《大染坊》IP再出新篇，为“好戏山东”注入强劲动力

《大染坊》是山东最具代表性的经典文化IP之一。自2003年电视剧《大染坊》热播以来，这个讲述鲁商传奇、彰显家国情怀的故事便深入人心，成为诠释齐鲁文化、鲁商精神的重要符号。二十余年后，山东歌舞剧院将其改编为舞剧。这是一次立足时代、守正创新的深度再创造，为山东经典IP的活化传承与创新传播，探索出一条可借鉴、可复制的路径，也为“好戏山东”注入了强劲动力。

经典IP的舞剧转化，是对文化内核的深度挖掘与精神传承。《大染坊》的核心魅力，不仅在商战故事的精彩，归根结底是其蕴含的坚韧不拔、诚信笃行、以义制利、实业救国的鲁商精神。舞剧改编牢牢抓住这一精神内核，通过艺术提炼，将其升华为具有普遍价值的精神符号——陈寿亭从街头乞儿到商界巨擘，靠的是山东人的勤劳与智慧；在商海沉浮中坚守诚信，靠的是齐鲁文化的道义根基；面对外敌入侵，宁为玉碎不为瓦全，靠的是中华民族的气节与风骨。舞剧用更具感染力的艺术形式，让这种精神跨越时空，在当代观众心中引发强烈共鸣，让鲁商精神与齐鲁文化，通过舞台艺术实现活态传承。

相较小说与电视剧，舞剧《大染坊》更注重精神层面的表达与情感的共鸣。舞蹈艺术的抽象性与抒情性，恰好能将人物内心的情感、精神的力量无限放大。“开染”的一段壮怀激烈，陈寿亭展现的不仅是染布的技艺，更是对民族工业的坚守、是整个民族的不屈。“以形传神、以情动人”，这种舞剧独有的表达优势在该剧中得到了充分的发挥，经典IP传递的精神也更纯粹、更震撼。

守正创新的艺术表达，让传统IP契合当代审美。在文化传播方式多元化的今天，经典IP的传承必须与时俱进，符合当代观众尤其是年轻观众的审美需求。舞剧《大染坊》在坚守文化内核与地域特色的基础上，大胆融入现代艺术理念与技术手段，实现了传统与现代的完美融合。艺术编排上，以传统民族舞蹈为根基，融合现代舞的表现手法，让舞蹈语汇更丰富、更具表现力；舞台呈现上，运用先进的灯光、多媒体技术，打造沉浸式的视觉体验，让百年染坊在舞台上“活”起来。

我们能清晰地感受到，主创团队重视并精准把握当代观众的审美心理，摒弃生硬的说教，用年轻化、国际化的艺术语言讲好中国故事、山东故事。剧中没有复杂的历史背景铺垫，没有晦涩的文化术语，而是用清晰的色彩叙事、饱满的情感表达、震撼的视觉效果，让不同年龄、不同地域、不同文化背景的观众，都能看懂、共情、喜爱。试演期间，大量年轻观众在社交媒体上留言，称赞《大染坊》“太燃了”“看哭了”“被山东精神圈粉”，正是这种创新表达赢得年轻受众的最好证明。

山东IP的全国巡演，是“好戏山东”的文化名片与传播契机。作为山东舞台艺术的精品力作，《大染坊》全国首轮巡演计划覆盖北京、上海、南京、杭州、成都、深圳、济南、淄博、临沂等16座城市，共计34场演出。从巡演城市布局来看，《大染坊》兼顾一线城市与山东本地城市，既走进北京、上海、杭州等大都市，向全国观众展示山东舞剧的实力，又扎根淄博、济南、临沂等本土城市，让家乡观众感受文化魅力。这种“走出去”与“请进来”相结合的传播方式，既扩大了山东文化的影响力，又强化了本土文化认同。

更重要的是，这也为山东经典IP的创新转化提供了成功范例。山东拥有《水浒传》《聊斋志异》《孔子》《李清照》等众多经典文化IP，但多数IP的开发仍停留在传统层面，缺乏符合当代审美的创新表达。经典IP并非过时的资源，只要找准艺术形式与时代需求的结合点，深挖精神内核、创新表达形式，就能让老IP焕发新生机，成为文化传播的新载体。未来，期待山东能有更多精品力作将更多经典IP搬上舞台，让更多地方的人们了解、爱上齐鲁文化。

（大众新闻记者 田可新 蔡可心）