舞剧《大染坊》：尺布寸心，染尽一生

4月16日至18日，由山东省文化和旅游厅、山东广播电视台出品，山东歌舞剧院创作演出的民族舞剧《大染坊》将在国家大剧院连演三场，由此拉开全国巡演序幕。该剧以“尺布寸心，染尽一生”为魂，将鲁商诚信笃行、实业救国的风骨，化作舞台上的每一次跳跃、每一段舒展。这次艺术的“行走”，是齐鲁文化的当代回响，让百年商海风云与家国情怀，在不同城市的剧场里与观众相遇。由此，我们也得以走进舞剧深处，品读那段染于苍黄、刻着坚韧与赤诚的时代故事。

从乞丐到巨商的齐鲁传奇

没有一句台词，却道尽人间百态；不见刀光剑影，却尽显商海波澜。舞剧《大染坊》改编自山东经典IP《大染坊》，以清末民初山东纺织行业为背景，讲述了印染大亨陈寿亭从乞丐成长为民族企业家的燃情岁月。

全剧以倒叙结构开篇，从陈寿亭生命的最后时刻切入，以“白、蓝、黑、灰、黄、红”六种色彩为脉络，串联起主角跌宕起伏的一生。开篇“白布”一幕，漫天飞雪，冻饿交加的少年陈六子蜷缩街头，命如薄纸却倔强不屈。当周村通和染坊周掌柜一家为他打开温暖之门，苍白的命运染上第一抹希望的色彩。那雪中相遇的舞蹈段落中，轻柔舒展的动作与温暖柔和的光影，将苦难中的善意与新生的希望演绎得细腻动人。随着陈寿亭拜师学艺、精进染技，舞台主色调转为深邃的“蓝布”，舞者通过刚劲有力的群舞，模拟缫丝、搅缸、晾晒等传统染布工艺，把劳作的艰辛与技艺的精湛融为一体，刘迦饰演的陈寿亭以舒展大气、充满力量的独舞，展现出“青出于蓝而胜于蓝”的锐气与拼搏精神，每一个跳跃、每一次旋转，都透着山东人骨子里的坚韧与豪爽。

进入“黑布”篇章，商战暗涌、风云骤起。日本商人藤井的步步紧逼，让民族印染业陷入重重危机。杨思宇饰演的藤井，具有精准的肢体控制力和冷冽的神态，将侵略者的贪婪狡诈、嚣张跋扈刻画得入木三分。舞台上，陈寿亭与合作伙伴卢家驹携手智斗，与藤井的对手戏张力十足，舞者通过快速变换的队形、充满对抗性的动作，将商场上的尔虞我诈、暗流涌动表现得淋漓尽致。剧中，陈寿亭凭借智慧与胆识，一次次挫败外国资本的绞杀，撕裂笼罩在民族工业上空的“黑布”时，舞台上群舞的激昂与主角独舞的坚定，共同奏响了民族实业自强不息的壮歌。

全剧高潮在“灰布”与“黄布”的抉择中到来。1937年，抗日战争全面爆发，济南沦陷，藤井逼迫陈寿亭为日军染制军装，而卢家驹难抑救国之心，暗中接下八路军灰布订单。此时，布匹的颜色早已超越物质本身，成为民族大义与生死抉择的象征。当陈寿亭最终选择坚守民族气节，拒绝为侵略者效力，毅然将染坊付之一炬时，漫天飞舞的红色布匹骤然铺满舞台，整体意象极具冲击力，大片的赤红象征着热血、牺牲与不屈的民族魂，舞者们以顶天立地的姿态完成最后的群舞，将全剧的家国情怀推向极致。

从艺术呈现来看，《大染坊》堪称近年来国内舞剧的精品之作。刘迦突破自身风格，将陈寿亭的草根气、江湖气与儒商风骨完美融合，动作刚柔并济、情感层次丰富；杨思宇则精准塑造出反派角色的复杂性格，冷酷中透着狠戾，成为全剧的点睛之笔。山东歌舞剧院40余名青年演员组成的群舞团队，平均年龄仅22岁，却以整齐划一、充满力量的表演，撑起了整部剧的骨架，无论是劳作场景的朴实厚重，还是抗争场面的激昂澎湃，都展现出扎实的专业功底与饱满的创作热情。

