大众文艺时代，大众更倾向于相信那些“草根”“素人”的表达，认为其更真实、更可信。素人书法的走红，也是这种心态的具体投射。储润琴的走红实为一种必然，或者说，没有储润琴现象也会有其他素人书法家破圈走红，成为素人书法的代表者。

然而，正如有评论者所指出的，储润琴的书写也有其局限，比如有书家就直言“写多了，就会暴露她的办法不多，形式过于单一等”。简单而言，真诚固然可贵，但仅靠真诚难以支撑持续的创作。这提醒我们，在肯定素人书法价值的同时，也需要警惕一种反智倾向，即认为不专业本身就是价值，“没学过”本身就是优势。

对储润琴而言，破圈走红总归是莫大的幸事。本月中旬，济南画商胡子哥专程联系了储润琴的家人订购一批作品，根据尺寸不同，一幅作品300元—400元，但需一个月后交付。“奶奶一天只能写15幅作品，现在订单太多了。”

“就按一天15幅、300元一幅算，一天4500元，也是很好的，总该让奶奶赚点钱改善改善生活。”胡子哥说。

是的，对于素人而言，能够走红收获短时红利，但对于书法的传承与发展呢？断然不能、也无法仅仅着眼于短时的红利与得失。

林语堂曾说，书法是中国文化的基础。它不仅是技艺的传承，更是心灵的对话；不仅是传统的延续，更是时代的映照。书法的未来注定不是素人取代专业，也不是传统压倒创新，而是在多元共生中寻找新的可能性。而储润琴的走红和蔡梦霞的争议，都是当代书法生态中不可或缺的声音。

（大众新闻记者 石念军）