画余闲话 | 进与出

图/文/ 李学明

无论写字还是画画，都要承接传统、学习传统，而且要深入进去，入得越深越好。

对传统进行深度学习并非易事，要下很大功夫。比如写字，必须先临池，刚开始有一股新鲜劲儿，新鲜劲儿过了便是枯燥，若无恒心，便会就此作罢。

临池到了一定时候，进步往往是不明显的，这时若耐不住性子，便想换个字帖，换了帖还是重蹈覆辙，如此半途而废，收获甚微。要想有所收获，只有吃透一家才能受益。吃透之后还要再临，这样感受就会渐渐地改变，最后要达到能背临。背临不仅能得其形，还能得其神韵，此时才可谓进去了，这种“深入”要进行很多次。写字要广泛吸收，临多家帖，且真、草、隶、篆都要临，然后再渐渐脱开，写出点自己的体悟。

我家门前有条河 李学明

画画也一样，开始必须要从经典入手。比如山水画，先从某一家入手，对其石法、树法、水法、云法，以及用笔、构图等全方位地用心体悟。心仪的画不能仅临一次，要反复地临，如能背临是最理想的，这种临习是很考验人的。

能仿者天下不少，能仿得乱真的人也可谓不少，但仿得知其然，然后变为我用者少之又少。若能有此体悟、达到这个火候，便是进去了。这种火候没有几年、几十年苦功岂能达到？心中不背下几幅、十几幅古人经典，岂能将古典山水之法纳为己用？

所以，中国画的“进”是一个很重要的课题，这个课题是一个画家一生都不能断的，可以说，画到老，学到老。中国传统经典之所以为经典，必然有它的高度和深度。这些被历史“大浪淘沙”过很多遍而依旧留下来的符号，它们都有自己独特的艺术规律，不下一番苦功夫是不容易化为己用的，必须要经过日复一日、年复一年的努力、探求才行。这个过程有时若有所失，有时又有新的体悟，反反复复地坐对、感悟，从中再有所得，之后便又是一番天地。

故荫晚光好 李学明

学习中国书画花费的不只是力气，还要有好的悟性与天赋。真正地进去了，不一定愿意出来，因为里面风光无限。古人为学不苟，今人往往自作聪明，真正能进去的寥寥无几。

中国画在新旧问题上不太在意，它在乎的是品格。新的花样往往是流于形式而显肤浅的，进去得越深，可能越能有不一般的风格。李可染先生曾说：“以最大的勇气打进去，以最大力气打出来。”打出来就打出来，打不出来也不一定在画境上就低多少。

柳荫行乐图 李学明

“进”是学习书画的必然，“出”则是画家的选择，这种选择是由画家的感受和心思而定的。进而求出是图变，是刻意的，进而随其自然，是无境的。刻意与无意、心境和心思，都是不一样的。

而中国画在意的是无意的状态。