AI短剧调查③丨琴岛观澜：AI短剧“掀桌”！挑战还是机遇？

盯着手机屏幕，“横漂”李娇娥陷入了沉思，那个曾经每小时消息99+的通告群，已经安静了好几天。去年，刘坚强还在为一部科幻电影制作视觉特效，今年却早已被“抢了饭碗”。当AI的浪潮席卷到影视行业，“成本可降80%”的AI短剧正在向传统产业链上的各环节发起挑战。有人主动转型、有人“摸着石头过河”，未来影视行业将迎来“大洗牌”时代。

AI之风“吹翻”传统影视业

当AI的风吹到传统影视行业，不少从业者还没缓过神就被打了个措手不及。

“去年的时候，我这种特型演员一个月能拍四五部剧，日入千元，早上三四点就得爬起来赶第一场戏。”这位从东北来到横店追梦的“大胡子”演员李娇娥，此刻正躺在出租屋里睡到自然醒——不是放假，而是因为年后无戏可拍。

这不是一个人的困境。在社交媒体上，“横漂”们纷纷晒出“失业”日常，“短剧演员失业”的词条已经聚集了大量的浏览量。有人兼职送外卖维持生计，有人直播卖衣服转行，更多人选择离开，回老家重新开始。

“不少人说开机量减少了80%，我个人觉得是有的。”李娇娥的估算并非危言耸听。当AI短剧的风呼啸而至，不少投资方开始持观望态度，真人剧的市场空间被急剧压缩。网上一度传出“红果平台将压缩对真人剧投入的言论”，引起行业内人士的恐慌。

与此同时，传统行业中的另一角色也在经历着同样的震荡。

“春节前我还在跟同事开玩笑说，特效这碗饭我能吃到80岁，只要拿得动鼠标键盘，我就能干。”刘坚强的自嘲里带着苦涩。除夕夜还在和客户互发拜年短信的他，仅仅在AI短剧引爆行业两三天后就意识到：“我这是失业了。”

连锁反应来得迅猛而残酷。他打听到，曾经的客户公司已经开始裁员，设备变卖，仅保留十人左右的小团队转向AI领域。这位从业十年的后期特效资深从业者，眼睁睁看着自己的饭碗在时代浪潮中摇摇欲坠。

从去年年底开始，AI短剧的发展信号就已释放。2025年11月，字节跳动推出的“红果漫剧”App上线一个月，月活跃用户就已达854万。DataEye-ADX行业版数据显示，2026年1月，国内AI漫剧上线数量达14634部，日均超470部。今年2月，Seedance2.0正式上线，从工具升级上将AI短剧制作推向一个新时代。

AI短剧为何来势汹涌

在刘坚强看来，目前行业人员的“失业”主要是由于资方的观望。当生产环节出现了新技术，即使没有发展到完善的状态，资方仍然愿意等一等。而AI短剧最吸引人的点就是成本的直线下降。“对于剧组而言可以舍弃掉前期拍摄环节的成本，直接进入后期阶段，这节省的成本是很惊人的。”

刘坚强粗略地估计了一下，AI短剧的出现让一部剧的成本可直接下降百分之七八十。青岛海笑文化影视传媒有限公司总经理逄伟则跟记者算了一笔账。在过去，一部真人短剧的制作成本动辄几十万，制作精良的剧甚至能达到百万，而AI的仿真人剧5万块钱就能搞定。如此悬殊的成本差距，让“小投资高回报”的AI短剧成为资本新宠。更关键的是，平台的政策风向也产生倾斜。“像红果、腾讯等平台已经提出对AI短剧给予流量扶持、补贴倾斜等，这也让不少人看到行业发展风向。”

青岛昆邑文化CTO、AI主理人蹦萨奇同样认可成本在这场风暴中的巨大诱惑力。仅考虑算力成本的话，一部AI短剧的成本可以控制在几千元到几万元不等。一部200分钟的低质量漫剧成本可能就几千元，这放在过去是难以想象的。

成本之外就是制作周期的缩短以及人力的压缩。在过去，就算是以快著称的微短剧，从拍摄到最终剪辑成型也要少说一个月的时间。而AI短剧省去了前期的拍摄环节，也不需要动用一个剧组，一个人、一台电脑，几天的时间甚至就能完成一部简单的AI短剧。

转型者的“求生”与“谋变”

在这样的行业“大洗牌”阶段，曾经传统影视产业链上的各环正在上演一场“求生”大戏。有人转型摸着石头过河，也有人把这种变化当做新契机，在风暴中寻找乘风破浪之路。

作为“影视之都”的青岛，聚集了大量的微短剧剧组以及制作公司。“AI初创团队期待您的加入。”今年3月，朋友圈的一则招聘启事道出逄伟的转型决心。去年年底，当AI短剧的浪潮袭来，他所在的青岛海笑文化影视传媒有限公司不再局限于传统微短剧业务，在原有公司之外，重新成立两家专注于AI短剧的子公司。“目前公司已经注册完毕，开启团队招募了，每家都招聘50人左右。”逄伟提到，在青岛的微短剧圈子里，转型似乎已成为共识，“我了解的几家公司也都转型AI短剧了”。

