中国美术馆馆长潘义奎：菏泽牡丹为何“动京城”

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”不久前，“花开盛世——菏泽牡丹书画艺术展”亮相中国美术馆，103件牡丹题材书法、绘画作品，全方位展现牡丹书画艺术的历史沿革与时代创新，为首都书画爱好者带去浓郁国风浪漫。

4月10日上午，中国美术馆馆长潘义奎参加“2026世界牡丹大会 第35届菏泽国际牡丹文化旅游节”时表示，这次展览由中国美术馆联合菏泽市政府、中国美术家协会共同举办，是菏泽牡丹专题文化展时隔40多年再次亮相中国美术馆，更是推动牡丹文化创造性转化、创新性发展的生动实践。

中国美术馆馆长潘义奎在2026世界牡丹大会作主旨发言

在潘义奎看来，美术是牡丹文化最直观的表达。从宋明清三代的牡丹佳作，到近现代吴昌硕、齐白石等大师的创作，牡丹题材构成了一部鲜活的中国美术史。在中国美术馆的“花开盛世——菏泽牡丹书画艺术展”展中，27件巨野工笔牡丹画尤为引人注目，其恢弘的构图、细腻的笔触与典雅的色彩，吸引诸多首都观众驻足。令人动容的是，这些工笔牡丹画多为当地妇女集体创作，她们中有的曾是家庭主妇，有的常年在外务工，画笔不仅改变了她们的生计，更绘就了全新的人生图景。

《盛世长虹》《凤穿牡丹》等27幅巨野工笔牡丹画亮相中国美术馆

农民画登上大雅之堂，在潘义奎眼中并不意外。他认为，牡丹作为中华名花，承载着民族精神与文化追求，“何人不爱牡丹花”等千古佳句，道尽了中华民族对牡丹的喜爱与推崇。牡丹既能登大雅之堂，入殿堂、入画卷；又可进寻常人家，作门窗装饰、案头清供、服饰纹样，其雅俗共赏、老少咸宜的特质，拥有广博的文化底蕴和广泛的群众基础，这也是牡丹文化历经千年而生机盎然的关键。

欣赏完美术馆中的工笔牡丹画，置身菏泽这片繁花似锦、文脉悠长的热土，潘义奎更感叹于当地“以文赋能、以花兴城”的实践。他表示，这里能直观感受到新时代的繁荣兴盛，以及文旅融合、产业融合的无限生机。菏泽作为世界牡丹产业核心区，成功实现了牡丹从观赏花卉到富民产业的跨越，“一朵花带动一座城，这种实践难能可贵”，他建议，未来可进一步构建“文化+旅游+产业”体系，让牡丹文化价值与经济价值同步提升。

作为牡丹文化与书画产业融合发展的成功实践，巨野工笔牡丹画产业的蓬勃发展也在助力牡丹文化不断破圈。潘义奎对此了解颇深：在这里，工笔牡丹画已形成完整产业链条，从事创作、销售、装裱等相关产业的人员达2.8万余人，年创作绘画作品150多万幅，产品远销100多个国家和地区。目前，巨野书画产业年综合产值稳定在45亿元。“可以说，专业创作、民间创作与大众审美交相辉映，形成了全民热爱、全民参与、全民共享的文化生态，为牡丹文化传承发展筑牢了最坚实的根基。”

“人民群众喜闻乐见的题材，创作难度反而更高。”潘义奎表示，要做好牡丹题材创作，必须突破程式化表达、不落入俗套，实现符合时代审美、适配世界语言的当代表达。他提出，当下应主动拥抱人工智能、数字影像、新媒体展示等前沿科技手段，打破传统笔墨的表现边界，丰富牡丹艺术的呈现维度，让牡丹的视觉形象更加生动、立体、多元。

艺术不是遥不可及的殿堂之物，而是扎根泥土、滋养生活的力量。“中国美术馆将持续搭建交流展示平台，引导广大艺术工作者深入菏泽一线、扎根人民，创作有根有魂、有生活有故事的牡丹题材作品，让牡丹所承载的繁荣、和平、吉祥的美好理念传遍世界。”潘义奎的话语，既是对菏泽牡丹文化发展的期许，也是对中华优秀传统文化传承创新的坚守。

（大众新闻记者 赵琳 王兆锋）