闲话清明②清明节：诗歌的高频词，占尽春天的风物与情绪

今天是4月5日，清明节。

清明，承载着自然的律动，也承载着家族的记忆。它让我们在春天里想念，在想念中前行。

清明文化底蕴深厚：它不是一个节日，而是三个节日的叠加，是春天里最复杂的情绪；它不仅是一个仪式，更是中国人千百年来的生活仪式。

清明，占尽春天的风物与情绪，是诗歌的高频词，它适合写诗。

古诗中的清明，是最柔软、最深情和最有画面感的节日

杜牧的《清明》，一首诗写尽清明的全部情绪。

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

短短四句二十八言，就将清明时节特有的气氛、旅人的心境与江南春景巧妙融合，呈现出一种哀而不伤、愁中带暖的独特美感。

首句“雨纷纷”，既是自然景象，也是情绪的外化，使读者在首句便感受到一种淡淡的愁绪。而末句的“杏花村”则是点睛之笔，杏花盛开，春意盎然，仿佛在雨雾中透出一抹亮色。愁绪在这一刻被春景冲淡，诗的情感由阴郁转向明朗，形成一种柳暗花明、豁然开朗的美。全诗清新自然，哀而不伤，千年以后，读来仍余味无穷。

宋人高翥《清明日对酒》，则是一篇写人生感悟的佳作。

南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。

纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

高翥的《清明日对酒》以清明为背景，通过对祭扫场景、生死对比及人生感悟的描写，引出人生当及时行乐的感慨。其中，尾联是全诗的点睛之笔。面对生死无常，诗人并未沉溺于悲苦，而是转向一种旷达的人生态度。由此，该诗成为清明题材中极具思想深度的一篇佳作。

北宋王禹偁笔下的《清明》，是最没有“仪式感”的清明。

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

王禹偁是山东巨野（济州巨野）人，世为农家，终有所成。这首诗写于他被贬商州时的场景。

首句“无花无酒过清明”，开篇便点出节令与境况。清明本是踏青赏春、饮酒怀古的时节，但诗人却以“无花无酒”写出清贫与寂寞。花与酒象征着节日的热闹与生活的情趣，而“无”字连用，使节日的氛围顿时变得冷清。但诗人并未刻意渲染悲苦，而是以平实的语气呈现一种淡淡的失落。还有，尽管当时困顿生活，他仍以读书为乐。

全诗以风格质朴，以白描为主，用笔传神，选题上独具一格。

宋人吴惟信的《苏堤清明即事》，则是最具现代人生活色彩的清明节。

梨花风起正清明，游子寻春半出城。

日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

首句点明时令，“梨花风”是清明时节特有的风，轻柔而带寒意，吹得梨花纷纷飘落，春天的氛围感一下拉满。

第二句“游子寻春半出城”，写人们纷纷出城踏青。一个“半”字极富画面感：城门口人流如织，一派热闹、轻快的节日景象。诗人并未刻意描写人物细节，却通过动态场景让读者感受到当时南宋的繁华与市民生活的闲适。

如果不看写作年代，这首诗歌拿来描述现代人的清明踏青活动，也完全没有违和感。

清明节也是曲词的“嘉年华”

欧阳修《采桑子》：

清明上巳西湖好，满目繁华。

争道谁家，绿柳朱轮走钿车。

游人日暮相将去，醒醉喧哗。

路转堤斜，直到城头总是花。

他的《蝶恋花》中写到：“欲过清明烟雨细。小槛临窗，点点残花坠。”

苏轼的《虞美人》中描述：“深深庭院清明过，桃李初红破，柳丝搭在玉阑干。”

吴文英《风入松·听风听雨过清明》：

听风听雨过清明，愁草瘗花铭。

楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情……

张炎《朝中措·清明时节》：

清明时节雨声哗。潮拥渡头沙。翻被梨花冷看，人生苦恋天涯……

清明的文化意义：在春天里记得，在记忆中传承

清明节之所以能流传千年，是因为它承载着中国人最深的文化基因。

清明是生命教育。清明让人知道人会离开，但爱不会，记忆不会，生命会以另一种形式继续。这是中国人最温柔的生命教育。

清明传承着家族文化。

清明以某种方式让我们记得我们来自哪里，我们属于谁，我们的根在哪里。

有人把这叫作“慎终追远”。

清明是自然哲学。

清明节，向我们展示万物生长、草木更新、生命循环，让我们在自然中理解生命。

清明是情感出口。

清明让我们有机会想念、说再见、说谢谢，说我会继续努力。

它让情感有了出口，让记忆有了归处。

清明不是悲伤的节日，而是一个关于生命、关于记忆、关于春天的节日。

它让我们在春风里记得，在记得中继续。

清明，是我们中国人最柔软、最深情、最有生命力的节日。

（大众新闻记者 武宗义）