全AI《灵魂摆渡》，是风口还是陷阱？

近期，经典网剧IP《灵魂摆渡》宣布推出全AI生成电影《灵魂摆渡·浮生梦》，引发全网热议。作为总播放量近45亿、豆瓣均分超8.0的国民级IP，首次采用全AI流程制作，从角色建模到配乐剪辑均无真人参与，成为AI影视产业化的标志性事件。消息一出来，网上吵翻了天。有人说是影视行业的革命，成本低、效率高，以后看剧能更便宜、更多样；也有人说是消费情怀，用AI糊弄观众，毁了经典IP。

AI影视的风口究竟有多大，数据来说话。

2026年，AI动漫短剧、AI仿真人短剧的用户规模，预计将从2025年的约1.2亿增长至2.8亿，市场规模有望达到240亿元。240亿元，相当于10部中等成本真人电影的总票房，或者上百部网络剧的投资总和。更惊人的是，AI短剧单部成本仅为传统真人剧的十分之一，3人团队48小时即可完成制作。

数据显示，漫剧百强榜中AI仿真人短剧的占比从2025年的7%激增至38%。这说明AI影视已经不是实验室里的新鲜玩意，而是真真切切走进了市场，并且正在快速抢占份额。很多中小影视公司、个人创作者，开始用AI拍剧，因为门槛太低了。不用请明星，不用搭实景，不用花大价钱做后期，只要有个好点子，用AI就能快速落地。

《灵魂摆渡》这次做全AI电影，其实就是踩准了风口。一方面，借助《灵魂摆渡》的IP热度，哪怕是AI制作，也能吸引大量老粉关注，不愁没流量。另一方面，全AI制作能省下大笔成本，就算口碑一般，也能靠流量回本，甚至盈利。说白了，这是一次精准的商业试验。“经典IP+全AI电影”的模式如果能被市场接受，后续会有更多人冲进这条赛道。

但全AI电影能不能行，是目前争议最大的点。

AI影视的短板是没有“活人感”。74%的观众明确表示，不愿看AI主演的剧集；89.2%的观众觉得，AI角色的情感太虚假，看着让人出戏。真人演员的魅力，除了外表外，更多是靠眼神里的情绪、台词里的停顿、肢体语言里的细节打动观众的，而目前的AI技术还无法实现。

现在很多人用AI拍剧，不注重故事质量和内容内涵，只追求速度和流量，随便写个剧本，用AI生成角色和场景，就敢上线播出。长此以往，观众会被大量的劣质内容淹没，真正有价值、有深度的作品会越来越少，整个影视行业的水平都会下滑。

当然，也不能一棍子打死AI影视。客观来说，AI技术给影视行业带来了很多便利，尤其在降本增效方面，起到了不可替代作用。比如，以前拍一部古装剧，搭个实景可能要几百万元、耗时几个月，而用AI生成场景，几天就能完成，成本大大降低。以前后期剪辑，一个团队可能要加班加点剪几个月，而AI能快速完成剪辑、调色、配乐，大大节省时间和人力。

尤其是在科幻、志怪、玄幻等题材的作品里，AI可以生成一些真人难以演绎的场景和角色，提升作品的视觉效果。《灵魂摆渡》本身是志怪题材，里面有很多奇幻场景，这一部分用AI来制作，还是很有画面优势的。

问题在于，AI只能是辅助工具，而不能成为主角。当年数码相机出现，大家担心胶卷摄影师会失业，但后来发现，数码相机只是改变了拍摄方式，反而催生了更多的摄影岗位。AI也是一样，它会取代一些重复性的工作，比如场景搭建、后期剪辑等，但取代不了人类的创意、情感和思考。

影视艺术的核心是“人”，是人类对情感的感知，对人性的思考，对生活的感悟。AI影视到底是风口还是陷阱，还是看“人”。

可以利用AI降低成本、提升效率，但不能为了追求效率，牺牲作品的质量和情感温度；可以用AI创新创作方式，但不能用AI糊弄观众、消费情怀。毕竟，有无数例子证明，观众真正在意的，不是“用什么技术拍的”，而是“拍得好不好看”“有没有打动人心”。

（大众新闻记者 张九龙）