AI短剧爆款频出，为何观众仍喊“审美疲劳”？

近来，从短剧《霍去病》《雪山救狐狸》的二创狂欢，到武侠短片《流金谷恩仇录》，再到清明主题短片《纸手机》，出圈的AI视频作品层出不穷。短短两个月，AI生成内容正以前所未有的速度，不断刷新着人们对视频生产的认知。

AI创作带来了创作生态、内容生产、传播逻辑等深层次的变化，也引发了同质化、“盗脸”等一系列问题。在可以进行量化生产的人工智能时代，如何才能产生具有独创性的爆款作品？

爆发背后的技术平权

近日出圈的AI作品各有各的特色。

短剧《霍去病》让观众看到了生成式人工智能对宏大战争场面的呈现和调度，以及低成本AI制作产生数亿播放量的爆发力。

AI短剧《霍去病》

在《雪山救狐狸》及相关二创热潮中，普通人借助工具轻松创作，展现了生成式人工智能降低创作门槛、激发民间创造力的作用。

《流金谷恩仇录》以武侠叙事演绎国际政治，精致的画面、考究的服饰备受称赞，让大家看到在人机协作中，创作者的“灵魂”注入多么重要。

《纸手机》以真人感和温柔细腻的叙事风格吸引人，网友评价，“最没人味的AI制作出了最有人味的短片”。

《纸手机》

AI爆款短剧之所以在近期层出不穷且形成全网热点，是因为刚发布的可灵3.0系列模型、Seedance2.0等视频生成模型越来越强。它们对自然语言、语境、长文本、方言及图片的理解力大幅提升，使得文生视频、图生视频更加便捷。

“在大多数互联网内容生产还是以自拍式、表演式作品为主时，抢先使用人工智能展开创作，就好比骑着摩托车与自行车竞速，能迅速吸引眼球。”山东工艺美术学院设计策略研究中心主任张光帅表示，数字媒体时代，专业工具门槛高，既形成行业壁垒，也拉大了内容生产者与使用者的距离，而在人工智能时代，一切源于“生成式”：人类与计算机展开自然语言对话，就能生成各类文案、影像、音乐，创作门槛大幅降低，真正实现了技术平权。

对于AI创作热，张光帅抱有乐观态度。他认为，犹如工业革命带来的深远影响，人工智能是对传统生产力的又一次革新。“生成式人工智能打破了专业级内容生产者与普通民众之间的隔阂和壁垒，正带领我们走进一个由技术驱动的文艺产品繁荣时代。”

《流金谷恩仇录》

高速发展伴随阵痛

在各平台的推动下，AI短剧的产能短期内实现极大提升。比如，仅红果短剧平台，每天授权播出的AI短剧数量已快速增长到上千部。部分短剧制作公司也大力压缩制作、人力等成本，迅速向AI创作转型，并力争尽快实现“一人一天一部剧”的业绩目标。而整个行业更是希望能“大干快上”，将AI动漫短剧（包括AI仿真人短剧）的市场规模在今年做到240亿元。

然而，繁荣的背后也伴随着混乱和失序。《雪山救狐狸》引发的二创热潮中，出现了批量套模板的粗糙内容，凸显了AI创作存在的严重同质化、低俗化问题。同时，“盗脸”“偷声”等侵犯公众人物和影视作品权益的现象频频发生。

生成式人工智能介入影视创作暴露出的问题，引发各方担忧。中国传媒大学戏剧影视学院教授赵晖在接受采访时表示，AI创作使得低门槛洗稿、未经授权翻拍等侵权行为变得更加容易，确权和维权的难度却在增加。

4月2日，针对AI换脸合成、声纹克隆、影视素材任意篡改，以及擅自抓取演员影像和声频用于AI模型训练等侵权行为，中国广播电视社会组织联合会演员委员会率先发表严正声明，呼吁在AI创作中应严守法律底线、强化权益保护。