在这场风暴中，既有闻风而动的求生者，也有主动求变者。李念泽创立的昆邑文化创意（青岛）有限公司在去年全面转型AI赛道。一年的时间里，他们已产出几十部AI短剧，从上线海外平台的仿真人剧到多部漫剧，作品矩阵初具规模。不仅有漫剧作品在红果平台获得近3000万的热度，众多作品还荣获首届山东省数字工程师创新创意大赛暨国际数字工程师邀请赛全国二等奖、入围海南国际电影节等。

迎着当下正火的“一人公司”之风，孙玉鹏则是带着学员开启AI短剧共创的探索之路。打破传统的剧集制作模式，采用“人人都是短剧创作者”的模式，不仅能让制作成本和时长压缩，还能让每个人都能体会到创业的快乐。目前，由孙玉鹏和学员们制作的青岛首部AI共创短剧《一缕微阳》即将上线，开启短剧共创新模式。

然而转型只是一个开始，过程并非一帆风顺。逄伟提到，不同于杭州、北京等地已初具成熟的产业生态，青岛的AI短剧产业尚处在初级起步阶段，最突出的便是人才需求量大。“好的编剧、AI剪辑师很缺，懂AIGC工作流、操盘过AI短剧的专业人士也很需要。”庞总坦言，目前的情况，他们只能“摸着石头过河”，自己培养团队。

为人所用还是完全替代？行业洗牌时刻已到

当时代的发展来到分岔路口，面对未来，没有人可以完全预测。但可以预见到的是，AI的到来已经让影视行业进入重新“洗牌”阶段。

青岛科技大学传媒学院教授乔洁琼认为，AI时代的到来是对影视行业生产过程的一次重构。AI降低了影视制作的技术门槛，这意味着，非专业人士也能实现自己的“影视梦想”。而产业也即将走入“轻量化”时代，电影由“重工业”向“轻工业”转型。“以前依赖重工业棚拍、视觉效果的电影和影视剧，在AI技术的运用下，其特效制作周期将大大缩短，成本也将大幅度下降。”

乔洁琼援引影视发展史指出，每个时代都会出现“量大质粗”的现象。就像在AI短剧发展初期，各种质量的剧集纷纷涌现，但最终将会走向质变。她举出了微短剧发展初期的例子。“2025年国家也针对微短剧的发展出台相关政策，引导价值取向，AI短剧未来也会从增量向质优转化，而且这个转变会很快。”而李念泽也给出同样的判断：“未来卷的不是产能，而是精品内容。”

未来的AI剧和传统影视剧将如何发展？是取代还是一时火热？对此，业内人士则展现出观点的一致：未来两条线会并行发展。逄伟认为，AI短剧替代不了真人剧的情绪感和粉丝效应，未来将是两条线并驾齐驱，覆盖不同客群，共同走向精品化。

“AI是手段工具，而不是替代。”在乔洁琼看来，AI改变的只是传统影视剧中一些画面的生产方式，以一种更高效且低成本的方式介入，但并不会改变影视的本质。“真人表演是不可取代的，像纪录片、长篇影视剧等，人们欣赏的就是真实的场景，这是AI不能取代的。”

AI的出现无论是对于前端的从业人员，还是高校相关专业的学生，都是全新的机遇与挑战。人们在惊叹其带来的变化的同时，也以更加积极的姿态去拥抱AI。刘坚强在“失业”的震荡后迅速组建新团队，投入重科幻题材的AI电影制作。“团队里都是干了十多年的‘老人’，美感、经验这块比较强。”在他看来，AI不是“抢饭碗”的敌人，而是提效的工具。“它对人的综合要求变得更高，对只负责执行层面的制作人来说是冲击，但对综合能力强的人来说是新机遇。”

李娇娥还在等待一个“奇迹”。4月之后，真人剧市场是否会回暖？他不确定。但他确定的是，那个睡到自然醒的清晨，不会再是生活的常态。无论以何种形式，表演的梦想仍将继续。

办公室里，李念泽的团队正在为AI动画电影《逃出海洋馆》打磨分镜。海洋动物的环保主题、对生命的思考，这些人的创意内容，正通过算法的迭代与人工的雕琢，试图在院线银幕上找到一席之地。

而高校的探索与尝试也从未停止。去年，青岛科技大学传媒学院就已成立AI影像工作室，并设立AI短剧微专业，在教授学生基础知识和技能的同时，更加注重艺术审美和创新力的培养。同时加强校企共建，让学生在“双师制”的带领下，成为兼具知识与实践技能的复合型人才。青岛幼儿师范高等专科学校与昆邑文化创意（青岛）有限公司的校企共建也为学生不断“更新”技能，十几部由学生制作完成的AI短剧作品就是最好的成果证明。

在这场“洗牌”中，人类创作者的角色并未消失，而是从“执行者”升维为“指挥官”。工具在进化，艺术在寻找新载体，而那些影视故事仍在继续。

大众新闻·齐鲁壹点 杨雪 实习生 王颖馨