幕后团队汇聚国内顶尖水平艺术家。舞美设计高广健结合极简主义与写实主义，打造出沉浸式的染坊空间，巨大的染缸、纵横的织机、翻飞的布匹，让舞台瞬间成为百年前的周村染坊；灯光设计王琦用冷暖光影的变幻精准烘托剧情与人物心境；服装设计阳东霖则从传统鲁锦与民国服饰中汲取灵感，蓝布长衫、粗布短打、精致旗袍，既贴合时代背景，又便于舞蹈表演，色彩与款式的变化也成为人物身份与心境的外化表达；作曲吕亮创作的音乐融合山东民间音乐、传统民乐与现代交响，鼓点铿锵、旋律深沉，尤其是融入山东梆子、鼓子秧歌的韵律，让整部剧充满浓郁的齐鲁韵味。 

不只讲述，更是重塑

舞剧《大染坊》跳出了简单改编模式，从“以舞述剧”走向了“以舞塑剧”。主创团队将山东经典IP的精神内涵与舞剧艺术的表达优势深度结合，打造出一部兼具民族性、时代性与创新性的舞台佳作。

“染于苍则苍，染于黄则黄”的哲思在中国传统文化中占有重要地位。在某种意义上说，舞剧《大染坊》给了这种哲思具象化呈现的平台。在这里，色彩不仅是剧情推进的线索，更是人物命运与精神世界的直观映射。白布象征初心与新生，蓝布象征成长与技艺，黑布象征黑暗与抗争，灰布象征希望与坚守，黄布象征屈辱与压迫，红布象征热血与信仰——六种颜色串联起六个人生阶段，这赋予了舞剧更广阔的想象空间和更深刻的情感表达。即便从未看过原著与电视剧的观众，也能通过色彩的流转读懂人物的一生。舞者舞动巨大的布匹，形成波澜壮阔的视觉效果，将染布这一核心行为艺术化、诗意化，让传统工艺在舞台上绽放出震撼人心的美感。

地域文化的深度融入，让《大染坊》拥有独一无二的“山东性格”。总导演郭海峰坦言，这部舞剧从骨子里透着“大气、硬朗、有力量”的山东气质，兼具舞剧的戏剧性，尽显齐鲁大地的特色。这一定位，一方面源于故事本身深厚的鲁商精神内核，另一方面来自主创团队对山东地域文化符号的精准提炼与自然融合。

全剧多处融入山东民间舞蹈元素，其中最具代表性的便是鼓子秧歌。作为山东三大秧歌之一，鼓子秧歌与胶州秧歌、海阳秧歌齐名，流传时间长、风格独特，以刚劲有力、气势磅礴著称，被列为首批国家级非物质文化遗产。剧中，无论是陈寿亭带领伙计们劳作的群舞，还是结局时全员抗争的场面，都巧妙融入了鼓子秧歌的步伐、韵律与气势，将阳刚之美与家国情怀融为一体。值得一提的是谢幕环节。全体演员跳起完整的鼓子秧歌，铿锵的节奏、整齐的动作、豪迈的姿态，瞬间将山东人的豪爽、坚韧与血性展现得淋漓尽致，成为全剧最具辨识度的文化印记，更在短视频平台上爆火出圈，引发广泛关注。

此外，主创团队深入淄博周村、济南等地采风，收集大量历史资料与民俗元素，将山东传统印染工艺、鲁锦织造技艺、周村商埠文化等非物质文化遗产与地域文化符号，巧妙转化为舞台艺术语言。舞蹈动作的设计大量从染布、缫丝、织布等传统工艺中提炼，比如搅缸的旋转、晾晒的舒展、理布的细腻，令每一个动作都有生活源头，真实可信又充满艺术美感。那周村老街的建筑元素、传统染坊的生产工具、山东民间的服饰纹样，都让观众仿佛置身于百年前的齐鲁大地，在艺术欣赏中感受山东地域文化的深厚底蕴。