演员行业协会发声的同时，各大视频平台也加大了对AI短剧的审核，一经认定违反相关内容使用规定，就下架处理。短剧《桃花簪》就因擅自使用网友的个人汉服妆造而被下架。

谈及生成式人工智能发展过程中伴随的行业乱象，张光帅表示，人工智能的发展速度极快，法律法规、伦理规范等滞后于AI的步伐是难以避免的，关键是发现问题后要积极弥补。“对于AI的野蛮生长无需过度忧虑，现在正处在清理和沉淀过程中，相信在政策引导、法律法规约束、行业规范自律协同发力下，会朝着健康有序的方向发展。”

《雪山救狐狸》

创意和审美更加重要

带火二创热潮的15秒AI短剧《雪山救狐狸》，从创意到成品上线仅用5小时，大概花费40元。当下，花费200元左右就可以完成一部1到2分钟的短剧。AI工具可以帮助用户完成从创意到剧本、角色设计、分镜、场景设定、配音、剪辑等多流程工作，已经发展成为一个智能混合体。我们已经切实地步入了人人都可以创作的生成式人工智能时代。但技术平权不等于创作平权，如何在掌握技术工具后，创作出具有独特性的优质作品，是大家探索的方向。

AI创作首先要面对的是摒弃同质化、实现差异化的问题。很多人对AI短剧兴趣浓厚，但很快又感觉审美疲劳。这是因为绝大多数AI作品缺乏独创性，形式与风格的单调加剧了同质化视频的泛滥。

张光帅分析称，底层模型数据库的质量决定了输出效果，如同使用圆规画圆，工具本身确保了成果的规整，但也限制了多样性。要想解决这个问题，使用者可以在通用人工智能模型的基础上，挂上私有化定制模型。“就比如，一个人拥有了某著名画家独家授权的数据库，就能创作出与众不同的画作。这种方式，需要加大人力和资金投入去搭建特色模型，进而在专业赛道中崭露头角，与平台化的大众产品形成显著反差。”

给大家留下深刻印象的《流金谷恩仇录》，除了核心隐喻，在人物服饰、角色设定等视觉符号上的“细节控”做法，引发了观众逐帧分析的热情。该短剧对“止戈为武”的哲学升华，让其脱颖而出成为AI创作中的精品。这部作品令观众叫好的地方，都来自人工智能使用者的巧思和创意。对此，张光帅提到了最关键的一点——当技术壁垒非常薄弱时，谁的想象力好、故事讲得好，谁的视频就更吸引人。“可以说，生成式人工智能让我们真正进入了一个‘编导时代’‘创意时代’。像《流金谷恩仇录》一样，那些在使用AI中有创意的人群会活跃起来，获得更多生存空间。大众的奇思妙想，会给我们带来一些新鲜血液。”

《霍去病》创作团队

那么，当人工智能越来越聪明，是不是意味着使用者的专业能力越来越不重要？张光帅说，这也是近期学界都在探讨的问题。他认为，AI与使用者的关系是“遇强则强”。例如，AI能快速生成视频，但视频的画面色调、镜头运用、构图方式等导演语汇，取决于使用者如何通过语言激发人工智能的智慧。高质量影像生成需要创作者具备专业能力。“AI作品不会超越使用者的想象力、审美力和认知范围。想让人工智能变强，使用者自身需要更强。”

暨南大学文学院副教授郑焕钊在文章中也作了深入的思考，他认为在技术猎奇带来的新鲜感消退后，观众的审美阈值不断提升，对内容的逻辑性、艺术性、创新性会提出更高要求。AI漫剧行业要想转向以质量为核心的精品化发展阶段，需要解决类型分类标准的混乱、题材表达边界的失序等问题，而AI漫剧差异化生产标准与审美尺度的建立，编剧、导演与剪辑等传统创作环节并不能被替代，而是转化为对AI生成结果的审美把控与流程调度，从而形成一种新型的人机协同生产机制。

随着人工智能技术的持续演进，其应用范畴有望超越当前视频生成、文本处理等基础工具层面，它将会变得更有智慧，进一步拓展至各垂直领域。张光帅认为，AI这个新生产工具被应用于各行各业时，极强的想象力或许会成为第一生产力。“随着竞争加剧，优质模型将逐渐淘汰劣质模型，进而沉淀出更多高质量数据库，AI终将赋能千行百业，切实发挥其社会服务功能，推动社会提质增效。而人类则可以省下时间，专注于需要独特智慧与创意的生产领域。”

（大众新闻记者 师文静）