AI短剧调查②丨迷茫、失业、转型，AI短剧冲击下的众生相

望着已经安静了好几日的通告群，“横漂”李娇娥的心情再次跌到谷底。2025年年底，他还在微短剧里演着杀伐果断的“大胡子”将军，日收入可达千元。而今年从节后开工到现在，他基本陷入“失业”状态。当AI短剧冲击传统影视行业，李娇娥的经历也只是众多微短剧演员现状的一个缩影。在影视行业看似“大换血”的时代，那些曾经的演员、后期制作、编剧的生存现状引起人们的关注。

不再更新的通告群

2024年，怀揣着演员梦的李娇娥从老家东北来到横店。和大多数的“追梦者”一样，他的演员梦从长剧群演开始。从最初的“背景墙”群演做起，李娇娥凭借努力和对表演的热情，很快就从“背景”走到了“前景”，并考取了特约演员。

“当了特约演员就不一样了，不仅可以说台词有特写，还能和其他演员对戏，你就不再只是一个道具人了。”不断的努力让他历经三次尝试终于考上特约演员，而就在他沉浸在不断“升级”的喜悦当中时，第一次失业的危机正在悄然逼近。

这是李娇娥来到横店的第五个月，也是他第一次感受到失业的危机。特约演员不同于普通群演，因为有台词有镜头有了专门的角色，所以接戏必须符合演员本身的特性，用李娇娥的话来说就是“你不仅得有作品有演技，还要有人脉。”作为“大胡子”特型演员的他既没有人脉，也受到了专人专角的限制。

“考上即失业”的落差打了李娇娥一个措手不及，“本来考上特约，一天工资能涨到五六百，现在直接清零了。”在此之后，李娇娥又回归了每天到处找活，加群刷通告的日子。2025年6月，随着微短剧的大爆，李娇娥获得了饰演短剧中一个角色的机会，由此开启了他的短剧演员之路。

开始演短剧之后，他的工资又回到了每天三四百元的水平，但从中获得的快乐，在他看来是金钱无法衡量的。随性自在的片场氛围，让他可以尽情地释放演技。在拍短剧的过程中，他也实现了当初对演员梦的想象。“来横店的人都是有演员梦的，群演肯定是不符合大多数人的预期。但拍短剧之后，我的薪资越涨越高，接的角色越来越重要，大家对你也越来越尊重，在这种情况下你也轻车熟路演戏越来越放得开，变成了一个良性循环。”

就在一切看起来要走向正轨时，一则AI短剧横空出世的新闻打破了原有的平静。“当时我在家看到这则新闻，就感觉要坏，结果节后回横店到现在，1个月的时间一个活都没接到。”李娇娥无奈地摇了摇头。

看着此前一个小时消息就99+的通告群，现在都已安静的“石沉大海”，曾经的热闹场面让李娇娥感慨万千。“去年好的时候像我这种特型演员一个月也能拍四五部剧，一天能拿1000块钱。当时早上睁眼就迷迷瞪瞪去拍戏，第一场戏的话三四点钟就得起。现在倒是睡到自然醒了，银行卡也没有进账了。”

在AI短剧冲击下的横店，李娇娥的经历不是个例，而是一群人的缩影。在社交媒体上，不少演员通过视频晒出自己的“失业”日常，有人为了生计兼职送外卖、直播卖衣服，也有人直接转行，回老家重新开始。

虽然本身就是拍摄淡季，但AI短剧的横空出世让不少投资方持观望态度，真人剧开机量减少。“不少人说开机量减少了得有80%，我个人觉得是有的，整体的通告量也少了一半多。”李娇娥说。

虽然暂时无戏可拍，但李娇娥并不打算就此结束“横漂”。“想先等等看，有人说4月之后会有转机，会重新加大对真人剧的投入，我想等一个奇迹。”他说。

再次开启从“0”到“1”的积累

“传统后期的这碗‘饭’一时半会估计吃不上了。”这是采访中刘坚强重复最多的一句话。大学学习动画专业的他，毕业后自费到北京学习特效制作，由此开启了他的“北漂”之路。从月薪只有3000元的行业“小白”，凭借着努力最终坐到一家视效公司特效总监的位子，2021年，他带着经验和资源回到青岛开了一家后期特效工作室。

凭借着10年的行业工作经验，他的工作室注重出品质量，一颗镜头的制作费从1000元到3万元不等。曾经，他也以为这份工作他会干一辈子。“春节前我还在跟同事开玩笑说，特效这碗饭我能吃到80岁，只要拿得动鼠标键盘，我就能干。”除夕夜还在和客户互发拜年短信，但随着AI短剧的出现引爆行业，他逐渐意识到不太对劲。

敏锐嗅觉让他仅用了两三天就意识到，“我这是失业了。”行业的连锁反应也开始出现，刘坚强打听到他的客户公司已经开始裁员，设备也卖掉了，仅保留了十人左右的小团队开始进军AI领域。

变化让刘坚强始料未及，单子没有了，辛苦经营10年的饭碗也要丢了吗？短暂的沉寂过后，刘坚强并没有选择就此消沉，而是“拥抱”AI这种新技术。在使用AI的过程中，他发现对于本身经验丰富的从业者来说，AI不是来“抢饭碗”的，更多的是一种提效的工具。AI的运用会让原先的制作成本大大降低，生产出来的画面和人“手搓”的几乎看不出差别。

在他看来，AI的出现更像是提供了新的机会，它对人的综合要求变得更高，对只负责执行层面的制作人来说是冲击，但对综合能力强的人来说是个新机遇。刘坚强也快速拉起一个新的AI制作团队，准备投入重科幻题材的AI电影制作。“团队里都是干了十多年的‘老人’了，之前都是各个传统流程里的总监，美感、经验这块比较强。”

“虽然经营了10年的饭碗被搞没了，但也给我们带来了新的机会和挑战。就像爬山一样，无非是把走过的路再爬一次，保持兴奋接受它就行了。”刘坚强笑着说。

核心岗位迎来新挑战

AI短剧的出现替代了传统的服化道以及特效制作，但导演和编剧的角色仍被保留了下来，并成为整个流程当中由人掌控的重要环节。在这场“大换血”中，作为编剧的林深见鹿似乎处在“暴风眼”的位置，行业的风暴并未对他的工作造成太多影响。

去年开始，他所在的青岛一家微短剧公司察觉到行业风口，由传统微短剧业务转型为AI短剧。而他也由原先的给真人演员写剧本，转变为给“创造的角色”编剧。去年9月到现在，林深见鹿已经过稿6本。“我的前两本都是做仿真人剧剧本的，不过当时制作难度太大，制作公司就没制作出来，现在是仿真人剧和漫剧都做。”他说。

“AI对其他行业角色来说可能是挑战，但对编剧来说可能是机遇。”林深见鹿解释道，当影视行业来到AI短剧时代，编剧的职能其实是在“变”与“不变”间。“变”的地方在于编剧的脑洞和整体构思剧情的能力，林深见鹿说，过往的真人短剧受限于拍摄成本与剧情题材，在剧本端束缚比较大。“像传统女频短剧更强调情绪的拉扯，比如在相同场景下进行语言、行动的对抗，类似于打扑克的回合制。”由于不受制于成本和题材，AI短剧反而更倾向于大场面，炸裂的视觉效果。它更强调的是基于事件的情绪起伏，强调情节的转折。

“不变”之处则在于无论是真人短剧还是AI短剧，剧情都是核心内容，“所以编剧需要转化思维，但是难度不大”。

大众新闻·齐鲁壹点 杨雪 实习生 王颖馨