叙事结构与人物塑造的突破，让经典IP焕发新生。相较小说与电视剧的宏大叙事与细节铺陈，舞剧《大染坊》选择删繁就简、取其精髓，摒弃复杂的情节支线，聚焦陈寿亭的核心人生轨迹，让舞剧的艺术特性得到最大发挥。全剧没有刻意复刻侯勇版陈寿亭的经典形象，而是用舞蹈语言重构人物精神——刘迦饰演的陈寿亭，以开合有度的动作、精准传神的定格，将草根出身的坚韧、经商的智慧、对家人的柔情、对国家的忠诚，通过肢体语言层层递进、立体呈现，打造出独树一帜的“舞蹈版陈寿亭”。这也大大强化了人物的精神象征意义，陈寿亭不再只是一个商人，更成为近代中国民族企业家的缩影，代表着在乱世中坚守道义、实业救国的中国脊梁。

三年磨一剧

台上一分钟，台下十年功。舞剧《大染坊》在舞台上的惊艳呈现，背后是主创团队与全体演职人员三年如一日的坚守、打磨与付出。从2023年10月项目立项，到2026年4月国家大剧院首演，其中剧场集中排练长达八个月，无数个日夜的汗水与坚持，才铸就了这部舞台精品。

在电视剧《大染坊》中，侯勇塑造的陈寿亭堪称经典。他回忆当年拍摄时“下了很多功夫”，将剧本台词拆开贴满一面墙，日日背词、捋清人物关系，三个月“掉了好几层皮”。如何将家喻户晓的IP改编成舞剧，如何平衡经典传承与艺术创新，是主创团队创排时面临的首要难题。

“剧本修改了十几稿，很多段落推翻重写。”总导演孔德辛回忆，那段时间，团队经常为了一个情节争论到深夜，焦虑、失眠成为常态，但无人放弃。演员团队虽有舞蹈大赛获奖经历，但缺乏大型舞剧实战经验。导演组耐下心来，将剧本拆分成一个个片段，逐段指导演员理解人物、打磨动作，帮助他们从“舞者”成长为“角色扮演者”。一个群舞的整齐度能抠七个月，一个队形变换能排练上百遍。正是这份严苛，让年轻舞者快速成长。第一次无服化道裸排，演员仅穿练功服就呈现全剧精气神，令导演组动容。

主演刘迦坦言，整个创排过程“困难重重”，仅第一个舞段就排练了两个月。“我从事舞蹈专业二十多年来，从没遇到过这么复杂的舞台装置。”在他看来，侯勇塑造的陈寿亭是一座高山。为贴近角色，他从外形与内在两方面狠下功夫——外形上，坚持高强度健身，塑造出硬朗结实的身材；内在上，反复观看电视剧版《大染坊》，查阅大量历史资料，深入研究鲁商精神与山东人性格特质，甚至专门学习山东方言、体验山东民俗，力求由内而外成为“陈寿亭”。

饰演反派藤井的杨思宇，此前多演英雄、圣人等正面角色，此番是首次挑战反派。为了精准把握日本商人的神态、气质与肢体特点，他专门学习日本礼仪、研究历史资料，甚至改变自己的生活习惯，让自己沉浸在角色之中。剧中有大量高难度的对抗性舞段，他与刘迦经常排练到深夜，一次次摔倒、一次次爬起，身上布满瘀青，却从没有一句怨言。

还有舞美、灯光、服装、道具、多媒体等部门，全程配合排练与合成，无数个日夜的加班加点，只为打造最完美的舞台效果；服装组为了制作合适的演出服，反复修改设计稿，手工缝制每一个细节；灯光组不断调试光影角度与色彩，精准匹配每一段剧情；多媒体组精心设计每一个画面，让传统与现代在舞台上完美融合。

全国巡演发布会上，电视剧版陈寿亭饰演者侯勇出席助阵。他钦佩舞剧创作者将故事改编成艺术品，“这是了不起的创举”。他表示舞剧《大染坊》生逢其时，“相信它会点燃舞剧观众的热情”，呼吁大家走进剧场，“相信中华民族的文化瑰宝是能够打动观众的。”

“剧院已经30年没有创排过一台全新的舞剧了，这30年既是等待，更是渴望。”山东歌舞剧院院长李贝说，选定《大染坊》并推向国家大剧院首演，不仅完成了舞剧创作的重要任务，更为山东舞蹈事业打开了新局面。三年来，从主创到演员，从幕后到台前，所有人都抱着一个信念——把《大染坊》打造成山东舞剧的标杆，让全国观众看到山东舞台艺术的实力。

（大众新闻记者 田可新 蔡可心）