天天娱评|章若楠林允演绎追梦女孩

文|张莹

郑晓龙执导、高满堂编剧，这样的组合让剧集《冬去春来》一播出就冲上收视高点。谁都没想到，比电视剧更火的，是章若楠、林允两个年轻演员的亮眼表现。

《冬去春来》的故事锚定在上世纪90年代，剧中人物是一群怀揣文艺梦的年轻人，他们相聚在简陋的“冬去春来”旅馆：想当编剧的徐胜利、执着歌唱的庄庄、渴望演戏的沈冉冉，有音乐梦想的陶凉凉，先锋派画家曹野，他们带着微薄积蓄与满腔热忱而来，迎面撞上房租窘迫、试镜碰壁、才华被轻视的现实。没有天降贵人，没有金手指开挂，有的是天桥卖艺、剧组打杂、挤在小屋里互相打气，在生存与理想的夹缝里，一步步靠近心中的光。

编剧在这群北漂人身上，植入了我们常常听到的普通人都市追梦的真实模样。尤其是庄庄、沈冉冉这两个女主角，一亮相就给人一种扑面而来的清新，她们自然、细腻的表情中，透露着上世纪九十年代女孩的高辨识度，加上富有时代感的着装，一下子把观众带入那个年代的气息。不得不佩服导演郑晓龙的选角眼光犀利，章若楠和林允双女主，有着不同的性格和命运，演员与角色完美贴合，成为整部剧的最大亮点。

剧中的双女主设定，并非简单的性格互补，而是两种截然不同的追梦姿态的碰撞，林允饰演的沈冉冉与章若楠饰演的庄庄，一个带刺傲娇，一个温润坚韧，看似反差极强，却都藏着追梦者的倔强与柔软，两个人物不是扁平化的人设，而是在故事推进中变得鲜活立体。

章若楠饰演的庄庄，是影片中最具治愈感的存在。庄庄是怀揣音乐梦想的温州姑娘，孤身奔赴北京，刚落地就遭遇学费生活费被偷的绝境，从满怀憧憬的追梦少女，瞬间沦为身无分文的漂泊者。章若楠对这个角色的演绎，胜在“柔中带刚”的层次感把控，初到北京时，她眼神里满是对舞台的憧憬，笑容干净纯粹，带着未经世事的青涩；流落街头、摆摊求生时，她褪去稚气，眼神多了几分隐忍与坚韧。庄庄这个人物形象很讨喜，看似有心计，不论是面对刚刚见面傲气的沈冉冉，还是充满敌意的师母，都能轻松化解，但这种心计一点不让人讨厌，她对感情的追求非常纯净，面对生活的刁难始终温和却不妥协。

最令人动容的，是章若楠对角色内心破碎感与力量感的平衡演绎。当被家人质疑、在电话里承受指责时，她没有号啕大哭，只是眼眶泛红，眼泪在眼眶里打转却死死忍住，嘴角微微颤抖，将委屈、不甘与对梦想的执着尽数藏在克制的情绪里，把平凡女孩在现实面前的无助与倔强展现得淋漓尽致。镜头中的庄庄，即使红着眼圈，大波浪的发型衬托着白净的面容，打动了观众，她在“走穴”时因为唱老歌被起哄，能温柔而坚定地换一首流行歌曲。庄庄这个角色既有小人物的烟火气，又有不被生活磨平的理想主义，层次递进自然。庄庄是章若楠演艺生涯中的重重一笔。

如果说章若楠演绎的是向阳而生的柔韧，那林允饰演的沈冉冉，则诠释了带刺生长的锋利。沈冉冉是怀揣演员梦的湖州姑娘，初到北京时，一身复古装扮，带着大小姐般的傲娇与挑剔，对合租的简陋环境满脸嫌弃，与人相处时嘴硬心软，看似不好惹，实则是用尖锐的外壳包裹内心的脆弱与不安。林允精准抓住了角色“外冷内热、外强中干”的核心，将沈冉冉的傲娇、窘迫、倔强与脆弱层层剥开，让人物极具真实感。

在《冬去春来》之前，我对林允的印象还停留在她周星驰的《美人鱼》中的角色，这么多年过去了，当她以沈冉冉这个形象登场《冬去春来》时，让人眼前一亮。这是一个带着明星梦来北京的女孩，她非常漂亮，林允的扮相非常美，这个美中带着点傲气，因为之前演过小角色，沈冉冉内心已经把自己当作明星了，但这种认定又带着不确定性。她初见庄庄时，用凌厉的眼神、略带疏离的语气，演出了沈冉冉试图伪装的“底气”，可廉价的衣物、反复斟酌的开销，又悄悄暴露了她北漂的窘迫，这种外在气场与内在现实的反差，被她演绎得恰到好处。

沈冉冉的追梦之路并不顺利，当她一次次试镜都失败时，情绪爆发极具张力：她摔门发泄，满脸委屈与不甘，往日的尖锐瞬间瓦解，露出少女最真实的脆弱。林允彻底跳出了过往灵动少女的表演定式，把沈冉冉从伪装坚强到直面现实，从迷茫彷徨到坚守初心的成长轨迹，演绎得层次清晰、有血有肉，让这个看似“不讨喜”的角色，变得共情力十足。

双女主的对手戏，那么生动、那么美丽、那么养眼。庄庄的温柔包容，慢慢融化沈冉冉的尖锐外壳；沈冉冉的直率勇敢，也给了庄庄直面困境的勇气。她们是彼此的镜子，照见了北漂女孩的孤独与坚守，也让观众看到了追梦路上最珍贵的陪伴。